說到西方古典音樂，大家第一時間想到的大多數是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、柴可夫斯基等德、意、奧、俄、法等這些歐洲中心國家的作曲家，很少會關注到其他的一些歐洲邊緣國家。今天就給大家介紹一位西班牙的古典大師——阿爾貝尼斯。
伊薩克·阿爾貝尼斯（1860-1909）西班牙著名作曲家、鋼琴家
阿爾貝尼斯是十九世紀末二十世紀初西班牙民族樂派的重要代表人物和奠基者。他從小便展露出音樂神童的天賦，四歲在巴塞羅那舉行了第一場獨奏音樂會，六歲發表了他的第一部作品。他受到過法國、德國、西班牙三國的正規音樂教育，經常在世界各地巡迴演出。他卓越的鋼琴演奏才能受到高度讚揚，被譽為西班牙最傑出的天才。
- 1874 年，年僅十四歲的阿爾貝尼斯來到德國萊比錫音樂院，之後一年，進入布魯塞爾皇家音樂院學習鋼琴和作曲，1879 年以優異成績畢業。
- 1880 年跟隨李斯特學習，他的鋼琴演奏技巧得到了極大的提高，音樂表現也日趨成熟。
- 1883 年在巴塞羅那結識西班牙著名民族作曲家費利佩·佩德雷爾，並向其學習關於民族音樂的創作。
- 1885 年從巴塞羅那遷居馬德里後，憑藉一流的演奏技巧和歐洲各地巡演的巨大成功，聲名大振，被人們譽為西班牙的“李斯特”，並躋身世界一流演奏家行列。
- 1893 年，阿爾貝尼斯開始專心創作。因定居巴黎，與法國作曲家丹第、杜卡斯、福雷、德彪西、波爾德建立了深厚的友誼，並受到法國印象派音樂思想的影響。
由於年輕時期生活的不安定，阿爾貝尼斯早年便患有腎炎，1908年病情逐漸惡化，最終醫治無效，於1909年5月18日在法國逝世，年僅49歲。
阿爾貝尼斯和他女兒
阿爾貝尼斯的音樂創作
阿爾貝尼斯一生創作了500餘部作品，包括“薩爾蘇委拉”和管絃樂，還有300餘首鋼琴作品。歌劇創作方面共有8部歌劇，最具代表性的是《佛羅里達的安東尼奧》。管絃樂方面著名的有交響組曲《卡塔盧尼亞》是他在巴黎時創作的管絃樂作品，和為鋼琴與樂隊創作的《西班牙幻想曲》。鋼琴音樂方面主要有《納瓦拉》、《第一古組曲》、《第二古組曲》、《D大調探戈舞曲》、《西班牙之歌》、《西班牙組曲》、鋼琴奏鳴曲五首、《伊比利亞》組曲。
阿爾貝尼斯的創作風格並非一成不變，其創作風格的發展存在著三個階段。
早期
青少年時期的阿爾貝尼斯處於西班牙政治動盪的歷史中，那時的政局迫使一些教堂音樂家離開教堂而轉到酒吧、沙龍等場所謀生，阿爾貝尼斯便是其中之一。他早期的創作在當時歐洲盛行的沙龍風格影響下，受到肖邦、李斯特等浪漫主義大師們影響與薰陶，創作了大量的沙龍式音樂作品。以練習曲、圓舞曲、瑪祖卡舞曲等鋼琴小品為主。
中期
因為受到佩德雷爾和李斯特的影響，阿爾貝尼斯這一時期的音樂創作風格出現了很大的轉折。自從追隨李斯特，阿爾貝尼斯接觸到了浪漫主義音樂的創作手法，在他後來的作品中都可以看到李斯特式創作的痕跡。
而佩德雷爾則是從感性接觸、理性認識和專業修養等方面，全面地將阿爾貝尼斯引向民族音樂的創作道路，鼓勵阿爾貝尼斯創作真正西班牙民族風格的作品。在與佩德雷爾的學習過程中，阿爾貝尼斯接觸了許多西班牙民間音樂素材，他在創作中大量引進這些民間舞曲節奏、民謠以及有異國情調的音階。
這一階段是阿爾貝尼斯的創作既呈現出西班牙多元民族文化韻味，又融入歐洲音樂先進作曲技法的開始。
晚期
阿爾貝尼斯這一時期的音樂創作風格，在很大程度上受到了當時法國作曲家的影響。他運用新的理念和技法進一步豐富自己的音樂創作，並把有生以來所接觸到的西班牙各種民族音樂元素揉入到微妙精湛的歐式作曲技法中，最終形成了獨樹一幟的音樂風格。
西班牙文化
代表之作：《伊比利亞》組曲
阿爾貝尼斯最有代表的作品當屬《伊比利亞》鋼琴組曲，這部作品創作於 1906-1909 年間，副題為“十二個新印象“。這套作品分為4卷，每卷3首，共12首。縱觀12首樂曲，除了開卷曲第1首《回憶》以外的其它11首樂曲，都是從西班牙最具代表性的地名（8首）、民俗節慶（1首）、舞曲體裁（2首）等角度命名的，形象而生動地描繪了西班牙各地區濃郁的風土人情。
西班牙由於歷史原因曾多受外族統治，融匯多種文化於一體。又因境內山脈縱橫、交通不便，故形成了一種較為隔絕而又自成體系的民族音樂文化。這些融匯了希臘、羅馬、阿拉伯以及吉普賽音樂語言的西班牙民族音樂，成為了作曲家們音樂創作的無盡源泉。
阿爾貝尼斯在創作《伊比利亞》組曲的過程中，對西班牙民間音樂元素的吸收主要體現在兩個方面：
- 一是對民間歌舞音樂元素的吸收，如佛拉門戈歌舞音樂，特別是對民間歌舞音樂的節奏；
- 二是對吉他音樂元素的吸收，主要體現在用鋼琴模仿吉他的演奏效果。
西班牙是歌舞之鄉，以其熱烈奔放的舞蹈聞名於世，西班牙舞曲體裁多種多樣，種類達到千餘種，這些舞曲體裁都具有強烈的地域性。西班牙民間舞曲雖大多是三拍子的,但其中的重音位置卻各具特色。這種作為西班牙音樂的主導節拍的
三拍子，被阿爾貝尼斯在《伊比利亞》組曲的創作中大量使用。西班牙是古典吉他的王國，吉他是西班牙的民間音樂創作的基礎,沒有一種樂器能夠像吉他那樣,始終影響著西班牙民族音樂的發展。吉他與響板是西班牙民間音樂的主要伴奏樂器。
為了表現西班牙民族音樂的風格，阿爾貝尼斯在《伊比利亞》組曲的創作中經常有模仿吉他演奏效果的織體出現，有吉他式的重複音、分解和絃、琶音、寬音域的音階等吉他音樂元素。
法國印象樂派的影響
1893年阿爾貝尼斯移居巴黎，由此結識了一批當時在法國處於領導地位的福雷、丹第、杜卡斯、德彪西等人。在巴黎生活的這段日子，給阿爾貝尼斯一生的音樂創作帶來了意義深遠的影響。《伊比利亞》組曲中不乏法國印象樂派的風格。
阿爾貝尼斯能夠把有生以來所接觸到的形形色色的影響都吸吮進自己的音樂創作中，使得《伊比利亞》組曲凝結著西班牙民族音樂、法國印象主義音樂晚以及期浪漫主義音樂的精髓。 豐富多變的和聲、熱情的西班牙舞蹈節奏，對西班牙民族樂器音響的模仿以及多種民間調式的交替運用，使得組曲在浩如煙海的世界鋼琴音樂文化中獨樹一幟。
《伊比利亞》組曲的演奏版本怎麼選？
《伊比利亞》鋼琴組曲的演奏版本，首選西班牙女鋼琴家拉羅查的版本。1923年出生的拉羅查，是老資格的西班牙籍女鋼琴家，有著純正的西班牙風格。拉羅查曾多次錄製過《伊比利亞》鋼琴組曲，最好的版本是她1973年在Decca公司的錄音（CD編號417887-2），這套錄音《企鵝》給出了三星帶花的評介。
西班牙女鋼琴家-拉羅查
《伊比利亞》後來由阿爾伯斯改編為管絃樂組曲，管絃樂組曲版，首選小托特利埃指揮愛樂樂團版，Chandos公司錄音製作（CD編號 CNAN8904）。小托特利埃以較為抒情的方式處理，速度較慢，較好地展現出西班牙氣息，錄音及其清晰，這套錄音《企鵝》給予了三星評介。
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