豆瓣影史大師徽章推出第三枚，是黑澤明“武士”徽章，前兩位庫布里克和希區柯克之前都做過盤點，這次把黑澤明導演補上。
黑澤明被稱為“電影天皇”、“電影界的莎士比亞”，他的作品打破了東西方美學的界限，既富於東方神韻，又極具西方戲劇色彩。本期就簡單聊聊這位日本電影大師及其代表作。
黑澤明（Akira Kurosawa），日本著名電影導演、編劇、製片人。1910年3月23日出生於日本東京都荏原郡，1998年9月6日，因腦中風在東京去世，享年88歲。
黑澤明出生在日本東京的一個武士家庭，他是8個兄弟姐妹中最小的，從小家教很嚴，父親不但讓他學劍道，還逼著他學書法，而他卻對繪畫非常感興趣。上中學時黑澤明學習了西方繪畫，理想是成為一名藝術家。
受到哥哥突然自殺的影響，他放棄了繪畫。1934年，進入PCL電影公司（東寶電影的前身）應聘了助理導演，後來拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
黑澤明年輕時
1943年，已有多年助理導演經驗和寫了十幾個劇本的黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，由此開始了導演生涯。
1948年，黑澤明啟用三船敏郎擔任《泥醉天使》的男主角。從此，黑澤明和三船敏郎開啟了“黑澤明黃金時代”，成為日本最強的電影拍檔，截至《紅鬍子》，二人共合作拍攝了16部電影。
1950年，憑藉懸疑電影《羅生門》獲得了第16屆威尼斯國際電影節金獅獎及第24屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。其後，他的多部作品，如《七武士》《戰國英豪》《影子武士》等，都在國際上獲得了重大獎項。
1990年，黑澤明獲得了第62屆奧斯卡金像獎終身成就獎，成為奧斯卡第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。
斯皮爾伯格和盧卡斯為黑澤明頒獎
1993年的《嫋嫋夕陽情》是他最後一部作品，他一生共執導了31部電影，“武士”是他一直偏愛和不斷詮釋的形象，這也成為他電影風格的顯著標籤，同時也為他贏來了無數聲譽和國際影響力。
“電影天皇”這個稱呼，最初極具諷刺意義，指他在拍攝現場的執著強橫和專制獨裁，後來卻成了尊稱。美國著名導演斯蒂芬·斯皮爾伯格曾說“黑澤明就是電影界的莎士比亞”，由衷表達了對大師的讚歎。
除了斯皮爾伯格，許多國際著名導演都對他十分崇拜，像喬治·盧卡斯、弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科塞斯等等，可謂是粉絲滿天下。
黑澤明人物關係圖
從《羅生門》開始，亞洲電影這個陰暗的角落，開始的得到了世界的關注。直至今日，黑澤明對於電影愛好者來說，仍是一個神一般的存在。
以下綜合豆瓣評分和評分人數選出了10部電影，簡作介紹，電影按上映時間排序。
No.1 《羅生門》
上映時間：1950 豆瓣評分：8.6 豆瓣TOP250 / NO.96 IMDBTOP250 / NO.122
《羅生門》根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編而成，影片以戰亂、天災連綿不斷的日本平安朝代為背景，主要講述了一起由武士被殺而引起的一宗案件以及案件發生後人們互相指控對方是兇手的種種經過。
電影之所以能取得成功，一方面是導演的傑出才能，另一方面也得益於芥川龍之介的原著小說，以小說情節為主體，進行了多處改編，通過獨特的電影手法豐富了原著內涵。其實，弄清真相併不重要，導演的意圖在於引導觀眾更多地關注人性，關注如何揚棄人性中惡的一面，走向光明的未來。
該影片於1951年榮獲威尼斯國際電影節金獅獎以及第23屆奧斯卡最佳外語片獎，併入選日本名片200部。
No.2 《生之慾》
上映年份：1952 豆瓣評分：9.1 IMDBTOP250 / NO.110
《生之慾》是由日本東寶映畫製作發行的劇情片，主要講述了一個身患絕症的市民科科長，結束自己三十年公務員渾渾噩噩的“木乃伊”生活，尋找人生意義的故事。
得知身患絕症的男主，從渾渾噩噩的痛苦過渡到想盡情玩樂、想尋找青春的種種掙扎，最終產生一種自覺，於是為了一群婦女孩子，搏力與公家機關的官僚主義抗衡。絕症如同一道驚雷，驚醒了渾渾噩噩的主角，而導演也在這過程中對官僚階級的腐朽進行了批判諷刺，同時也展示了生命的意義。
No.3 《七武士》
上映年份：1954 豆瓣評分：9.2 豆瓣TOP250 / NO.146 IMDBTOP250 / NO.20
《七武士》主要描寫了日本戰國時代，貧窮家村百姓為保衛家園，與僱來的七位武士聯手擊退強盜的故事。
黑澤明將日本沉重的武士文化與西方娛樂式的電影手法融為一體，電影場面非常刺激逼真，在快速的剪接、長焦距報影和慢鏡的運用下，所有影像聚成一體，扣人心絃。這部電影打破原有武俠傳統，對後來的武俠片產生了深遠的影響。
該片獲得1954年威尼斯電影節銀獅獎，被日本“電影旬報”評選為日本百部電影第一名。
No.4 《蜘蛛巢城》
上映年份：1957 豆瓣評分：8.5
《蜘蛛巢城》改編自莎士比亞的話劇《麥克白》，以日本戰國時代為背景，講述了武將鷲津武時受女巫預言的蠱惑弒君奪位，最終眾叛親離，自食其果的故事。
在莎士比亞的眾多劇作中，黑澤明首先選中《麥克白》進行改編，或者說是提煉，借用了故事內核，經過了完全的本土化和全新解構，為電影賦予了全新的內涵，使之擁有比肩原著的藝術魅力。導演通過提取原著的警世意義，來抒發自己對歷史、家國、人性的感時傷懷。
No.5 《用心棒》
上映年份：1961 豆瓣評分：8.9 IMDBTOP250 / NO.123
《用心棒》講述了外表落魄邋遢的武士三十郎來到一個小鎮，清兵衛和新田醜寅兩家惡霸為爭奪地盤，招兵買馬，弄得民不聊生。三十郎決定從中設計，引誘雙方僱傭自己，再加入不同方造成兩邊拼鬥，由此坐收漁利，消滅對方。
片名“用心棒”是打手的意思，這部電影的視角其實很小，故事似乎太過平淡，但大師之所以被奉為大師，在於他電影技法的純熟，無論是格局的構建還是細節的描寫都恰到好處，看似自然而然的轉折變化卻使得故事充滿懸念，時時都有精彩。
No.6 《椿三十郎》
上映年份：1962 豆瓣評分：8.7
《椿三十郎》改編自山本週五郎的短篇小說《日日平安》，講述了椿三十郎率領九名與自己站在一起的武士揭露上司瀆職的故事。
影片劇情並不複雜，但黑澤明將劇情張力發揮得淋漓盡致，同時對人物的刻畫也極為成功，足智多謀的椿三十郎和恬定自若的老婦人都讓人印象深刻。雖然年代久遠，卻是娛樂性與藝術性並舉的佳作，儘管一直被認為是比較商業的作品，但隨著年代逐漸的久遠，武士片的魅力似乎在重新崛起。
No.7 《天堂與地獄》
上映年份：1963 豆瓣評分：8.6
《天堂與地獄》改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》，講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間驚心動魄的故事。
電影以貧富階級的對立為主題，情節在憎恨有錢人的年輕綁匪，提供贖金的正直商人以及全力以赴追捕犯人的刑警這三個角色中展開，通過一個離奇勒索事件為線索，在金錢與人性間搭建一座獨木橋，一頭是天國一頭是地獄，誰可以通過並最終獲得心靈的安息。導演將富有正義感的人道主義行為以男性的感觀透過影像完美地表達了出來。
No.8 《影武者》
上映年份：1980 豆瓣評分：9.0
《影武者》講述的是日本戰國時代，武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，卻死於軍中，危難關頭幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，並維持了三年之久的故事。
1970年黑澤明的《電車狂》票房慘敗，沒有公司再願意投資，他的創作陷入低潮，在“粉絲”科波拉和盧卡斯的幫助下，這部耗資巨大的電影得以問世。
導演對畫面色彩的極致運用，在電影中烘托出了一種強有力的儀式感，這種儀式感讓電影猶如一場宏大的史詩，那鮮明的紅黑主色奠定了悲情的基調。那跌宕起伏，扣人心絃的故事，讓這轉瞬即逝的歷史沉浮變成了永恆的光影典藏。
No.9 《亂》
上映年份：1985 豆瓣評分：8.9 IMDBTOP250 / NO.134
《亂》以莎士比亞的《李爾王》為靈感，取自日本戰國時代的一段寓言故事，講述了日本戰國時期，一個虛構的家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。
這是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，在這部電影中，人物已不再佔據絕對的中心位置，場面成了第一表意符號。導演採用了很多大場面和長鏡頭，讓世界的紛爭，人心的渙散，個人命運的飄渺，在攝影機的凝視中緩緩走過，顯得如此壯麗悽美，透著歷史的烽煙，道出一曲亂世悲歌。
No.10 《夢》
上映年份：1990 豆瓣評分：8.6
《夢》由八段夢境組成，展現了導演對現代社會的反思和對人類種種愚行的譴責。這是黑澤明在進入80歲的這一年拍攝的回憶他兒時體驗的作品。原名為“我所見過的夢”，在最初的構思中包括11個夢，最後因為片長及劇本整體協調的關係刪減了3個。
這八個夢境，幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生等。在不同的夢境裡有著不同的場夢，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經脫離了情節性而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視效表現了夢境中的不同世界。多而不雜，繁而不亂，導演借這些夢表達自己對生命、對世界的思考。
以上就是黑澤明31部電影作品中選出的10部，完整片單如下。
黑澤明的電影大多從社會問題的角度出發，深層次地剖析原因，並融合了豐富的社會文化和民族精神，使得恢宏磅礴的畫面往往蘊含了豐富的文化底蘊，從而成為經典之作。
他電影裡的人物，大部份是悲觀生命裡的積極者，他們的價值觀從來不會被現實社會汙染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望。
黑澤明曾說過“從我身上減去電影，我的人生大概就成了零”，他把電影當做人生，為之奉獻。
大師已去，影響長存。
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