一曲终了，台下女生们尖叫起来。2分40秒，这是胡沈员最后一支舞蹈的长度，也是他在《舞蹈风暴》里能达到的关注高度。
湖南卫视《舞蹈风暴》总决赛昨晚结束，豆瓣评分定格在9.1分。它以超高口碑力压《这就是街舞》，在国内娱乐综艺中排名第一。第二季已经官宣筹备中。
杀入决赛的4组舞者经过角逐，孔雀王子刘迦遗憾退场，辽芭首席敖定雯和王占峰，本就与世无争。剩下全能舞者李响和“无骨鸡柳”胡沈员，两人的现场呼声最高。
最终，胡沈员大比分领先李响，爆冷高票，获得《舞蹈风暴》总冠军。
为什么改变潮水方向的，是名不见经传的胡沈员，不是李响？
胡沈员和李响，两者的比拼，是两种舞蹈人生的较量。
胡沈员在决赛中的两支作品都很有风格。
第一支现代舞是与菅原小春合作的。菅原小春是个90后，日本世界级编舞大师。
很巧的是，两人气质都偏向中性，男舞者胡沈员偏柔韧，女舞者小春偏帅气，两者居然在肢体碰撞中，形成一种微妙的层次感。再加上编舞的有收有放，所以整支舞既纯粹又不觉单调。
第二支《遇见》，非常完整成熟的一个作品。据说现场比电视上震撼10倍不止。胡沈员赤裸上身一段独舞铺垫之后，沙子瀑布伴随一道光束从天而降，胡在悲怆音乐和升腾的金沙中曼曼起舞，舞台焕发出宗教般圣洁的光芒。现场瞬间燃爆，所有人都沸腾了。
年轻的胡沈员，像他的现代舞前辈们一样，前赴后继，用执着打通了舞蹈和装置艺术，让一支并不算出众的现代舞，在短短2分40秒里呈现如此光耀夺目的效果。
相比之下，李响的作品虽然表现不俗，但选舞、编舞乏力，最终功亏一篑。
第一支帮帮跳，李响和当代芭蕾舞团的4位实力舞者合作完成，因为空间偏小，群舞中的他并不突出。
第二支是他最擅长的古典舞，也是李响在《舞蹈风暴》里最后一支舞，所有人都期待他放大招。
遗憾的是，经过前几期极致美学的感官轰炸，观众的舞蹈审美底线已经被拔高。这支舞看起来，情绪技巧都过于平均，更像是舞剧里截取出的一部分，完整度不足。对一个需要情绪宣泄的比赛来说，又缺少必要的高光时刻。
李响跳出来后，颇为欣赏他的沈培艺，说了一句模棱两可的话：“完美可遇不可求”。刘宪华也意味深长问李响：
“你想——拿到冠军吗？”虽然李响认真回答说：“我想。”
最终，5位评委中的4位，和大部分观礼舞者，还是把票投给了胡沈员。
像评委沈伟强调的，好舞者必须情感和技巧兼备。技巧会到头，情感不会，生命的体验不会。
李响无疑极其优秀，和刘迦一样，他是学院派舞蹈圈能奉献出的最好舞者了。他的将来，一定象令人肃然起敬的陈爱莲老师一样，一面视舞蹈为生命，一面以“文艺工作者”自谦。
而“文艺工作者”这个词，在中国当代社会，其实多少显得有点魔幻。
它像个温暖的牢笼，用程式化的帮传带，滋养呵护着体制内培养出来的艺术人才，一面自动屏蔽外面真实世界的残酷和挣扎，一面隔绝了现代艺术中的激荡个性和鲜活生命力。
即使李响反复强调，自己想“突破”舒适圈，“纯粹追求艺术”。但，突破技术套路容易，突破情感套路，难。找到舒适圈外生命的真实体验，世界才会开阔。
说句玩笑话，“文艺工作者”，也许是李响们跳不出的宿命。
胡沈员，代表另外一种舞蹈势力。
作为一个自由舞者，胡沈员不像刘迦那么单纯——刘迦从小学一毕业就进了军艺，基本没离开过部队。也不像李响那么骄傲——李响少年得志，舞蹈界大满贯到今天。
28岁的他自有一份历经挣扎后的成熟和冷静，这让他的作品有共情有思考。
对熟悉现代舞的人来说，胡沈员《遇见》的舞台沙瀑视觉奇观，并非罕见。
早在2012年，著名的KCDC舞团就利用沙瀑创作了同样惊艳的作品，台湾林怀民时代的云门舞集，更是把类似的视觉呈现运用到极致。
KCDC舞团的作品
但胡沈员将之重新演绎，并把沙瀑解读为，每个舞者都需经过的一场洗礼，并感谢幕后工作人员，致敬舞蹈风暴舞台。
这种对周遭环境的观察力和强大的情商共鸣能力，是一个年轻舞者经过重重生命历练学会思考的结果。
其实，在电视综艺性让质的比赛里，没有最好的舞者，只有最合适的舞蹈。
离普通观众最近的，从来不是舞蹈，更不是炫目的技巧，而是每个人都读得懂的生命体验。
胡沈员的胜出，是普通人的胜出。
舞者胡沈员也许只做对了一件事，像他自己所说，把生活带入排练厅。
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