3月8日婦女節，上海市江川路婦聯聯合新語相聲李宏燁夫婦推出一個定製段子《不疫而飛》。
很明顯，這不光是婦女節的應景之作，同時也是李宏燁夫婦上次《萬事如疫》相聲的續篇，依然是以“防治疫情”“共同戰疫”為主題的，首先需要肯定的是他們這份心意是好的，值得讚賞的。本文也僅限於討論他們的相聲水平問題。
《不疫而飛》只是一個幾分鐘的小段而已，筆者聽了不到一半就已經心生疲憊之感，可以不客氣地講，這段相聲不用跟其他人比，就是跟他們上次那段《萬事如疫》都退步明顯。難道就是因為這是一段定製相聲？
不得不說，李宏燁夫婦通過這段《不疫而飛》將他們倆的兩個基本功缺陷暴露得淋漓盡致。
而且，這兩個缺陷還不光是他們倆的問題，也是目前大部分年輕相聲演員甚至包括已經走紅的相聲演員的通病。
這兩個基本功就是“說”和“逗”。
相聲有“說學逗唱”四個部分，其實“學”和“唱”都屬於那種看起來難但實際不難的基本功，因為不管你學什麼唱什麼，會就是會，不會就是不會，判斷起來很明顯。但“說”和“逗”這兩個看似最簡單的基本功恰恰是最難掌握的。
先說這個“說”，相聲的“說”其實是最難的，不僅需要苦練，甚至關係到天賦。
單從相聲技藝上講，相聲的“說”包括“說、批、念、講”四種手法，但筆者本文強調的是“說”的表現力，是更基礎的基本功。
“說”首先要口齒清楚，聲聲入耳。光這一條就幾乎就能pass掉目前很多知名相聲演員。比如德雲社的燒餅，還有大逗相聲的李寅飛等人，他們都做不到這一條。相對來說，李宏燁夫婦這方面還要稍微正常一些。
想做到“口齒清楚”“聲聲入耳”，其實也不難，那就是反覆練，沒有其他捷徑。比如郭榮起，從小口齒不清還帶點結巴，連他父親郭瑞林都放棄他了，他自己通過苦練成為相聲大佬。
問題是現在的年輕相聲演員基本上都沒這個耐性。
“說”其次要有節奏。捧哏逗哏對話之間，自己的兩句話之間，甚至同一句話的停頓之間，都是有節奏感要求的。同樣的一段相聲，我們聽高手說就非常流暢，聽生手說即使詞一樣也非常晦澀，缺的就是節奏。
李宏燁夫婦目前在節奏方面就很差。其他知名相聲演員裡如張雲雷、孟鶴堂等人也存在很嚴重的節奏問題，沒有節奏或者節奏不好的相聲聽起來就顯得很水，不成整活。
像金霏陳曦那樣節奏光一味快也不行，容易讓觀眾產生疲勞感。年輕相聲演員裡節奏不錯的有岳雲鵬孫越，陳印泉侯振鵬等人，不過岳雲鵬近兩次春晚上節奏都極差，很水。這證明他還是有些不穩定。
“說”最難的一條則是“說口”，或者叫“相聲口”。這個東西很難用語言形容，幾乎是天賦一樣的存在，沒有天賦的相聲演員如果表演經驗豐富了也能開竅。這東西最簡單的辨別方法就是，你聽這個演員說相聲的口風像不像侯寶林、郭榮起、馬三立、常寶霆，馬志明這些老先生，如果語言整體的那個口齒、節奏感覺都對，那就算有相聲口，或者“說口”不錯。
有些老先生收徒就是，簡單聽徒弟說幾句就能判斷該不該收，判斷標準的其中一條就是“說口”或“相聲口”。
郭德綱十幾年前之所以那麼受相聲愛好者歡迎，其中一個重要原因就是他的相聲口跟老先生很像，聽起來舒服。當然，這幾年他開始水了。
像曹雲金、何雲偉當年都是典型的相聲口，但近幾年曹雲金也開始退化了。像徐德亮就一直不是相聲口。目前年輕相聲演員裡這方面最突出是侯振鵬，那一聽就有老先生的味兒。孫越不跟岳雲鵬鬧的時候也很好。
在早就成名的相聲演員裡，像鄭健就屬於相聲口很好的演員，同一個師父的戴志誠就感覺說了這麼多年始終沒開竅。
李宏燁夫婦在相聲口這方面幾乎就沒有啊，所以聽起來一點兒都不像相聲演員。
再說這個“逗”，這也是現在經常被觀眾曲解的一個詞。
現在觀眾理解的“逗”，很多就是“出洋相”“灑狗血”，在語言上比如“我和你媳婦如何如何”，在表演上“打架”“摔跤”等都屬於“出洋相”“灑狗血”，根本不屬於“逗”。
侯寶林大師曾歸納過好相聲的八字格言：格調、品味、文化、修養。他對“逗”的理解是：有文化的逗叫幽默，沒文化的逗叫滑稽。所以，現在很多相聲演員都走入了“滑稽”的誤區，更別提那些庸俗下流的段子了。
馬三立也說過“在舞臺上出洋相，出怪聲，超刺激”那不叫相聲。而馬三立反對的恰恰是現在多數年輕相聲演員秉承的，這就難怪有些相聲愛好者哀嘆，現在就是相聲百年來最危險的時候。
李宏燁夫婦雖然沒有“灑狗血出洋相”，但是他們卻走入了“逗”的反面，那就是不會相聲抖包袱的技巧。除了諧音字之外，他們很少有其他“逗”的方式，這就明顯是缺乏對相聲抖包袱技巧的研究了。當然，這也許就是他們所謂“公式”導致的吧。
說實在的，聽了很多現在走紅相聲演員的相聲，再聽李宏燁夫婦的相聲， 你會由衷感嘆，這都不是個玩意兒！
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