法国画家安格尔（1780～1867年）被他父亲训练成一个画家、雕塑家兼小提琴家，在儿童时代他的音乐才能最为显眼，不过之后他专注在绘画上，师从雅克—路易·大卫。1801年，他凭借《阿克琉斯帐内阿伽门农的使者》获得了大奖，这幅作品现在悬挂在巴黎的国家美术高等学院内。
安格尔在浪漫派崛起的时候成为了新古典主义的主要人物，德拉克洛瓦和杰利柯都是风行的浪漫派的艺术家，安格尔在意大利住了很多年，作为肖像画家在那里很受欢迎，安格尔的伟大技巧在于他能够用自己扁平、线性的风格来表现他的被画人的个性，同时尽可能地把他们画得美丽。
即使是最无吸引力的被画人，他也能捕捉到他们最吸引人的品质，而不会牺牲他们的性格或者让他们变得面目全非，不过绘画《豪森威尔伯爵夫人》时，安格尔没有遇上什么挑战，这位女士看上去外表贤淑，其实是一位坦率直言的自由派、作家、被高度认可的知识分子，
对织物，如她的丝裙和头上缎带光泽的华丽传递都是安格尔绘画的典型特色，作为一个技巧大师，安格尔有时被批评太“布尔乔亚”，现在卡通画家也经常嘲讽他的画作，他是个矛盾的人，但是他的优雅肖像仍是艺术史上经典的图像。安格尔创作了很多世界上最让人印象深刻和钦佩的肖像画。
不过作为一个学院派，他认为这个类型的画比历史画低劣，他认为油画的表达需要对素描有大量的知识积累，并相信掌握这种技巧最好的方法是临摹古典画作和学习流传到拉斐尔的传统，这让他和德拉克洛瓦等艺术家对立起来，后者信奉通过色彩练习表达。
对安格尔而言不应该有任何可见的笔触，颜料必须“像洋葱皮那样光滑”。《墨瓦特雪夫人》这幅肖像画创作开始于1844年，直到很多年后才离开画家的工作室，在这段时间这位女士的衣服改变过多次，她的造型取自赫库兰尼姆的罗马壁画，
安格尔作品《墨瓦特雪夫人》
巨大的镜子是财富的证明，花瓶、家具、被画人的珠宝和豪华的服装也起到同样的作用，镜子也是制造深度的技术道具，镜面重现了墨瓦特雪夫人的侧影，安格尔经常把女人放入镜框，把她们作为美丽、装饰性的对象展现出来，这种重叠手法也让他能够展现自己绘制反射图像的技巧。
安格尔作品《豪森威尔伯爵夫人》
很多19世纪的画家，如惠斯勒和马奈等，出于不同的理由采用过这个手法，德加是安格尔的继承者，他钦佩并模仿安格尔的绘图技巧，而马蒂斯和毕加索则把安格尔的技巧带入了20世纪。要注意的是，文章第三段，所描述的那幅《豪森威尔伯爵夫人》画中，也有一面镜子，同样巨大的镜子也是：财富的证明。
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