《綠皮書》講述了種族歧視的故事，但是它的核心主題則是偏見，是一個人對一另一個人的偏見如何轉變，如何消解的過程。
劇本創作，首要做的一件事，就是確定主題。
什麼樣的主題，才是最適合影視創作的呢？
這裡有一個原則，就是這個主題是人類所共通的，能引起所有人共情的，準確觸動每一個人的內心的。
比如自私與無私，比如尊嚴，比如壓迫與反抗等，都是人類的最基本的道德，情緒等。
主題定下來，創作的核心，也就打造完成了。接下來，就是在這個核心上面，如何的去生髮出更多的東西。
確定主題之後的步驟，就是設計人物。劇本中的人物並不是故事需要產生的，而是主題的需求而設計出來的。正反面人物，就代表主題的兩個側面。
人物之間的矛盾衝突，就是主題的兩個側面的反覆論證。影片結尾，正面人物所代表的就是被肯定的主題一面。
比如，《釜山行》中正面的是主人公的女兒，表現的是無私。而負面是主人公，他反應的是自私的一面。雖然，他有轉變，但是他的初心，還是自私的。
《綠皮書》裡面，司機和音樂家，共同代表了偏見的一面。主題是放下偏見，做回自己。
人物定下來，才能去設計故事，而這個故事，是與主題息息相關的。故事是由每個場景構成的。所以每個場景在設計時，都要圍繞著統一的主題。任何一個與主題無關的，或者無法直接展示主題的場景，都是沒有價值的，是無用的場景。
《綠皮書》的十五個節拍，也非常明顯。每一處都有很顯著的影像暗示。這些細節，大家可以看一下用“二水編劇創作套表”所做的分析。
其中，對於假象的設計，懸念，以及高潮等，都在上面有詳細的標註。
一部電影，一旦被“二水編劇創作套表”分解開來，每個部分所起的作用，就會變得一目瞭然。而這部電影也會變得簡單，而不存在任何神秘感。
這就像是觀看一場精彩的演出，或者是一場魔術表演。觀眾們看著都非常的精彩，賞心悅目，精彩迭出。為什麼？因為，觀眾不知道接下來會發生什麼，有著很強的吸引力在作用於他。如果，觀眾在之前，就看到了節目的彩排，看到了魔術師的準備。觀眾就不會再有那種感覺，其實演員和魔術師，在演出時已經沒有了當初的新鮮感。
劇本創作也是一樣，一部電影如果分解開來，把各部零件，都按部就班的放好，就沒有精彩和悅目。留下的就是呆板而無聊的各個環節。
而我們編劇所做的工作，就是把這些呆板的環節，如何出其不意的安裝在一起，帶給人們一種意想不到的震撼。
“二水編劇創作套表”就是放置這些呆板的劇本零件的載體。對於新人編劇來講，如果能夠像擺積木一樣，設計出來一個劇本，那麼就可以減輕至少一半的工作量。
可以騰出更多的時間，多創作，多構思，有效提高創作效率。
電影創作，更像是一個散文的創作，因為每一個場景都與主題有關，所以就形成了形散而神不散的態勢。
在《綠皮書》中，這種創作手法，被嫻熟的展示出來。
電影講述一個種族歧視的故事，展示歧視狀態，就應該是場景所表現的任務。
電影中社會對於黑人態度的表現，在5個層面，分層展示。
1、託尼的家人們，託尼妻子一個人和黑人工人在家共處，岳父帶了一幫親戚，來家裡看著黑人。這是普通百姓家庭對於黑人的看法。
2、富人不讓謝利上室內衛生間。這是上層社會對於黑人的一致性做法。
3、時裝店不讓謝利試衣服。這是商業群體對於黑人的統一態度。
4、警察攔住了謝利。這是政府官員對於黑人的普遍態度。
5、謝利被安排在儲物間休息。並不讓進入餐廳。這是南方的白人越來越鄙視黑人的表現。
除了社會對於黑人的態度，電影又細緻的表現了個體對於不夠黑、不夠白、不夠男人的音樂家的歧視。
1、託尼認為音樂家應該瞭解黑人音樂，瞭解他們吃什麼。這是白人對他的偏見。
2、黑人看不起在一旁裝腔做勢的黑人，只認為他是一個管家。這是普通黑人對他的偏見。
3、勞動的黑人與謝利仇視。這是黑人底層與對於上層黑人的牴觸。
在影視創作時，緊密圍繞主題，是一個最核心的宗旨。只有創造出與主題相聯繫的故事，營造出對於主題準確展現的場景，並在故事講述中，將主題深入到觀眾的內心中，這就是劇本創作的核心要求。
文無定法，書不盡信，創意天成，手書不盡——二水
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