每日东台
艺术不分国界，中岛美雪写的歌被香港歌星翻唱的歌曲至今都有不可取代的影响力。作为一名日本女歌手，音乐创作人，她的歌曲旋律动听，扣人心弦，无论被谁翻唱，她的作曲都有自身一种独特的味道，多首中岛美雪的歌曲在中国香港翻唱而红的数不胜数。
中岛美雪虽然不是学习音乐的，但不代表着不可能作出这些动听的曲子。在小时候，中岛美雪就接触了音乐，学习钢琴和舞蹈，也得到了家里人的支持。但在日本那个年代，多数也是以文学和科技为主，所以艺术方面多数都是娱乐方面的，中岛美雪就选择了文学，放弃了音乐也正是这个原因。很多人都有音乐梦，但许许多多的原因，也使得自己不得不放弃它。
因为自己的兴趣爱好，中岛美雪参加了全国歌谣音乐大赛，以《我时常这样想》得到赏识，但也没有想出道作曲的想法。因为出于兴趣爱好，在毕业后，作为国文老师的中岛美雪，在课余也做音乐演出，使得自己在音乐创作方面打下了不可缺少的基础。
在1975年，凭借自己原创歌曲《时代》获得各个奖项，从此踏入音乐界，也开始自己的音乐创作生涯。
香港很多歌星因翻唱她创作的歌曲而爆红，比如邓丽君的《漫步人生路》，王菲的《容易受伤的女人》，任贤齐的《伤心太平洋》，范玮琪的《最初的梦想》等，都是中岛美雪创作的经典歌曲。
兴趣爱好和家人的支持给了中岛美雪很大的动力和灵感，她能创作出旋律如此优美的歌曲。更多的是中岛美雪的音乐天赋，正所谓成功就是：百分之九十九的努力加上百分之一的灵感。从一个国文老师成为一名音乐创作人，也是需要莫大的勇气的，一个人能够因为兴趣梦想去改变自己，这也是中岛美雪能够创作出歌曲的原因之一。
所以中岛美雪不是一个学音乐的，但如果自己有兴趣爱好和梦想，一切都是可以实现的。她就是这么一个不是一个学音乐而更懂音乐的创作者。她的成功给了我们非常多的启示，如果你热爱音乐，那你就去追逐自己的梦想吧，就算你完全不了解音乐，除了热爱一无所有，都是能够成功的！
鸡蛋炒蛋
听中岛美雪的歌，你会心疼她的孤独，最后你会发现，最应该心疼的，是你自己。
1975年9月25日，正式出道从那以后开始了一段歌手的旅程，直到现在，她的创作还没有停止，继续在舞台上演唱一首一首的歌曲，让人沉醉,从1975年到现在她的作品一直都让人沉醉，她永远让人有一种温暖，和蔼可亲的感觉，《with》是中岛美雪利用文学创造的空间。这里所说的“空间”不同于我们常规理解的空间。在物理世界中，空间是以长宽高为尺度的容器。而《with》中的空间，尺度是意义、轮回、爱。美雪自己说，不要从她的话语中寻找意义，可是以歌词表达意义的媒介只有话语，《with》中的空间，07歌旅中的with love的手势，都是在尝试突破这层限制。如果你能感受到她的良苦匠心，你就能体会到真正的美雪之美，你再听她作品，就会有与之前全然不同的感受。
意义是思维的牢，意义之外的事情你不会做，所以生命的阶段就会被困在意义边界之内。举例子：在中国，上学的意义就是考试；或者说，考试就是上学意义上的边界、薪水是工作意义上的边界、房/车是婚姻意义上的边界... ...失去边界，你会认为事情失去价值。比如，不考试，上学干什么，怎么知道孩子学得怎么样、不拿薪水，干嘛要工作、没房没车，没资格结婚。
在中岛美雪的作品《ボディ トーク／肢体语言》中，她说：
突破意义的边界极其难。比如说，我写这篇文章的意义是什么？如果没人看，我还要不要写？我要消磨时间？我要表达感受？每一个答案都是意义的边界，我是为这些答案而做这件事情。突破边界，就意味着销毁所有的问题和答案，停止行为，让一切回归初始。简单说，就是不要做了。这样，又回到了“没有意义的事不要做？”的状态中。本质上，这还是没有逃脱意义的囚笼。
第一段第二句，中岛美雪把意义可视化，不再用话语去解释意义，而用话语构建场景，让你看到了意义的边界，我觉得她是音乐界卡夫卡。“出口被锁的玻璃城墙”内，就是意义的囚笼。“出口被锁”的意思是，你只要去谈意义，就必然陷入意义的困境，根本突破不了。“玻璃城墙”，比喻意义的边界。因为它是玻璃的，所以你根本不知道自己已经被困住了。看到的情景都透过了“玻璃城墙”，或者说，是被玻璃城墙“扭曲”过的画面，而你由于不知道玻璃城墙的存在，以为那就是世界的真相。继而，那些虚假情景赋予你生命的意义。
你为什么“时时都在做开战的准备”呢？因为玻璃城墙展现给你的，没有爱！只有恶！试想，如果你整天看到的都是人性中恶的部分，随时都在准备为了保护自己而战斗，就这样“没有时间，没有空闲”的过完一生。终生无知，自己看到的都是幻象。
活在旧时光里
这个学不学音乐关系不大吧。
罗大佑也不是学音乐的，毕业于中国医药大学医学系.
李宗盛也不是学音乐的，他就是中专不知道毕业没有。
李健也不是学音乐的，他毕业于清华大学电子工程系。
黄家驹也不是学音乐，黄家驹于博允中学毕业后，做过办公室助理、电视台布景员、推销员等。
郑钧也不是学音乐的，就读于杭州电子工业学院工业外贸专业
周传雄也不是学音乐的，毕业于东南工专土木科环保组。
伍佰也不是学音乐，他高中毕业
张雨生也不是学音乐的，他毕业于台湾国立政治大学外交系毕业
高晓松也不是学音乐的，1988年高晓松考入清华大学电子工程系，后退学进入北京电影学院导演系研究生预备班学习.
老狼也不是学音乐的，毕业于北京联合大学无线电专业。
张楚也不是学音乐的，1987年张楚从陕西机械学院辍学，开始创作搞音乐。
毛不易也不是学音乐的，毕业于杭州师范大学护理专业。
薛之谦也不是学音乐的，他大学读的是瑞士格里昂酒店管理学院。
幸福大街主唱吴虹飞也不是学音乐的，毕业于清华大学环境工程、中文系科技编辑双学士，现当代文学硕士。
五月天阿信也不是学音乐的，大学就读于台北实践大学室内设计学系。还有五月天里面都没有一个科班出身的。
许嵩也不是学音乐的，毕业于安徽医科大学 .
好了，就说这么多，我们要明白，有一种技能叫天赋。我辛辛苦苦学了一个月吉他一首歌也不会弹，我知道了天赋这东西很重要，没有在努力也白搭啊。
安否
艺术不分国界，中岛美雪写的歌被香港歌星翻唱的歌曲至今都有不可取代的影响力。作为一名日本女歌手，音乐创作人，她的歌曲旋律动听，扣人心弦，无论被谁翻唱，她的作曲都有自身一种独特的味道，多首中岛美雪的歌曲在中国香港翻唱而红的数不胜数。
中岛美雪虽然不是学习音乐的，但不代表着不可能作出这些动听的曲子。在小时候，中岛美雪就接触了音乐，学习钢琴和舞蹈，也得到了家里人的支持。但在日本那个年代，多数也是以文学和科技为主，所以艺术方面多数都是娱乐方面的，中岛美雪就选择了文学，放弃了音乐也正是这个原因。很多人都有音乐梦，但许许多多的原因，也使得自己不得不放弃它。
因为自己的兴趣爱好，中岛美雪参加了全国歌谣音乐大赛，以《我时常这样想》得到赏识，但也没有想出道作曲的想法。因为出于兴趣爱好，在毕业后，作为国文老师的中岛美雪，在课余也做音乐演出，使得自己在音乐创作方面打下了不可缺少的基础。
在1975年，凭借自己原创歌曲《时代》获得各个奖项，从此踏入音乐界，也开始自己的音乐创作生涯。
香港很多歌星因翻唱她创作的歌曲而爆红，比如邓丽君的《漫步人生路》，王菲的《容易受伤的女人》，任贤齐的《伤心太平洋》，范玮琪的《最初的梦想》等，都是中岛美雪创作的经典歌曲。
兴趣爱好和家人的支持给了中岛美雪很大的动力和灵感，她能创作出旋律如此优美的歌曲。更多的是中岛美雪的音乐天赋，正所谓成功就是：百分之九十九的努力加上百分之一的灵感。从一个国文老师成为一名音乐创作人，也是需要莫大的勇气的，一个人能够因为兴趣梦想去改变自己，这也是中岛美雪能够创作出歌曲的原因之一。
所以中岛美雪不是一个学音乐的，但如果自己有兴趣爱好和梦想，一切都是可以实现的。她就是这么一个不是一个学音乐而更懂音乐的创作者。她的成功给了我们非常多的启示，如果你热爱音乐，那你就去追逐自己的梦想吧，就算你完全不了解音乐，除了热爱一无所有，都是能够成功的！
华语醉金曲
提起“中岛美雪”这个名字可能有些人不了解，但是如果听到她所创作的歌曲，你一定会感觉耳熟能详，因为中岛美雪是被华语乐坛翻唱最多的一个日本歌手。
中岛美雪1975年出道，80年代得到极大欢迎，21世纪仍活跃在歌坛一线，并受到普遍支持，是跨越四个年代的常青歌后，在日本音乐界占据着举足轻重的地位。
作为一个真正的创作型歌手，她到目前为止创作过600多首歌，其中有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为主，也有台语翻唱曲问世。
从70年代至今，几乎每张专辑都有歌曲都被华人地区歌手所重新填词与翻唱。其中不乏有经典之作。这股翻唱风在1990年代初期达到高峰。
很多歌手的代表作都是翻唱自中岛美雪。 因为很多人以前喜欢这些歌，但是并不知道是翻唱的，而现在很多人在网络上听歌的时候，才发现自己原来耳熟能详的歌的作曲都写着“中岛美雪”。自己喜欢的歌原来是翻唱的这种落差感，加之中岛美雪是日本人的关系，于是就有人愤而提出“中岛美雪养活大半华语乐坛”这种夸张的说法。
华语乐坛的确翻唱了很多日本乐坛的歌，其中很多也是来自于中岛美雪，这是不可否认的事实，但是要说是中岛美雪养活了大半华语乐坛的话，还远远不至于。一个是因为翻唱中岛美雪的歌大多只在上个世纪80、90年代的港台，无论从时间还是空间上来说都算不上华语乐坛。另一个就是华语乐坛的原创作曲人也非常的多，比如beyond、罗大佑、李宗盛、陈小霞等等，他们也有非常多脍炙人口的歌曲，翻唱中岛美雪的歌从数量上来说也算不上大半。
祀念大大
中岛美雪终身未婚，问世间能有多少女子可做到。世界上再也找不出年过六旬还美得像少女，还那么能唱能写歌的老太太。她的歌词堪比流行音乐届的“海明威”，脱离了写小情小爱的低级趣味。她的旺盛创作力，世界范围内的流行歌手找不到女性敌手，男性几乎也没有。无法用一种特定的形式来描述她的表演和她的音乐，从没见过她有高举旗帜大势宣扬某种信仰！多数人为了让大家记住会刻意突出自己某方面的特长，负面结果就是被局限在某种风格中渐渐腻歪，夜会舞台剧可谓中岛艺术的结晶，89年至今几乎年年都是全新的故事和音乐。如此这般旺盛的创作力和活力真是令人敬佩！每次看到她都感概这真是太美丽的人生了！
侦察兵八爪娱
虽然不是学这个专业，但只要你能哼，会写，并且写的东西能让人一听就明白引起听众的注意，你创作的东西就是成功的。相反，你经过专业性的学习之后，创作时会多少有些条条框框的束缚，限制你的思路。
只要你有兴趣，充满热情，和你是不是这方面的专业人士并无多大关联。
雷大胆的小生活
音乐创作讲究的是天赋和艺术追求最重要，音乐演奏讲究的是技术最重要！往往很多人技术一般，但是他的天赋和追求都很好，他会专心的去做一件自己喜欢的事情，他没有太多的教条主义思想，他很感性的去创作，很真诚自然的表现在作品了！这样的作品就比较真实！往往很多科班出身的人，创作的时候把作品写的特别有技术有学术价值，但是过于追求内容和技术，忽视了艺术作品的灵魂和内涵！这也是说为什么很多艺术作品是人类的灵魂和信仰追求完美结合！所以艺术创作需要感性的表达也需要理性的思考！更需要悟性很理解！纸上谈兵是写不出优秀的作品的！
艺商人朱正方
罗大佑、李宗盛、郑智化等这些音乐人都不学音乐专业出生的啊，不也一样写出经典的歌曲，天才加努力，总会成功！真的谢谢他们创作的音乐陪伴我们的青春。
致远181411290
玩音乐这方面～科班出身的人，一般专业性都很强。技术上没有大毛病，但是往往比较教条，作品没有灵性。这个跟阅历及创造力有莫大关系。个人天赋感觉一般的话，就写不出脍炙人口的东西。做音乐如此，其他行业——也是一样的道理！和专业非专业没有直接联系，只是和创作者有关。
