《悲劇的誕生》是尼采的處女作，它不僅僅是一部美學或者文藝史上的作品，書中透露出來的關於尼采的哲學觀念也使這本書成為思想史上的重要著作。
尼采認為悲劇的誕生源於日神精神和酒神精神的融合。日神阿波羅給人力量、美好與希望，構成了“夢”的藝術世界；酒神狄奧尼索斯撕破假象，讓人迴歸原始的自然，構成“醉”的藝術世界。
在這個過程中阿波羅力量和狄奧尼索斯力量各司其職，“醉”的世界讓人看到自然的強大，人力的渺小，從而產生敬畏和恐懼；“夢”的世界給這份敬畏和恐懼蓋上了一層面紗，使人們不至於心驚肉跳。於是，人們在一層安全的距離裡認清了生活的本質，但又不至於和生活撕破臉皮。
尼采
在這兩種因素的不斷融合中，沉睡在快樂的美夢中感受人力偉大的人們突遇例外，被超自然力量控制的無能無力使其倍感恐懼，於大喜大悲、大起大落間，悲劇藝術誕生了。
儘管悲劇的主人公在和充滿矛盾的生活及命運的過程中敗落，但他的這種鬥爭精神卻還在，正是這種鬥爭精神讓人們看到了希望、收穫了慰藉。正如羅曼羅蘭所說的“世界上有一種英雄主義，就是看清生活的真相之後依然熱愛生活。”
《悲劇的誕生》
遺憾的是，在往後的發展過程中，狄奧尼索斯精神和阿波羅精神之間的平衡被打破了，狄奧尼索斯精神被蘇格拉底主義和樂觀科學主義驅除出去。這就使藝術作品中缺少了一絲嚴肅意味和敬畏精神，娛樂化的傾向是藝術作品不再那麼純粹，是是尼采感到悲哀的地方。
我常在想，尼采那個時代的許多藝術（如歌劇），在我們看來都是偉大、有意義的經典，卻都被他以缺少狄奧尼索斯精神而不認可為是真正的藝術。要是尼采處於我們當今的時代，看到我們如今的藝術，尤其是音樂的藝術，他會不會更加絕望到無以復加。
現在的音樂界，純粹做音樂的人已經很少了。音樂的商業化、流量化、娛樂化使我們接觸到得音樂作品大多都是為了順口而順口、為了娛樂而娛樂的口水歌，許多連最基本的句意通暢都做不到，更別說尼采所希望的能夠蘊含狄奧尼索斯精神了。
我想，在現在這個時代打壓狄奧尼索斯精神應該不是樂觀的科學主義吧。畢竟，現在的人們已經學會用客觀和發展的態度看待科學，人們不會對之盲目崇拜，而是既能看到它的巨大價值，又能結合時代看到它的侷限。那既然不是樂觀的科學主義，那會是什麼呢？我覺得，因素有很多——現代的快節奏高壓力生活狀態、商業化價值取向的侵入、快手抖音等軟件帶來的碎片式娛樂審美…種種因素糅合起來，綜合導致了當今的音樂局面。
日神阿波羅
但是，不可否認的是，雖然不同時代打壓狄奧尼索斯精神的因素不同，但方式卻殊途同歸。過去是用理性驅除狄奧尼索斯精神，現在是用世俗消磨狄奧尼索斯精神。
無論是生活還是藝術，都需要狄奧尼索斯精神。即使在強調人的主觀能動性的今天，我們也需要清晰地認識到人在強大自然面前的渺小。人只有對自然心存敬畏和恐懼，才會意識到奮鬥掙扎精神的可貴，才會珍惜當下的美好和安定。否則，沒有了對自然的敬畏與恐懼，人們只會對自己目前所擁有的快樂和幸福感到心安理得，從而延伸無限的慾望。可以說，這是藝術領域的悲哀，也是人文精神的悲哀。
所以說，我終於理解了為什麼悲劇會具有淨化作用——這種淨化就是在酒神和日神的雙重作用下，既敬畏自然之力，又不放棄自身的掙扎和奮鬥。
酒神狄奧尼索斯
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