乡拍乡土

好器材不等于好作品，那么我们可以换一个思路来想，好作品的成功因素中，器材的占比是多大！

从野马哥的角度来说，器材在摄影中的位置还是比较重要的。在同等条件下，器材的好与坏，能够直接影响到拍摄的成功率、画质表现力等等。但好器材带来的，也可能是坏事！

一、好器材带来更多的摄影可能性

如果经济能力没有问题，显然器材越好，出好作品的可能性就越高，我相信这是大家都认同的一点。比如说1DX3的快速对焦能力，连拍能力，不仅仅适用于体育摄影，在对一个跑来跑去的淘气娃拍摄，也能大显神威。而同样的场景，如果只用一个手机或一个卡片机，糊片的机率则要大上许多。

二、一分钱一分货是有道理的

为什么原厂镜头通常比副厂镜头更贵？为什么佳能红圈比非红圈的镜头更贵？为什么防抖镜头，大光圈镜头，或者加了一些新型镀膜或特殊镜片的镜头，其售价就会增加非常之多？显然在成像上，贵的镜头，比便宜的镜头，成像上是更好的。当然这也不绝对，但一分钱一分货，或者说，越贵的镜头成像越好，在通常情况下是成立的。

三、更新更好器材是提升你摄影作品最快的方式

对同一个摄影爱好者来说，给他一台5D4一定会比给他一台800d，拍出好作品的可能性大。所以对于很多的爱好者来说，器材好，作品就好，是划等号的。其实这也是一种省事走捷径的思想在作祟！

四、好器材的副作用

好器材还有副作用？这是当然的。越好的器材，价格越贵，也可能就越重。而又贵又重的东西，其实是妨碍我们将之随身携带，随意创作的。买的起的器材，还要用得起，那才是好器材。

五、好器材不是拍出好作品的先决条件

真正限制作品高度的是摄者思维的高度。器材作为辅助，作用还是从属的。真正的摄影大师，用普通相机也能拍出绝世佳作。而不懂摄影的人，可能给他一台富士中画幅，可能拍出为的照片还不如你手机拍的好看。

六、器材要与需求相匹配

选购器材有一个非常重要的点，可能大家会忽略，即你拍照之后，你照片的用途是什么。比如，你只是为了分享朋友圈，那么4000元的华为手机，可能会比20000元的A7R4要合用的多。

七、器材要与摄影能力相匹配

越高级的器材，功能越多，特别是越专业的相机，其很多的功能，都是围绕更加职业的摄影师的需求进行打造的。比如更多的对焦方式，更好的操控，更好的测光准确度等。如果你的摄影能力没有跟着提升，那么器材的许多功能，相当于是浪费了。

八、不要做器材党

有很多人是在玩相机，而不是玩摄影。也就是把器材作为了主要关注的点，用于收藏还好，用于和别人攀比，显然是走入歧途！

综上，好的器材虽然带来了更多的摄影可能性，但如果“德不配位”，这可能反而会成为你创作的负担，根据自己的经济能力、摄影能力来选购适合的器材，显然比一位选好，选贵的器材，更加理智！

野马摄影

很简单的，因为大多数人宁愿相信是器材不好导致自己摄影作品效果差，而不愿意承认自己确实不是摄影那块料。比如像我，以前总认为我照相差是因为我没有单反而是用手机照的。当买了个1万多的单反后才发现，我确实不会照相。[我想静静]

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都说好的摄影作品并不取决于好器材，那为啥大家热衷购买好的器材？

很好的一个摄影讨论题！

我来直白的谈谈这个问题。

1. 好的摄影作品并不取决于好的拍摄器材，只能说明摄影师用“烂”器材，拍出了内容符合时代，迎合了人们的思想或精神需求的作品，而这样的摄影作品并不代表片质。

摄影作品的好坏除了构图、光线、色彩、拍摄技巧判定外，也与拍摄器材相关联；比如马格南图片社很多历史摄影作品中，也有一些图片拍得糟糕，但为什么会成为经典？也就是图片内容符合了时代，图片中的故事憾动了人的内心世界。

好器材不等于会拍出好作品，虽然在某种程度上讲在理，但拍出的图片和质感，用普通的照像器材拍出是不可相比。

2. 关于热衷购买好的器材；

布勒松时代摄影大师用的照像器材并不差，很多摄影师是用徕卡+50定，在那个年代是什么概念？应该也算是在用奢侈级的相机在拍摄。

好的照像器材，能带来更好的拍摄体验和成像图质，有条件必然会升级，不去升级除非仅是普通玩家，或手机拍图的使用者。

而靠“镜头后面的头”这类摄影师，用一“烂器材”会拍出好的片质吗？拍摄时会显得更轻松吗？必然是不会的。

更好的相机和更高品质的镜头，在带来更轻松拍摄的同时，高感、宽容度、追焦速度、抗炫光、抑鬼影、片质通透、相机小巧防抖更好等等优点，就是热衷购买和升级的理由。

有摄友讲好的器材与创作没一点关系，那你就用手中的劣质相机加狗头，慢慢的去拍出参赛获大奖的作品。

以上是本人一点看法提供参考，头条号@摄影微谈。

摄影微谈

追求是无止境的不能因为窝头就能吃饱肚子，我们就不要猪肉了，是一个道理。

也有可能是摔了器材

退后20年，有拿着傻瓜相机拍出获奖作品的人不在少数。

当年这些人还在用傻瓜相机创作吗？例子极端了对吗？

就说今天的体育摄影记者，那个不想要最好的 设备

相机各种参数 指标日新月异，给创作带来极大的帮助。

网上总有人说国个有大师一生就用50头创作，看好了头衔（大师） 你成大师天天拿着傻瓜相机创作都有拍马屁。这些认识也可能只是你安慰那些器材少的人一个籍口

好的器材能让你的作品更上一层楼，一个摄影和一个司机一样，都分辨出机器声音上的变化，发动机的声音，快门的声音都是那美。用一个月的D5，相信两位数的相机都不想用了。

都说好摄影作品并不取决于好器材，那为啥大家热衷购买好的器材。

这话听着多少有点酸？在曾经的岁月里我一度也有这样的想法

我的一个朋友做办公室的，收非常可观。10年前就用D3，大三元，菜丝等头。每次找我来修片，我都头疼。心想就不用暴光准一点吗？ 白瞎这吗好的设备了。

术有专攻，人家有好器材，但不长拍。拍人像也不是本职工作。拍大妞时，大妞也爱往大的看，这年头有钱人很多，不能因有钱不会拍照，就不让人家买顶级相机，不能因为顶级相机在这些人手里出不了好作品就否认顶级的作用。

摄影在于取长补短，相互交流。现在摄影界存在各种鄙视链。要看到别人的长处，而不是好为人师的的到处指点。

摄影不是应试教育，没有标准

。就当百花齐放

那为啥大家热衷购买好的器材。

好的器材能让摄影师更好的对抗更复杂的拍摄环境。

行走中的令狐

我记得读大学的时候出去参加活动有一位大哥讲了自己工作5年的体会：当你一个月赚5000块的时候，你会觉得钱不够花；当你一个月赚1万的时候，你同样会觉得钱不够花；当你一个月赚2万的时候你还是觉得钱不够花。” 现在工作之后深刻体会到了这句话的无奈，这跟买东西是一样的，消费者对于美好产品的追求是永远不会停歇的。

拍出好照片的一些基本因素

如何拍出一张好照片？或者说如何量产一些看起来还不错的照片？如果你只是作为一个摄影爱好者，我个人觉得以下几个因素是你必须具备的：

第一个是摄影的基础知识。这里指的不仅仅是所谓的光圈、快门、白平衡、感光度这些参数对于最终出片的影响，你还应该深入去了解一下相机的历史，各种镜头的分类，工作原理，以及透视关系，推荐《纽摄》这本入门必读书籍。如果有必要，你还需要学习了解一些美术方面的内容，比如说平面设计和绘画等，来增加自己的构图技巧。

第二个是有一台中端以上的机器。我个人如何看是低端机器还是中高端机器，一般来说如果是红黄两厂，就是机器是否有肩屏。说肩屏没用的人，基本上应该是不怎么用M档的人，虽然并不推荐一直使用M档，因为会降低拍片速度。但是肩屏的确是只会在中高端机器出现的配置。中高端机器成像素质，可以甩开手机几条街，不管你是徕卡四摄还是1亿像素传感器。

第三个是环境和运气。摄影爱好者，咱们也不期望烧钱玩灯啥的。但是如果想要拍出好的照片，环境是相当重要的。喜欢旅拍的人应该能够明白这一点，只要风景好，天气好，你怎么拍都是好看的，哪怕用的是手机。这也是为什么很多人喜欢风光摄影，需要做的是找一个风景优美的地方，找好机位，等待理想的天气，按下快门。那些人文摄影的，天天走街蹿巷，累死了。

第四个是一定的后期技能。如果你不会Lr、Ps这两个软件，然后说自己是摄影爱好者，都是扯淡。相机从某种意义来说，它只是充当你在完成一张照片时的第一件事情：按照你的设想去记录下你想要的光线。但是最终如何按照你的设想去把光线呈现给观众，那么你就不得不用到后期，对构图、色彩、透视做一些调整，有的甚至要放到Ps里造假处理。

因此你也不难看出，想要拍一张看上去还不错的照片，其实挺难的哈。也就不难理解为啥现在手机厂商都拼命想要把拍照这个功能做得足够有噱头。

好的器材带来的画质提升最明显

那么上面说了那么多，大概应该知道好的作品其实需要个人具备很多能力，而这些东西是需要日积月累甚至系统培训才能够练就的。那么此时社会人有句俗语：能用钱解决的问题都不是问题。摄影也是一样的，如果你并没有时间去自学技巧，也懒得去自学技巧，想要拍出好照片的唯一路径，那就只有购买足够昂贵的器材来弥补。

很简单的一些例子：同样是拍摄人像，你用50mm狗头可以拍，用85mm定焦可以拍，用70200电磁炮可以拍，但是拍出来的效果就是不一样，50mm狗头某宝上几百块钱，70200一万多；同样是风光摄影，你可以用24mm定焦，可以用16mm定焦，可以用1424变焦，你可以买最大光圈2.8的，想要拍星空可以买最大光圈1.8或1.4的，这里面便宜的三四千，贵的一万多。

同样类型的镜头，焦端不同，透视不同，成像质量不同，价格也不同；同样焦段的镜头，光圈大小不同，虚化效果不同，细节不同，价格也不同。这就是为什么经常会纳闷：同样是拍一样的地方，网上那些老法师拍出来的效果是这样，自己拍出来是另一个样子。老法师举的都是长枪大炮，每次拍摄都是一次负重跑。

我们就说拍人像这个东西。你可以用50mm这种入门的定焦头来拍，如果你是从所谓18135这种套机头过来的，成像质量可以足够让你惊艳；如果你换到价格翻了两倍的50mm 1.4光圈的定焦镜头来拍，你又会发现成像质量又提升了一个台阶；此时你再换，换到105mm 1.4光圈的空气切割机，成像质量还会再上升一个台阶；接下来你再接一个外挂的闪光灯，成像效果又再次提升了。

因此，虽然我们常说拍照好坏看人，不看器材。但是不得不承认更好的器材就是会有更好的出片效果，贵不是厂商的问题，是我的问题......

理性烧钱回归佛系

从大学接触摄影成为爱好者以来，到现在毕业两年左右。我自己走过了那种从中画幅入门，然后接触镜头，然后换到全画幅，然后开始玩定焦头，最后退烧到微单的过程，折腾了一些钱，但是最后压垮我的是一次爬峨眉山拍雪，自己带了一台全画幅，一台中画幅，一台无人机，还有两个镜头，加起来十几斤的重量，当到顶的时候，已经喘得不行了，我突然开始问自己：拍照到底是为了什么？这样为了拍照而拍照背着各种器材，累得没心情欣赏风景，那拍照还有什么意思？于是乎2019年我把手中2个相机、4个镜头全部卖了。然后换了一台富士X-100F，异常轻松。

其实身边有很多朋友基本上都是这样，中画幅入坑，然后开始玩镜头，去到全画幅，最后发现真的背着全画幅去旅游就是遭罪，然后换成微单，有的直接就用手机或者运动相机了。这应该是一个摄影爱好者或多或少都会经历的事情。但还是那句话：我们喜欢摄影的真正意义在于它可以帮助我们记录下时间，方便在未来可以保留一份珍贵的记忆。

那么说到器材贵这件事情。全球单反相机的销量每年不过几千万台，基本上处于一整个夕阳产业。中国市场的主要消费者，目前呈现两极分化的局面。一极是学生党，喜欢新鲜事物但是没什么钱，买相机一般都是中端相机，但是得益于各种金融平台提供的24期分期付款服务，买个相机或者好一些的镜头也没什么压力；另一极是退休的中老年朋友们，时间多，朋友多，钱也多，忽悠着参加老年摄影旅游团，然后就开始掏钱买相机和镜头了，不是几千块的掏，是几万块的掏，毕竟这些钱不花在相机上，也要花在保健品上，镜头什么的还可以保值一下。

因此摄影这件事情，其实终归还是烧钱的。你永远不可能追求到极致的器材，除非你准备好一百来万把红黄两场所有镜头组配齐，然后买旗舰的全画幅，还不算如果你入了大画幅或者旁轴相机的坑。量力而行，按需配置，以租代买，才是最好的选择。

PM宋先生

感谢提问者。这是一个比较实际的问题。尤其是摄影小白，在梳理好器材和好照片之间的逻辑关系时，极容易被键盘摄影师的不实理论而带歪。不过还好，我不是键盘摄影师。我只想根据我自己的实拍经验，写一些我在实拍过程中所体会到的经验分享。

摄影作品的好坏，主要取决于摄影思维。

决定一幅摄影作品的好与坏，最直接的原因是取决于拍摄者的创作思维。器材只是摄影创作者还原自己摄影思维的工具。摄影创作的顺序演示先有了拍摄思维，然后按照拍摄思维去制定拍摄方案，最后决定使用什么摄影器材，采用哪些拍摄数据……最终，将摄影创作者的想法落实成为摄影作品。

打铁还需自身硬。有了好马，再配好鞍也不迟。

有句老话，叫做工欲善其事必先利其器。但是，这句话是建立在“好马配好鞍”的基础之上的。

优秀的摄影创作者就如同一匹“好马”，精致的摄影装备就如同给好马搭配的“好鞍”。好马配好鞍，属于强强联手。如果把好鞍搁在驴身上……是不是有点儿暴殄天物了呢？

摄影爱好者热衷于购买好器材是可以理解的。

只要是愿意实打实拍照的摄影爱好者，摄影技术会随着拍摄经验的不断积累而慢慢增长的。小马驹成长为千里马，需要时间和经验的双重磨砺；摄影爱好者从小白成长为资深的、优质的创作者也需要时间和经验的双重磨砺。

所以，摄影爱好者喜欢购买“好的器材”的想法是可以理解的——毕竟，谁都愿意成为千里马的“潜力股”。就算是刚学摄影不久的爱好者，也会相信自己能够从小马驹成长为千里马的，谁也不会打从一开始就把自己定位成骡子或者毛驴吧？

柳侍墨

这个问题提得很有代表性，我也思考过这个事情，也曾在某个时候纠结过。

首先我想用自己亲身走过的摄影之路讲，大家看了之后会不会有一些帮助。我真正喜欢上摄影，也就是17年才开始，但那时候也压根还没想过买单反或者微单，拍摄就用自已的LG H818手机开始，喜欢上之后，一有空一年四季就近去公园里就不停的拍摄花草树木，这个手机有一个手动模式，像白平衡，ISO，快门，手动调焦之类都有，最早的知识就是通过手机实践来明白了一些感光度，快门，光圈之类的相互影响关系。拍摄之后，我就用手机修图app如360MIX和Snapseed之类直接修一下效果，有不少照片看起来还是挺有感觉的。

以下是我用LG手机拍摄一些作品，画面感是可以了，但不能放大看，手机画质确实不够精细的。

如果从专业角度来说，不讲器材，我觉得17年用手机拍摄一些图，也是可以称得上能看了。因为觉得画面好不好看，还是跟人的审美水平有关系的，而不是器材，虽然我17年之前从来没有想过摄影的事，但我之前从事过平面和网站设计类工作，无论是PS软件还是审美方面还是有一定基础的，尽管我所学专业跟美术、设计半点关系都没有。

说到这里，大家觉得好摄影作品跟好器材是不是划等号关系?肯定不是的，至少我是这么认为的。论器材，不是作品好坏的全部，特别对于非工作用的摄影爱好者来说。现在的器材性能完全过剩了，用十年前的器材拍摄在非工作用途（如体育赛事等高速连拍等要求之外）也是够你用去拍摄一些好作品了。我在18年6月份才真正接触到单反，而且还是别人淘汰不想用的尼康D40，佳能400D老得掉牙的古董机，我用它们拍摄了一些作品，总体效果可以参考一下。

以下是用十年前只有600万像素的D40和现今2600万像素的富士微单同一画面拍摄比较，不是高质量商业使用，看起来是没有什么影响的。

尼康D40+35f1.8G

富士XT2+35f1.4

再来说第二个问题，大家为什么热衷于购买更好的器材？首先，这是不应该的，论这种现象，只有我们国家有中毒最多的器材党摄影人士。我认为有两点吧，一是跟中国人爱好面子有关，要买就一定买最新的最好的，扎堆群拍时不至于掉价。二是好多想学摄影的，没有去理解器材其实并不是最主要的，认为水平不够了我可以用更好的器材来弥补吧，认为更好的相机就可以帮助提高摄影作品水平。如果只从器材考虑，我是觉得想得太简单了。摄影说难，真的也挺难的，新人要把相机各种操作熟悉，到拍出一张还算比较满意的摄影照片，估计也得好几个月甚至一年了，也正因如此，不少人还是丢弃相机回到用手机拍照的老路，因为用手机简单多了，手机的智能算法可以自动帮忙修饰。

如果真的没有比较好的审美观，不懂得如何找最美光线，最佳角度，不懂得如何构图和对色彩的把握等等，就算拿着最好的相机，也不定拍出一张好作品。正是如此，许多摄影爱好者一时的冲动，花了两三万元购置相机和镜头，到最后落下闲置吃灰的份。在我因为副业工作需要购置了富士微单之前，一年时间里都是在用D40,400D,D7100来学习拍摄，并没有觉得它们哪里不好了。现在尼康D40我在非工作时仍然会用，CCD色彩是真的好，舍不得丢弃不用。

现在再来说，更好的器材对摄影有没有帮助呢？或者需不需要更好的器材？回答也是肯定的，看什么人可能需要。摄影器材一直在不停的更新换代，不停的有更多更好的功能附加上去，对于提高摄影作品质量，是有帮助的。假如你手头已经有一台尼康D800，也有比较好的镜头，就完全没有必要再买更好的也更贵的D850了，D800也完全可以满足各种需求。但对于工作商业用途升级为D850是可以接受的，D850在许多性能上是比隔代的D800好了许多，对提高拍摄效率和画面质量是有很大帮助的，靠它来做事业赚钱的，肯定就不会计较换摄影器材的差价了。

普通摄影爱好者与其更多精力关注摄影器材，不如花更多的精力和时间来学习和欣赏摄影高手们的高水平作品，通过大量的比对学习找出自己的差距在哪里，也花更多的时间去学一下专业的修图处理软件，比如LR，PS等等。我们可以从高水平摄影师的案例讲解分析就知道，前期摄影只是完成了优秀作品的一小部分工作，许多完善是在后期处理上占了很大精力才完成的，有时候甚至可以说，谁掌握了PS，谁就是学会了摄影。

论摄影师学PS的重要性，在我之前的一篇回答里有过阐述，可以参考一下。https://m.zjurl.cn/answer/6796570526568415503/?app=news_article&app_id=13&share_ansid=6796570526568415503

展会最潮流

一 时代的进步：现在的电子产品更新换代特别快，因为市场变化太快，你不跟上可能怎么被淘汰的都不知道了，就像之前的诺基亚如日中天的时候，谁会想到那么快就销声匿迹，而摄影器材的也是如此，就算每年出一款然后停掉三年前的产品，这样算下来，其实就算我们自己不买也没办法买旧款，去找二手产品不熟悉的基本不会买，加上买东西都买新不买旧，所以随着时间推移看到的都是大家买新器材了。

二 厂家宣传带来的跟风：因为厂家更新换代都会带来新的技术，这时作为新手看到宣传，只要是有需求的人，有多少人不会动心呢？又有多少人会买旧款呢？就像目前市面上手机主流的标配是全面屏，三摄四摄，长焦超广角，远摄变焦，超大光圈，5G等字眼，此时4G手机，双摄镜头，广角，小倍数变焦，小倍数光圈，即使够用的情况下，价格相差不是很大没全面普及时，你会选择4G手机还是5G的呢？相信大家都会尽量选择5G版本的，所以相机也是如此，你选择的时候也会选好一些的。作为消费者看到各种宣传难免也会动心的，所以看到越来越多的人选择购买好器材也是理所当然的。

三 生活水平：目前国民收入都大幅提升，一台相机也就是一两个月工资的事情，加上现在电商平台上面可以使用分期或者是提前消费，只要生活不是非常拮据的情况下，谁会不选择一个更好的器材呢？

以上三点都小编的个人看法，不过很多好的摄影师用的设备还是比较陈旧的型号是因为他们是可以做到条件不够技术来凑的老江湖。在够用的情况下谁又会动不动去做个装备狂人呢？小编拍摄技术不好的人在2012年入手一台半画幅相机都用到去年才更换的，所以对于那些技术好的人，他们又怎么会随意换了？

春夏VS秋冬

影响照片重要的原因不只是器材，还包括被摄物和摄影者本身。

举个例子，一群人去云南、去青海、去西藏，天蓝精美，站在路边用手机随手一拍发到朋友圈就能收割一堆点赞；同样的一群人同一时间同一地点拍摄同一物体，摄影水平有高低，有的人可以出作品，有的人可以拿大奖，有的人只能是游客照。

因此，摄影的决定性因素还是在人，而不是器材。

若是有钱还喜欢烧器材，不用推荐了，什么贵买什么，“玩摄影穷三代”这句话在这里对你们不适用。从利益最大化的角度，既然选择了烧器材，一步到位是最划算的，省去了中间一些入门、进阶、顶级器材尝试的不必要环节。

若你喜欢摄影本身，更简单，甚至不需要考虑经济的压力，用手机，或者暂时老老实实买个入门机身基础镜头培养这份兴趣，等你的水平提高了有更多切实的需求了再说。

入门器材不仅完全可以满足初学者的需要，同样可以出好片。

希望对您有所帮助！

摄影必修课

何为好的摄影作品？这个不能泛泛的说，不同类型的摄影作品需要不同的创作手段，主导这些创作手段的是人的思想，但实施过程中摄影器材也起到了很关键的作用。不提倡漫无目的地采购高端摄影器材，但需要选择与创作相匹配的器材。

很多朋友信奉一句话"镜头后面的头远比镜头更重要"，这句话对于摄影来说是没什么问题的，但是有一个前提，你必须得有个镜头。所以说，只有头，没有镜头，也无法进行摄影创作，摄影器材是摄影的必备工具，没了相机和镜头就谈不上摄影。工具的优劣与创作过程和结果也是有着因果关系的。不能说只有一腔热情，只有良好创意，只有满脑子技术概念你就能拍出好片子，这得看你拍的片子到底需要什么样的工具进行创作，这是硬件指标，含糊不得。从这个意义上来看，买好摄影器材有其必要性。有些题材创作与器材性能是直接相关的，对器材的依赖性还是很强的。

拍体育赛事多用旗舰单反

如果有机会亲临国际体育赛事现场，您可以留心观察一下摄影记者用的都是什么系列的机型，大多数都是尼康、佳能1位数的顶级旗舰机。他们是烧包吗？他们是有钱吗？是因为他们都是图片社配备设备不用自己掏钱吗？是因为厂家为了做广告都白让他们用的吗？不排除有广告因素，但他们之所以用这样的旗舰机型是因为他们需要“速度”和“可靠”！

从这个角度上来看，购置高端摄影器材是必须的。

生态摄影同样需要高端设备

除了体育摄影，很多爱好拍摄鸟类、野生动物、野生植物的、生态风光等题材的朋友对器材也有较高的需求。这并不是因为他们人傻钱多，因为只有高性能器材才适合这样题材的创作。佳能100d能拍飞鸟吗？运气好能拍到。但是你必须得有一个长焦镜头，焦段至少从400mm起，同时还得有一支靠谱的三脚架，这些都是基本配备。既然这些都有了，何必还要用100d，对焦和连拍也不够用，所以怎么也要配一台90d更适合。如果坚持用100d和18-135mm镜头能拍鸟吗？想要认真创作的朋友是没人这么干的，这类题材创作的必要条件之一就是器材性能，没有相应性能去搞这类型创作就真的是一个笑话。

拍产品图需要有强大的闪光灯系统

对于拍摄产品图的朋友来说，可能相机和镜头并不需要非常顶级的配备，即使入门级使用得当也能拍出不错的效果，但是却离不了一套靠谱的闪光灯系统。功率够用的多支室内闪光灯、引闪系统、柔光、束光等不同作用的灯前装置、拍摄台、各类辅助固定产品都支架等器材，这一套组建起来也不算便宜了。那么要说我就拿一台卡片机配合台灯拍可以吗？说实在的，那还不如外包给别人去拍，何必费力不讨好呢？闪光灯系统是拍摄商业广告类题材必不可少的器材投入，灯越多越容易调整出不同的棚拍效果，影室设备规格越齐全越有利于创作。如果没有这些设备，就别再说什么靠镜头后面的头的话了，因为仅靠头是拍不成的。

上面只是列举了几种摄影案例，想要说明的是，摄影真的不能仅仅依靠镜头后面的头就可以了，没有器材的辅助，创作很难开展。很多摄影题材需要依靠较为高端的设备来完成创作，购买高端设备的人，我想大多数是有创作需要的，人傻钱多的毕竟是少数。

關鍵字: 摄影 器材 作品