用户62876052468
有具体造型形象，可供眼睛观看的艺术，通常称作视觉艺术，视觉艺术特指绘画、雕塑、摄影等艺术形式，它们的共同特征是有造型，有色彩，有形式感，有体积感，表现内容跟现实生活有着千丝万缕的联系，是从生活中升华出来的，带有大众共性和艺术家个性的艺术形象。
视觉艺术中的直觉性是指形而上的直观感受，是抽象思维凝结在具体形式上形成的视觉感官，也可以说成是画面的意境或格调，它是体现作品品味的重要依据。
直觉性是否突出，在于艺术家对艺术特性的筛选能力和概括能力，也跟艺术家的美学知识有很大关系，优秀艺术家总能透过表象挖掘出物象内在的元素，从而体现出鲜明的直觉性。
动作性简单来说，可以看成是画面的构图形式，以及艺术形象的肢体语言。世间万物，包括人、动物、花草树木，他们在不同动态和角度下，往往能展现出不同的艺术语言。比如，人在静坐和手舞足蹈的场面下，表现出的肢体语言完全是不一样的，静坐给人沉稳、庄重，正在思考的感受，而手舞足蹈时，则表达兴奋、激动的感受。
节奏性是体现画面轻重缓急、起伏跌宕的视觉感受。在具体创作中，是以画面的虚实关系，光影强弱关系，空间远近关系来展现的，主要画面往往画得细致和清晰，对细节的处理比较用心，一下子能吸引观者的眼球。而次要画面则一笔带过，或者是粗枝大叶的描绘，给人感觉是虚化的，朦胧的，视觉冲击力往往比较弱。
造型性是对画面构图的经营和设计，同时也是体现画家基本功力的见证。在某些情况下，造型等同于构图。简单来说，造型要具有美观性和协调性，要让观者看到后，能得到美的享受。比如，表现女性阴柔气质时，艺术家往往采取S型造型，让身体自然摆出许多弧度，体现出一种有高低起伏的韵律，在视觉上会好看很多。
鸿鹄迎罡
这个貌似很深奥的问题其实并没有那么深奥。所谓西方视觉艺术的直觉性、动作性、节奏性、造型性包含哪几个方面的艺术特性，实际上可归纳于美学的范畴。它所包含的艺术特性也就是艺术的欣赏性、直观性和审美性。也无所谓西方视觉艺术东方视觉艺术，任何视觉艺术都应该是这样。如下图就是集中了这几方面特性的一个范例：
布格罗《舞之韵》
视觉艺术是一个很大的概念，包括绘画、摄影、舞蹈、雕塑、影视以及建筑等都属于视觉艺术范畴。我理解这里讲的西方视觉艺术主要是指西方油画艺术。
我们知道，西方油画经过七八百年的发展，业已形成完整的理论体系，并衍生出许多画派，其中影响最大的有写实派、印象派、抽象派。但无论是哪一个油画画派，都是通过画面的直觉、动作、节奏、造型来表达画作的思想性、艺术性、欣赏价值、审美价值的，一幅画的成功与否，基本上是通过这几个方面来奠定的。这也是油画作为视觉艺术的自身规律和属性所决定的。
马什尼科夫《伫立的少女》
从我们看到的大量西方经典油画中，可以得出这一个结论，每一幅好作品都是直觉、动作、节奏、造型完美结合的典范，也正因为如此，才使作品的直观性、欣赏性和审美性达到了一个较高的境界，给读者以心灵的共鸣、智慧的启迪和美的享受。
安格尔《静坐的特穆瓦西耶夫人》
灯影书画
西方视觉艺术，与我们东方视觉艺术相差甚远，观念的不同，材料的不同，归根结底还是文化的不同。
西方文化和东方文化是相向而行的两条线，一个直白，一个含蓄。西方视觉艺术的直白表现，从人体艺术便可见一斑。西方有人体艺术，可以大张旗鼓展示于大庭广众之下，而东方没有所谓的人体艺术，有也是些皇帝老子玩的春宫图，属于私密欣赏范畴。
西方视觉艺术的特征，材料属性的不同，可以直观明了表现西方的文化思维，传达他们的观念。西方视觉艺术几个最大艺术特征，直观，现实，记实。直觉性、动作性、节奏性、造型性就是它艺术特征的反映。
陈庄水墨画家
视觉艺术的直觉性、动作性、节奏性、造型性都视觉效果的审美需要。视觉艺术的直觉性和造型性最能表现艺术特性的是绘画、雕塑、摄影等；视觉艺术的动作性和节奏性最能表现艺术特性的是舞蹈、电影、电视等。
一、视觉艺术的直觉性是艺术家对艺术作品的具体感受中，一眼就看出艺术作品艺术价值的高低。绘画是视觉艺术，表现出绘画作品的主题思想和艺术风格的艺术特色。绘画艺术为人们提供了在欣赏绘画中，以刺激人们的视觉而直觉地感受出绘画作品的人物形象、自然景观造型美，而获得的绘画艺术的审美享受。
二、舞蹈是表演艺术，又是反映动作性和节奏性的视觉艺术。舞蹈是表达人们主观情感的一种艺术形式，它是人的内在情感的所表现的艺术形象。舞蹈的节奏是用人体不同的节奏、动作、跳跃组成起来的相互联系的关系。节奏是舞蹈动作与造型赖以存在的条件，表现出人的各种不同的思想情感、性格特征、艺术形象性的审美境界。
三、艺术都有着各自不同的视觉效果，有些艺术是动态地表现出来，有些艺术是静态的体现出来，它们都是反映艺术特性的视觉艺术的审美。有些艺术形式虽然直接表现直觉性和造型性的艺术特色，但是却隐含着动作性、节奏性的跌宕起伏的艺术美感，犹如大海的惊涛骇浪与风平浪静的节奏交替。
黄智637
既然是“视觉艺术”，那么它的“直觉性、动作性、节奏性、造型性”都可归纳为视觉效果和意境效果，也可称之为“视觉艺术”的艺术特性，所谓艺术特性通俗的说就是艺术本身具有的性质，任何艺术最根本的性质就是“美化心灵、陶冶情操”，
西方视觉艺术以油画为主体，因为油画在创作上比雕刻艺术来的简单快捷，所以在欧洲文艺复兴时期开始，人们看到最多的就是西方的油画，油画里的“物象布局、光影效果、明暗对比、空间透视”所让人感受到的就是视觉艺术的“直觉性、动作性、节奏性、造型性”，
我们习惯了西方的人体油画艺术了，因为它最能给人们带来强烈的视觉效果，不只是因为赤裸裸的人体在光影色彩之下显示的美轮美奂，而是因为人体结构复杂，却又是最美的研究对象，人体曲线是艺术最完美的线条，人体的肉欲具有强大的生命能量，
虽然艺术最根本的特性是“美化心灵、陶冶情操”，但是“人文主义”才是艺术的核心价值观，这样才能服务于人们的生活，艺术具有“哲学色彩、科学色彩”，这也是人体油画在欧洲文艺复兴时期可以发挥重要作用的原因，让人们可以分辨“善、恶、美、丑”，
所以说西方视觉艺术是一个很直观的艺术，没有一点文化的人都可以看懂，却又能给人带来很深刻的启发，艺术特性决定了艺术的价值，当然了任何艺术都有属于艺术自身的价值，只是或多或少而已。
诗夜城主
其实，西方视觉艺术的直觉、动作、节奏、造型等特质，无不蕴含在艺术家的视域与对天地万物的审美范畴中，本没什么神秘性可言。但在时间的长河中，却彰显出它复杂的程序。为此，如果脱离开人这个主体，剥离开人体美学范畴这个大的研究课题，也就无从谈论艺术或生命。毕竟，这个地球是为人准备的，是为了延续人类的存在而存在的。如果没有了人类的存在，那么，这个地球的一切也就无足轻重，所有的艺术也就失去了它自身的意义。
因之，对西方艺术的各种艺术特征，从人体艺术美学的范畴去阐释，就可以彰显出它的生动性、唯一性，因为人的一颦一笑，一言一行，一举一动，无不包含着神的天作之合。人的一个神情，一个动作，一个转身，一个回眸等，都是神对人钟爱的产物。这些特质可以把一个人的神情风貌，彰显的淋漓尽致。因之看起来复杂，写起来费文字，但所有的一切，其实就包含在人的一切动作中，用人的形体的运动，就可以完全概括。如此看来，或可说那些特质无足轻重，因为人体艺术美学，本就是人的与生俱来，只要艺术家有发现美的眼光，有发现生命的深刻灵魂与艺术独到的感悟，并有能力表现出它来，那么，这就是艺术家生命与生俱来的天赋，没有多少神秘性可言。如此说来，在成熟的艺术家心中，艺术的各种属性也就无足轻重，不具神秘。
所以，在视觉审美的范畴，艺术家对物象的研究，无疑是从自己的直觉性，人物的动作性，画面的节奏性，物态的造型性等动作方面，去表述自己的艺术的。它们都是艺术审美美学的基本构成，都是神赋予艺术家个体的艺术属性，如编制好的电脑程序，不可更改。
虽然视觉艺术的蕴含很广，但总体是以人的眼界与视域，在观察着世界，以艺术家的思维方式与艺术形式，在阐释着艺术。为此，视觉艺术的审美，可以运用到雕塑、木刻、舞蹈、绘画、书法、摄影、影视、建筑等方方面面，可以涵泳世界万物，大千宇宙。只要艺术家目力所及，或者说人的眼睛所见，都是视觉艺术对审美的直觉、动作、节奏、造型等的解析与重塑。它们的艺术特性，都贯穿在艺术家的艺术视野与艺术审美之中，是人天性的彰显与艺术的再现。
