指彈音樂誕生於上世紀20年代，最初是流行音樂、鄉村音樂、布魯斯音樂的綜合產物，所用樂器也並不一定是原聲吉他。
經過一百年的發展，“指彈音樂作為一種新興的原聲吉他獨奏的代名詞，以獨立音樂的形式走上了世界的舞臺”，為無數吉他愛好者所鍾愛。
儘管指彈音樂流入中國後，中國本土出現了一批指彈吉他的領軍人物，但是“指彈吉他”到底是什麼？仍然困擾著許多吉他玩家。
這一切要從“Finger-style Guitar”的中文譯名開始說起。
指彈吉他“人如其名”？
2000年左右，指彈在中國崛起，見識過指彈吉他的人紛紛表示，原來吉他還能這麼彈！
而如今，在人們眼中漸漸褪去神秘感的指彈吉他，卻因為最初的花式技巧和“指彈”二字，讓一部分吉他愛好者和觀眾對“指彈吉他”的理解，背離了指彈音樂的原旨。
比如，真的有很多人認為“只彈不唱叫指彈”、“用手指彈才算指彈”... 他以一種狹隘的角度定義了什麼樣的是指彈，什麼樣的是民謠，什麼樣的是古典，什麼樣的是彈唱伴奏...於是圈子裡，“鄙視鏈”產生了。
2010年，Tommy Emmanuel大師第一次受邀來到內地演出。當時與Tommy同臺的中國指彈先鋒——朱家明曾表示，他認為“Finger-style Guitar”的中文翻譯並不恰當。
“按照我的理解進行翻譯，Finger-style Guitar應該是‘帶有特殊手指技巧的吉他演奏’。”
翻譯成中文的“指彈”，讓很多不瞭解吉他的人、初學者、甚至一些吉他愛好者很容易把它理解成用手指彈琴。
“用手指彈琴的風格和方式有很多，但和真正意義的Finger-style Guitar有著本質的區別”
如果演奏者一定要用手指彈才叫指彈，那Tommy Emmanuel那麼多用撥片彈奏的曲子，就不能叫指彈了嗎？
如果一個人彈才叫指彈，那押尾桑和Depapepe合作的專輯《PICK POP! J-Hits Acoustic Covers》就不算指彈了？
如果一定要兩隻手配合才是指彈，那獨臂吉他大師Andres Godoy（安德烈斯·戈多伊）獨創的Tatap風格，演奏出的就不是指彈了？
如果只彈不唱的才叫指彈，那為何John Gomm的《Passionflower》，被譽為指彈經典？
由此可見，指彈不拘泥於任何一種音樂風格和表演形式，目前也沒有能具體概括它的定義。
因此，有人把指彈吉他理解為吉他演奏者技藝積累到一定階段後，必然產生的一種將吉他音樂融會貫通的自由演奏方式。
比如，中國原聲指彈藝術家高君在主攻指彈之前，有將近10年的古典吉他演奏經驗。
而我聽一位從事古典吉他演奏的前輩說，“之所以開始喜歡指彈，是因為古典吉他的曲目幾乎全是傳承了很多年的老曲子，即使再好聽，彈多了也會審美疲勞。”
指彈音樂中豐富的旋律、音色、節奏、技巧、允許並鼓勵演奏家加上自己的元素，形成獨特的個人風格，自成一派。
指彈作為吉他演奏的“Freestyle”
那些具有代表性的指彈音樂風格
剛剛誕生一個世紀的指彈吉他，讓我們無法準確定義它，但在指彈吉他的發展中，卻形成了特色鮮明的指彈音樂。
想要真正掌握並瞭解指彈藝術，就要首先了解那些具有代表性的指彈音樂風格，以及演奏它們的代表性人物。
傳統美式風格
以指彈演奏家Merle Travis、Chet Atkins、Leo Kottke、Tommy Emmanuel為代表的傳統美式風格，節奏明快，有著濃郁的鄉村布魯斯風情。
Merle Travis作為美式指彈奠基人，直接影響了鄉村指彈殿堂級的人物Chet Atkins，在聽了Travis獨特的Travis picking後，受到啟發，形成了自己特有的更加豐富的技巧和撥彈音色。
Tommy Emmanuel在看完Chet用原聲吉他的演奏後，歎為觀止，從此成為Chet 的迷弟。
Chet Atkins和Tommy Emmanuel
可以說指彈美式風格從Travis開始，一脈相傳，他們都受到黑人音樂、鄉村音樂和藍草音樂的影響，在搖滾樂和流行樂爆發的50年代，既開創了美式指彈的未來，又保存了鄉村音樂的發展。
歐洲凱爾特風格
凱爾特風格以Pierre Bensusan（本蘇三）、Martin Carthy（卡西）、Sarah McQuai（莎拉）為代表。不管是本蘇三的《wuwei》還是卡西的《Scarborough Fair》，它們都有非常古老又源遠流長的輕靈感。
Martin Carthy
凱爾特風格指彈吉他最為人稱道的是DADGAD調絃法，這種方法使原聲吉他也可以模仿出笛聲或是嗡嗡的低鳴聲。
以D調為基礎，開放式的DADGAD調絃將吉他變成了一種調試樂器，使大小調之間的轉換更加自如。也正因為這種調絃法，讓歐洲凱爾特風格的指彈音樂給人一種自由抒懷的感覺。
Pierre Bensusan被LA Times譽為“當今世界樂壇最傑出的原聲吉他老將之一”他被視為DADGAD最偉大的演繹者之一。
Bensusan曾說：“技藝精湛並不是炫技；而是讓音樂本身去表達，好像吉他和音樂家都是透明的一樣。這樣的精湛對我來說是一個相當高的標準。我們是表達音樂的一種渠道，所以我們要做好準備。從技術層面來說，我們要練習技藝、音調。然而，當我們演奏的時候，所有的這些都要統統忘掉。”
Sarah McQuai
西班牙原聲吉他演奏家Sarah McQuai則表示，用DADGAD調絃法調試吉他，然後開始嘗試不同的和絃手型，突然間，就可以彈出很多以前想彈卻彈不出的聲音。
這就是歐洲指彈的迷人之處。
現代指彈風格——New Age
我們熟知的Michael Hedges、Don Ross、Andy Mckee都是現代指彈的代表人物。現代指彈在演奏方面注重“音效”，偶爾會運用效果器，因此現代指彈的音色效果非常出眾，演奏時常常伴隨敲擊面板，敲打泛音，slap等技術。
Michael Hedges
Michael Hedges被譽為現代指彈之父，正如Hedges的發掘者Will Ackerman說的那樣：“吉他演奏將被重新定義。”
被無數人尊崇的指彈之神，被認為開啟了木吉他New Age的Michael Hedges本人卻說：“無論是在桌上作曲或是用我的吉他作曲，New Age這個名詞並沒有出現在我的思想當中。所以我的音樂並不屬於任何所謂的音樂類型，而且我認為這些音樂是非常健康的。所以如果我的創作真的有什麼公式的話，那就是'不受任何限制'。”
這也是指彈吉他的精神內涵——“不受任何限制”！在創新與不斷探索的過程中，指彈吉他終將走向它的未來，找到屬於自己的命運。
特色鮮明的指彈演奏家
在指彈圈裡，有人喜歡將某些具有共性的演奏家們歸類為某某派，或者某某系，但也有人認為這樣分是不對的，為了照顧到所有人，我們將以國家為單位介紹一些在上文中未提及，卻影響了指彈音樂發展的指彈演奏家們。
日本：中川砂仁、小松原俊、岡崎倫典、押尾桑、岸部真明、松井佑貴...
小松原俊
日本指彈音樂在經歷了自20世紀40年代末，中川砂仁、押尾桑、松井佑貴等三代人的努力後，終於成為亞洲指彈音樂的引領者，國內很多吉他愛好者都在學習他們的指彈音樂。
吉他愛好者們常常稱其為“日系”，當然也有人對此不屑一顧。
總的來說，因為演奏者都是日本人，同時樂曲整體呈現舒緩柔美，具有較強的音樂性和意境，而叫他們“日式”，也未嘗不可。
值得一提的是，中川砂仁常在指彈音樂中加入日本傳統的六聲音階，更有東方神韻，令人嘖嘖稱奇；而小松原俊對音色的控制在指彈大師中尤為出色。
岸部真明的指彈音樂是很多初學者的入門必選曲，沒有高難度的技巧，並且旋律優美，很適合初學者練習演奏。
與岸部相對的是押尾桑，押尾的曲風多變，技巧豐富，多使用獨創的am和pm手法，是引領很多吉他小白走進指彈吉他的音樂導師。
意大利：Pino Forastiere
Pino Forastiere出生在意大利南部的拉特羅尼科，1992年畢業於羅馬Santa Cecilia音樂學院，其指彈音樂的先鋒性，被預言會比本蘇三走得更遠。
國內有關Pino Forastiere的資料非常少，網絡上能找到為數不多的演奏視頻。
Pino坐在昏暗石頭房子的角落，清瘦的剪影頗有武俠中大宗師的神韻，他的身側是一扇沒有玻璃的窗子，窗外的樹木，橙黃與翠綠交相輝映，陽光明媚，微風穿過音符，彰顯出樂曲的通透與清澈，與Pion高超的演奏渾然一體。
除了Pion Forastiere獨特的氣質和奇妙的曲風，最為指彈愛好者稱道的，是他在使用原聲吉他創作音樂之前，用的那把10弦的古典吉他，據說有琴友按照Pion的吉他，成功做出一把一模一樣的，可謂追星之旅的高光時刻了。
英國：Jon Gomm
一人玩出一樂隊效果的代表人物Jon Gomm，四歲就開始接觸吉他，和很多指彈大師一樣，他最初學習的也是古典吉他。
一些指彈藝術家常被人提及與推崇是因為學習與模仿者眾多，而Jon Gomm是因為幾乎沒有人能超越他的演奏而常被指彈愛好者們“惦記”。
在《Passion flower》這首歌中，同時有鼓、貝斯、吉他、伴奏，而這些全部是由Jon Gomm一個人用一把吉他演奏出來的，不僅如此，他還加入了獨創的擰弦技術，並深情演唱了創作的歌詞。
Jon Gomm打破了人們對指彈吉他固有的認知，與其說他拓寬了指彈吉他的定義，不如說他的存在有力的證明了，指彈吉他擁有更為靈活、豐富、自由的精神內涵。
而Jon Gomm也成功的將大家最愛問的“你怎麼還不唱啊？”這句話變為“你看人家都唱了，你怎麼不唱？”
指彈吉他手們，心裡苦啊！
指彈是一種精神，是吉他更多的可能
年輕的指彈吉他難以被定義，它就像一個生命的成長，沒有人能用一句話或幾句話去定義一個小孩的一生，這是不嚴謹也不負責任的。
將他和其他小孩比較，去評判、框定他們，這種行為是不道德，沒有風度的，指彈吉他也一樣。
世間萬物，為變不變，指彈吉他的迷人之處在於它為吉他演奏提供的空間，紛繁、複雜、靈動、包容......
所有樂器演奏的目的都是用聲音表達人的意志，不管是哪一種藝術形式的誕生和發展，最終都會幫助其本身，走向一種開放式的“無限可能”中，只有相信並允許無限可能的發生，它才會擁有永不枯竭的生命力。
指彈吉他就像吉他音樂發展中那個無限可能的“載體”，他告訴吉他演奏家們，不管使用什麼樣的技巧，有什麼天馬行空的嘗試，都可以。
在吉他演奏者不斷創新的過程中，將無序、混亂的聲音變成美妙的吉他音樂，就是指彈吉他唯一的標準。
如果一定要用一句話去概括指彈吉他，我想它大概是這樣的：指彈是一種精神，是吉他在音樂表現力上更多的可能。
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