柳侍墨
一、意境。在我剛接觸攝影的時候，有一位老師就要求我們按照唐詩去拍，因為許多唐詩閉起眼睛吟誦詩就是一幅國畫。那時他就要求我們到室外取景拍出這種詩的感覺，看誰拍的好 ，這可能就是一種好的練習方式。
二、思考。有一些事是促進人們思考的，這就有點像我們的紀實攝影。取一些作品元素的組合，從而形成一種對比或者暗示，這也不失為一種詩意。
三、情緒。人們總說少女情懷總是詩，其實這裡說的就是一種情緒，拍攝人像為什麼吸引人？就是人們會有千變萬化的情緒，鏡頭定格了這一刻，就會引起大家的共鳴。拍攝這種人相片，的佈景和情緒引導很重要，當然後期工作也十分重要。
光影如詩
怎麼把照片拍成詩？
答：這個問題提的很好，非常值得人們去認真的思考，可以成立一個攝影門類，把這類攝影命名為“詩意攝影”，這是一個高難度的攝影門類，它必須要有清晰明確的的主題
把照片拍成詩，先要知道照片與詩有哪些共性。詩的本質是什麼，攝影的本質是什麼。攝影有哪些表現方法，詩有哪些表現方法，詩與攝影可以在哪裡交集
詩言志，詩是用以表達思想情感的載體。攝影（照片）是把視覺影像記錄下來的方法，也是作者用以表達自己想法，意識的載體
詩分婉約派與豪放派，詩的特點是圧韻，朗朗上口，抑揚頓錯，尤其豪放派詩歌，有一種內在的張力，應力。這種張力類似於“勢”也就是能量。很像京劇中的唱腔，拉到一個位置，下一步的發展是水到渠成一樣，就像把大石頭運到山頂，輕輕一推就勢不可擋的滾落下來
要把照片拍成詩，就要使照片有這種張力。詩與照片分屬不同的領域，所以這兩者的結合，需要聰慧的頭腦。需要有發現能力，邏輯推理能力，聯想能力，創新能力，需要對攝影元素的深刻理解，需要精湛的攝影技術，需要攝影以外其它藝術的修練
詩是流動的，照片是固定的。攝影可以表達整段詩歌的意境，也可以表達某一句詩歌的意境
- 詩的表達元素是圧韻的字音和語意，照片的表達元素是光影，線條，色塊，疏密，對比，銳度，透視，角度，機位，等等。按理說，攝影應該可以比詩更好的表達意境
- 有畫意攝影，也可以成立一個門派，叫詩意攝影
- 詩意攝影可以是拍攝前先有主題和規劃，後選擇恰當的攝影內容。也可以先拍攝，再賦以詩意，這是最考驗作者能力的方式，因為需要有大量的詩詞記憶和想象力，跨領域的知識結構
- 詩意攝影也可以分為婉約派與豪放派
- 詩意攝影可以用不同的方式來表現詩意，比如：可以用構圖，可以用透視，可以用色彩，可以用對比，可以用襯托。也可以用人物的表情，動作，擺姿等等
- 詩意攝影雖然可以作的很好，但是也需要在圖面上或畫面外註釋上相對應的詩句，因為你用的詩句，觀眾不一定知道，不一定能聯想到。你的點破可以直到畫龍點睛的作用
- 因為古典詩詞的時代性，所以詩意攝影要是拍攝人像，最好著漢服
......入宮見嫉，娥眉不肯讓人......
......溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力......
太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉
當窗理雲鬢，對鏡貼花黃
旦辭黃河去，暮至黑山頭，不聞爺孃喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾
加勒比海盜的書法攝影
幽蘭的雲
買了一臺中端單反相機，但平時用的不多，手機拍的多一些，也算是攝影愛好者吧。
想用手機拍出詩一般的感覺，難度很大吧，起碼要有一部高端手機和過硬的攝影技術；其次是要學會營造環境，渲染環境，也就是創造意境；最後就是後期處理，後期很重要，這個要多學習多練習。
下面是用手機圖像處理軟件Snapseed和MIX後期處理過的圖片，主要考慮虛化左右多餘的部分，突出中間主題，再通過曲線調整、色相飽和度、色彩平衡等處理而成。
趣說攝影
隨手一拍就是詩
Only阿色
想把照片拍成“詩”？不妨跟著“古詩”拍拍看｜手機攝影技巧
有句成語常被掛在嘴邊—— 詩情畫意，是形容“如詩的感情，如畫的意境”。
的確，自古以來人們喜歡用詩詞傳達感情，將自己的喜怒哀樂，愛恨情愁濃縮在短短几句話中，不但讓後人能體會其中豐富的情緒，還彷彿有一幅畫卷同步展現。
這大概就是詩詞的魅力之一，也是人們嚮往“如詩畫意”的原因所在吧！
如今我們想拍出有“詩意”的照片，不妨就先從這些古詩中尋找靈感，體會詩中想傳達的情緒，然後再尋找與之契合的畫面、意境，嘗試把照片拍的“像首詩”。
一、讀《秋詞》｜拍“暖秋”
對於秋天的理解，很多人覺得是“滿目淒涼”，而小月印象中，秋天則有另一種歷經“春夏繁華”後的成熟美，色彩雖濃烈但並不嬌豔。
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。
▼ 詩譯文：自古以來，騷人墨客都悲嘆秋天蕭條，我卻說秋天遠遠勝過春天。秋日晴空萬里，一隻白鶴推開雲層扶搖直上，帶著我的詩情飛入雲霄。
喜歡這首詩，也正因準確表達了小月對秋天“正能量”的理解，所以根據詩中描述的畫面，拍了這組“暖秋”。
除了積極的情緒外，古詩中有幾個關鍵詞：“秋日、晴空、一鶴排雲上”，也成為小月拍攝時選景，構圖的參考。
正因為畫面有了“溫暖的情緒、陽光的色彩、活力的飛鳥”元素，讓這組“秋意”感覺暖洋洋。
二、讀《天淨沙·秋》｜拍“冷秋”：
詩詞既然是為了表達感情，除了“喜”一定還有“悲”，有了暖秋也自然會有淒涼的“冷秋”。
就像來自元代白樸《天淨沙·秋》中描述—— 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。
▼ 詩譯文：太陽漸漸西沉，天邊的晚霞也逐漸消散，只殘留有幾分黯淡的色彩，映照著遠處安靜到孤寂的村莊寂。輕煙淡淡飄向空中，烏鴉棲息在佝僂的老樹上，遠處一隻大雁掠過天際。
在這段詩詞中，有幾個關鍵詞：孤村、落日、殘霞、輕煙、老樹、寒鴉，分別代表了一種畫面元素，無論哪個都透著一份淒涼。
如果想表達內心的一份“悲秋”情緒，嘗試找到以上這幾個關鍵元素中任何一個或兩三個組成畫面，就能拍出詩中描述的“淒冷秋意”。
而小月拍的這幾張“冷秋”與前面一組“暖秋”最直觀的區別在於，採用“黑白冷色調”，而每張又都加了一點點暖色—— 比如：黃葉、紅日，與黑白色形成強對比，只想給這個“冷秋”留點溫暖（或希望）。
這些細節畫面，也正是我們表達內心的一種方式。
三、讀《山行》｜拍“山間秋霧”：
深秋季節，小月去登黃山，不巧遇到大霧瀰漫的天氣，能見度很低，原以為會失望而歸，啥也看不到。但順著山路逐漸深入，置身雲霧間，反而宛若仙境，若隱若現的朦朧美，神秘而令人嚮往。
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。
▼ 詩譯文：沿著彎曲的小路上山，在那白雲升騰的地方居然還有幾戶人家。停下馬車觀望，只因喜愛這深秋楓林的晚景，楓葉秋霜染過，豔比二月春花。
古詩中提到的：寒山（深秋的山）、石徑、白雲深處、紅葉、人家，在大霧的山林間真的都看到，詩中呈現的畫面逐漸清晰，而那種朦朧的意境美，只有身臨其境才能有更強烈的感受。
也正是帶著這份強烈的感覺，小月拍了這組“黃山秋霧”。
所以，要問如何拍出有詩意的畫面，有點抽象，那就換個說法——想想如何把照片拍的“像首詩”。
▼ 根據上面的拍攝方法，總結3個關鍵點：1－讀懂詩：理解古詩中想表達的情感，或喜或悲，或任何你所領悟的感覺。
2－找關鍵：拆解詩詞中關鍵詞，從中找到能組成照片的主體元素
3－拍感覺：當置身於某個如詩般的環境時，不管是“觸景生情”，還是“刻意營造”，嘗試拍出詩中意境。
以上內容如有幫助，歡迎您點贊，留言，轉發，是對小月最大鼓勵。想了解更多手機攝影技巧，創意後期，馬上關注吧！
手機黨拍
談談攝影畫面構圖:
第1張是原圖，湖面有艘小魚船，加上右邊的春花。顯得畫面主體實出，又有花的層次詩意，構圖沒問題，但左下方一根蘆葦象連著船尾，顯得凌亂，破壞了作品的主題，我便剪輯了蘆葦。圖片2效果就主題突出，儘管船體沒完全表達，但層次清楚。引申，，，，
歡迎同行點評！
彭日月
拍攝主體心中有詩和拍攝對象有詩意，是把照片拍成一首詩的要緊訣竅。
心中有美，才能在藝術和文學領域創作出美的作品，已形成文學藝術創作的共識。
有詩意的攝影屬藝術領域的創作，要創作成一首詩，充分而必要的條件是創作者心中有詩和所拍攝的對象具有詩意。
胸中有詩是一種文學素養的課題。文學是一切藝術的母體。詩屬於文學領域的內容，應該和文學素養有關。中國是詩的國度，其詩的美超越任何美學著作所論述之美。有的美幾乎只可意會，不可言傳，比如:迸然心動，妙處難與君說。未成曲調先有情。回眸一笑百媚生等是什麼美？正是心中之美，正是攝影者要擁有的美。
拍攝對象的含蘊的，能夠被拍攝主體感悟的詩意。比如形象美的人物，往往含蘊豐富的詩意，攝影者的感悟和洞悉，會比較容易地拍攝成詩意的照片。
比如人物照的詩意，有多少有詩情畫意的佳麗形象，只是把心中的美用詩意表達出來即可。如梨花一枝春帶雨、芙蓉如面柳如眉、回眸一笑百媚生、一枝紅豔露凝香、桃花依舊笑春風等等，詩意盎然，人面桃花相映紅之詩意盎然(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
大自然的語言變化莫測。擁有一顆童心和一雙善於發現美的眼睛就可以了。以自然為師，熱愛生命 ，每張作品就都是詩。
雨田瀟瀟
可以根據拍攝的主題和意境添加水印字幕等，符合意境的詩啊句子啊都能突出一種美好的詩的感覺，用好的作品和合適的修飾詞來表達這幅充滿詩意的照片。
