《綠皮書》—— 一部走心的電影，實至名歸。
天下電影可以分成三種：
走心的，走腎的，走人的。走人的，最容易理解。面對論斤賣都沒人理的大爛片，你不走人，還真陪它耗盡120分鐘不成？
走腎的，就是各種聲光電化，各種摸吻滾打，不管是狂拽酷炫科幻的場面，還是溫香軟玉的旖旎鏡頭，要得就是你狂飆的腎上腺素，以及無處安放的荷爾蒙。
什麼是走心，簡單點說，就是善於通過小調調講大道理。看似雞毛蒜皮、絮絮叨叨，毫不刺激，但卻刺撓，讓人心裡刺撓。無論劇情、表演、對白、場景以及細節，都皮薄餡大，誠意肉眼可見。比如金球獎新鮮出爐的大贏家《綠皮書》。
《綠皮書》電影封面
《綠皮書》，描述的是美國60年代，橫亙在白人和黑人之間巨大的歧視鴻溝。
一個在紐約獲得成功的黑人音樂家唐納德·謝利，請了失業落魄、打賭贏錢交房租的意大利裔底層白人託尼·瓦勒隆做司機，深入美國南部的各個城市進行鋼琴巡迴演出的故事。編劇尼克·維勒歐嘉寫的是自己的父親的真實經歷。
他們一路向南，在保守、歧視黑人之風盛行的美國南部，沿途一路“抗爭”。在酒吧打，在餐廳打，在高速公路打。和看得見的侍者、警察打，也和看不見的歧視、偏見打。
而且在豆瓣裡，觀眾的評分還是蠻高的，各種評論也顯示了觀眾對它的深入人心。金球獎真的是實至名歸！
《綠皮書》豆瓣評分
兩位主人公之中，白人是提供服務的人，他粗俗、受教育程度低；相反的，黑人卻是那個享受服務的人，他高雅、事事講求文明。
一黑一白的人物設置，必將導致火花四濺
《綠皮書》的電影背景
電影的背景很簡單，一條往南的公路，以及途經的旅館、酒吧、餐廳和黑人鋼琴家的音樂會。但
時代背景卻很不簡單——60年代的美國，宇航員已經登上月球，但很多人的心卻還在塵埃裡。黑人歧視、種族隔離，尤其在南方各州，仍然如頑疾般地存在在人們心裡。當時出版的《綠皮書》，就是那個時代的奇怪產物。
1940年代的《綠皮書》封面
“日落鎮”這個專有名詞相似，《綠皮書》同樣也是一個專有名詞。它全稱為《黑人駕駛者綠皮書》（The Negro Motorist Green Book）。並作為年刊，從1936年一直髮行到1966年，最初的作者叫做維克多·格林（Victor Hugo Green，亦是綠皮書含義的由來）。因為當時美國南部多州在交通、住宿、餐飲等方面對於黑人多有歧視性政策，為此身為黑人的格林推出了該書，幫助同胞們在美國南方的出行規避風險，書中列舉出了各種對黑人相對友好的服務和場所。
“不久將來的某一天，這個指南將不必出版。也就是說，作為一個種族，在美國擁有平等的機會和特權，這樣我們就可以隨心所欲地去任何地方，而不會感到尷尬。”某一年的《綠皮書》中曾這樣寫道。
作者的願望是美好的，但至少在謝利和託尼美國南部巡迴演出的時候，並沒有實現。
種族問題一直在電影中被討論，《為黛西小姐開車》是熱心腸的黑人司機為老婦人開車，《綠皮書》的賓主倒置讓電影變得趣味橫生。
《綠皮書》影片鑑賞
事實上，在相對開明的北方，對黑人的歧視也同樣存在。託尼本人，一開始就是個對黑人有偏見的傢伙。他曾將黑人用過的杯子一臉嫌棄直接丟到垃圾桶，電影用細節直接刻畫了這一點。
《綠皮書》劇照，託尼扔掉黑人碰過的杯子
而且該片有個問題在於，它呈現種族歧視基本靠說，通過黑人臥底警察說出一連串白人種族主義者的話語，呈現一種荒誕感。
而《綠皮書》並沒有用“脫口秀”的方式處理美國根深蒂固的種族歧視問題。它迴歸到了電影本身，用畫面靜靜地展現出來，可以毫無臺詞，但又那麼直入人心。
《綠皮書》劇照，謝利在演奏鋼琴時，他的聽眾全是白人
只不過對於黑人謝利來說，越南方，越難過。至北而南，他們從住豪華酒店，到住破舊的汽車旅館，再到謝利不能用白人的廁所，不能買白人的西裝，不能在他要表演的高檔俱樂部用餐。
而這種窘境，謝利在開始巡演之前是有充分預估的。影片從謝利搭檔口中“謝利本可以留在紐約表演，甚至價格是這次巡演的三倍……”表露了這一點。當託尼追問謝利為什麼要這麼做，那位搭檔欲言又止。這個答案在後來託尼和謝利搭檔的某次交談中出現了——“改變人心需要勇氣”。
《綠皮書》劇照，託尼和謝利搭檔的交談
身為享譽世界的鋼琴家，並且還在白宮給總統彈奏過鋼琴，謝利仍然因為黑人身份處處受辱，白人莊園主邀請他到家演奏鋼琴，卻不能讓他使用宅中的衛生間，並且“非常友善地”向他指出——您的廁所在那裡——林中搭建的一個簡易廁所。
《綠皮書》劇照，莊園主不讓謝利使用宅中廁所
白人企業主邀請他在一家只服務白人的餐廳演奏鋼琴，謝利想要去用餐，結果店老闆請他到隔壁吃飯，因為他們家幾十年來就沒有讓一個黑人吃過飯，就連拿下MLB冠軍的黑人棒球明星也不可以，還言之鑿鑿說，事關他們家的聲譽。
《綠皮書》劇照，謝利托尼與工作人員対辭
謝利面對歧視，他是否表現出了強烈的反抗？是，或者說，又不是。的確，他寧可讓託尼開著車載著他回賓館上個廁所，再回來演奏鋼琴。可實際上，他對於歧視是接受的，比如他曾質問託尼，為什麼要打警察，說你忍一忍就過去了。對於白人託尼來說，第一次間接面對種族歧視是氣憤的，但在謝利看來，他早就習慣了。
甚至可以這麼說，謝利很大程度上把自己歸類為“精神白人”，他自認為自己因學歷、經歷，早已得到了美國主流社會的認同，他不聽黑人流行音樂，還不吃被託尼認為黑人都愛吃的炸雞。方方面面的掩飾，恰恰是一種自我歧視。
很顯然，謝利有足夠的勇氣；很顯然，面對無處不在的歧視，再多的勇氣都不為多。
他的發音再優雅，他的著裝再得體，他的舉動再紳士，他的技巧再純熟，都改不了他是黑人的事實。他無法和白人一樣入住同樣的酒店，無法在只招待白人的餐廳就餐，無法用鋼琴彈奏被白人壟斷的古典樂章。
儘管他從小就不吃黑人最愛吃的炸雞，不聽黑人的流行音樂，從小就按照白人的禮儀和教養生活，但他依舊是黑人，依舊被歧視，沒有半點改變。
綠皮書
在大雨傾盆的公路上，兩個警察故意挑剔謝利，他們只在乎他是黑人，才不管他是什麼音樂家。
身為白人的託尼在和他們理論的時候，也遭到了歧視，不是因為他是司機，而是因為他奇怪的名字，暴露了他是意大利裔。警察羞辱他
“你也是半個黑人”。衝動的託尼打了警察，導致他們被關進了警察局。被嘲笑、歧視的謝利，卻顯示了神通廣大，一個電話打到肯尼迪家族。他們自然會被放出來。但又能代表什麼，謝利可以成為肯尼迪家族的座上賓，但在大眾眼裡，他就是一個被當做笑話的黑人。
正如謝利自己所言“他們很客氣的請我為他們演奏，只是想用來裝點他們的體面和修養”。事實就是如此，在他巡演的最後一站，俱樂部的老闆願意給他演出酬勞，甚至願意為他從幾千英里弄來斯坦威鋼琴，但卻不允許他和白人一起就餐。
忍了一路的謝利終於不忍了，拒絕了俱樂部的演出，並和託尼一起在破舊的黑人酒吧找到了久違的快樂。他徹底明白了，也徹底確認了，
自己就是不折不扣的黑人的身份。
歧視，除了外人的眼光，還有內心的聲音。
謝利第一次面試託尼的時候，穿著誇張的長袍，帶著怪異的佩飾。坐在高高在上、碩大的“王座”上，足可以俯視房間裡一切，哪怕對面坐著的是白人。
這種暗示，某種程度上，反映內了謝利內心的自卑和脆弱，儘管他表面看去是那麼高冷、自信和謙遜。實際上，他仍然需要外在道具的幫助，才能貌似平靜地對抗世俗的偏見。
託尼是白人，在影片開始，甚至落魄到去當鋪當表的地步，內心深處卻仍瞧不起黑人，但他自己又何嘗不被歧視。
一個意大利裔美國人，處在社會最底層，能選擇的工作除了在夜總會看場子，就是和其他灰色地帶的意大利人，做些不乾不淨的生意。在那個大時代的生態環境下，縱為白人，又如何？
《綠皮書》這部電影所反映的歧視，並不止是白人對黑人的歧視。在這個歧視鏈上，決定地位和排序的，遠不止膚色。還好片子沒有一“黑”到底。影片在很多細節上，暗示了這種狀況終會改變。
比如託尼和謝利在回程的路上，同樣遇到了警察，但卻是善良的，不管膚色，真正想幫他們的好人。再比如，託尼終於在聖誕節之夜如期回到溫暖的家中。孤傲的謝利也加入到託尼大家庭的慶祝當中。這些暖色調，都是片子隱藏的好預兆。
故事的設定上，《綠皮書》驚人的工整，卻絕不乏味。
公路電影的形式，讓旅行中的種族問題逐漸升級，兩人的矛盾卻因為人性的善良慢慢消解。又作又敏感的謝利，開始坐在纖塵不染的汽車後座上大嚼肯德基，粗魯大漢託尼開始欣賞謝利的音樂，並在謝利的指導下給妻子鴻雁傳書，情書造詣日益精進。
電影裡，託尼在開導謝利的時候說過“這個世界上很多人都很孤獨，他們都沒有邁出最重要的一步” 。那麼，這一步又意味著什麼？不光是指要走出自己的驕傲和城堡，用心的擁抱外面的人和世界；更重要的，是坦率真誠的面對自己的身份，和靈魂，尊重自己，和自己和解。
聖誕之夜，謝利為勞累的託尼開車，送他回到家中，自己回到孤獨的城堡。但最終，謝利還是鼓起勇氣敲開託尼的家門，成了聖誕夜這聒噪之家的“不速之客”，這碗雞湯，無令人通體舒暢。
這部根據真實故事改編的電影，雖然反映的是60年代美國的社會狀況，但如今看來，某些思想內核卻並未過時。
今天的社會，仍然存在著各種或明或暗的歧視和偏見。
別人、外部怎麼看，也許無法控制，但用堅強的靈魂，成熟、勇敢的面對自己，卻是更為重要的一步。
努力成為更好的自己，正確認識自己，自信積極地生活下去，尋找生活中的樂趣。
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