文人騷客常掛嘴邊的那句“只可意會、不可言傳”，其實害慘了中國畫。中國文化本身就是一種內斂式的表達，假如還用這種含蓄的傳授方式，一談到核心問題就模稜兩可，讓人摸不著頭腦，真相只有一個：沒有參透中國畫的本質。
中國的藝術是建立在儒、釋、道相融合的文化背景之上，為了方便理解，我把中國畫的審美演變簡化為三次：晉唐、兩宋的宮廷畫、院體畫可以參照謝赫的“六法”；自元、明清文人畫成了主導，品畫先看人，再看才情；而近現代的中西融合，創新、創意成了主流，更追求外在形式的新鮮、刺激。
元 錢選 山居圖 紙本設色 26.5x111.6cm 故宮博物院藏
院體畫，看謝赫“六法”
近百年的美術教育，我們始終停留在徐悲鴻的“造型、色彩、構圖”上，讓幾代人的審美都停留於此。殊不知在三國之後的南朝（公元420-589）謝赫就提出了關於繪畫的標準，即“六法”：氣韻生動（靈魂）、骨法用筆（技法）、應物象形（造型）、隨類賦彩（色彩）、經營位置（構圖）、傳移摹寫（傳承）。括號內小編標註，方便比較。
唐 周昉 簪花仕女圖卷 絹本設色 46x180cm 遼寧省博物館藏
“六法”中包含了西方古典繪畫的“造型、色彩、構圖”，還把中國人才理解的“氣韻”放在了首位，外加了技法和傳承的問題，這兩點是中國畫顯著的特徵，因為中國畫以水墨為主，要想突出氣韻只能靠各種皴擦暈染的技法來體現，而傳承似乎是中國畫的“鋼筋鐵骨”，沒有傳承別人就不認，這就是我們融合性文化的最大特色，而不像西方藝術流派那樣是一代終結一代，新的戰勝舊的。
北宋 范寬 溪山行旅圖 絹本設色 206.3x103.3cm 臺北故宮博物院藏
晉唐的人物畫和五代、兩宋的院體畫，都可以參照謝赫的“六法”來欣賞，這一時期的作品風貌比較寫實，繪製精美，容易識別，結合創作背景和時代特徵看會更有意思。（這一時期主要是士大夫階層在從事繪畫工作，被稱為宮廷畫家或者院體畫家）
宋 趙佶 聽琴圖 絹本設色 147.2×51.3cm 故宮博物院藏
文人畫，看“人品+才情”
文人畫，也稱“士大夫寫意畫”，有別於民間和宮廷畫院的繪畫，文人畫家經常回避社會現實，多借山水、花鳥等題材來抒發個人性情，有時也有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。欣賞文人畫首先得看人品，其次再看才情，除了繪畫技巧外，還需要能與畫面呼應的詩文。
南宋 米友仁（傳） 雲山墨戲圖卷 紙本水墨 21.4x195.8cm 故宮博物院藏
宋代的蘇軾是早期的文人畫倡導者，元代文人畫到達巔峰，此後文人畫便成為中國畫的主導標準，重視畫面中的文氣，追求詩書畫印全方面發展，畫中開始出現了大量的題詩。
元 黃公望 富春山居圖（合璧卷） 紙本水墨 33x636.9cm
前半卷：剩山圖 浙江省博物館藏，後半卷：無用師卷 臺北故宮博物院藏
明末的董其昌總結式地提出了“南北宗”論，雖有失偏頗，但其所列的“南宗”大體可稱為文人畫的脈絡線，上追唐代王維，五代的董源、巨然，歷經宋代的米芾、米友仁，以及高峰期的“元四家”王蒙、黃公望、倪瓚、吳鎮等。
元 倪瓚 江渚風林圖軸 紙本水墨 59.1X31.1cm 美國大都會藝術博物館藏
中西結合，看“新鮮+創意”
近現代因內憂外患的國情，導致大量有識之士向西方學習，中西結合與繪畫創新成了主導的標準。一條路是借用西方繪畫的技術，嫁接到中國的傳統國畫，內核依然還是堅守東方審美；另一條路則是雖然使用了中國的繪畫語言，但表達的是西式的現代藝術思潮。
林風眠 仕女
林風眠，中西結合繪畫的早期實踐者
在中西結合的創新大道上，除了技術、技法的借鑑學習和對傳統水墨畫的改造、實驗，更多的是價值上的融合與同化，這一切都是實實在在的、不可逆的變化。
張大千 潑彩荷花
張大千，傳統的集大成者，潑彩技法創新高
吳冠中 江南水鄉
吳冠中，倡導形式美，中西結合的大贏家
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