京剧《智取威虎山》尤其(迎来春色换人间)段,童祥苓和于魁智两位艺术家谁唱得更好?

H带头大哥


《迎来春色换人间》这段童祥苓和于魁智两位艺术家谁唱得更好?

先介绍一下原唱,童祥苓今天85岁了,出生于京剧世家,姐姐童芷苓早年就是上海滩最红的旦角。他和姐姐哥哥组成“童家班”,在当时名气很大。童祥苓主攻余派,兼学马派麒派,正式拜马连良周信芳为师。

《智取威虎山》剧组成立后,经过海选,童祥苓幸运地成了杨子荣a的扮演者(耿其昌b),也因此成就了他的一生。

童祥苓的嗓音浑厚响亮,由于身体魁梧不仅扮相好,而且胸腔丹田音特别有力,脑音也很出色(相对瘦小的这当面就要逊色一些)。

1966年,他的姐姐童芷苓被打成了反革命,他也受到了牵连,但剧组很难再挑出这么好条件的演员,只好让他戴罪立功。在拍摄彩色电影的过程中,童祥苓就这场《打虎上山》,不知拍了多少遍,吃了多少苦。剧组吃完饭,他还要给大家洗碗赎罪。过后他躺在床上,根本就爬不起来了。

总之,他是用整个生命来演绎杨子荣这个英雄人物,一方面是为自己,一方面是为他的姐姐童芷苓(能减轻罪过)。

《智取威虎山》搬上了银幕,童祥苓获得巨大成功。他演唱的《迎来春色换人间》更是经典中的经典,尤其是开头的“穿林海,跨雪原,气冲霄汉……”那金属般高腔真可谓穿云裂帛,响彻云霄,堪称绝响。下边的叙事抒情童祥苓唱得是酣畅淋漓,尤其是结句“迎来春色换人间”在长笛和竖琴像流水,又似莺啼的美妙间奏的映衬下,那“换人间”三字唱得更是清亮婉转,华丽多姿使我们仿佛看到了万紫千红,百花盛开的春天已经来到了人间。

总之,整段唱从高腔开始,波澜起伏,摇曳多姿,已经达到了炉火纯青的艺术境界,是不可复制的。

再说说于魁智,他也是当今最红的杨派老生,也是文武兼备,几乎得过所有京剧的大奖。

但我觉得他嗓音厚度不够,当然他唱京歌是非常有味道的,但唱这一大段气势恢宏,排山倒海似的唱腔,他还是不能和童祥苓比的,还是逊色一些。但在学唱中还是不错的。

最后祝愿童祥苓先生健康长寿!





风逐月影3


京剧《智取威虎山》,当年被称为“样板戏”,且始终排在第一位。抛去政治色彩不说,不论是内容、演员、唱腔,确实可算是京剧现代戏的“样板”,童祥苓、沈金波、施正泉、孙正阳、王梦云、贺永华、齐淑芳在当时名声虽不及马、谭等大师,但放眼当下活跃在舞台上的演员,肯定没有超过这几位前辈的。尤其以童祥苓的杨子荣、沈金波的少剑波、孙正阳的滦平早已深入人心,除去巫山不是云。

“打虎上山”是本剧最精彩的片段之一,唱、做、武并重,很吃功力。其中“迎来春色换人间”大段精彩演唱,童祥苓先生演来更是曲妙唱绝,无出其右。

于魁智虽是不错的老生,以这段“穿林海”来讲,差童老远矣!差距主要体现在一下几个方面:

用“自媒体”里的术语来讲,童老的杨子荣就是“原创”,于魁智的演唱则属于“搬运”或“抄袭”。童先生的“杨子荣”无论形象还是演唱早已深入人心,任何人也无法取代,也无法超越。

2:自身功力有差距

京剧界有两个家族式剧社,一是“童家班”,一是“厉家班”。童家兄妹五人有“五虎”之誉,最小的祥苓先生在天津初次登台是被人抱起来放在凳子上唱的。几十年的艺术磨砺,正值盛年时出演杨子荣一角,可谓厚积薄发。于魁智80年代末即小有名气,但这三十多年来。除了“京歌”越唱越有心得外,京剧本身其实并无长进。说实话,于魁智是否有能力完完整整的唱一出《智取威虎山》,恐怕只有他自己清楚了。

3:风格差异巨大

童老的杨子荣“打虎上山”气势恢宏,演唱高亢嘹亮,念白铿锵有力,趟子利落帅气,工架大方舒展,身上干净洒脱,表情威武正义,很好的表现出杨子荣孤身闯虎穴的英雄气概。于魁智的演唱一向给人以“不温不火”的感觉,喜怒不形于色,演谁都这一副脸,没表情是于院长标志性的表情。缺乏革命豪气是唱不好样板戏的。

4:演唱态度不同

于魁智演唱“迎来春色换人间”就是在完成一个唱段,不撒汤不漏水即告成功,他是在完成“演出任务”。而童老生活在那个特殊年代,有幸被选中出演革命样板戏,不仅仅是演出任务,更是政治任务。稍有不慎或许就有灭顶之灾。全身心的投入和完成工作的心态对比之下,高低不言而喻。

如果说童老是用心来唱的话。于魁智只是在用嗓子唱。

5:演唱水平确有差距

童老幼年从艺,又得刘盛通、雷喜福等名家传授余派技艺,拜师“南麒北马”,艺宗多师,没有过硬的功力,当年是不会被钦定出演“第一样板戏”的一号人物的。70多岁的童先生登台演出“迎来春色换人间”依旧神完气足。一张嘴能把全场注意力完全吸引过来,足见气场之强大。同样的这段,年轻许多的于魁智唱来,给人印象总觉得乐队抢戏。说白了就是演员功力欠缺,演员不压台,观众肯定不给耳朵。

总之,童老的“迎来春色换人间”称得上巅峰之作,于魁智的演唱就是不错而已。其实本人认为,拿于魁智和童老的《智取威虎山》做对比,多少有些对童先生不够尊重。

还是那句话:于魁智是否能完完整整把全本《智取威虎山》粉墨登场唱下来都不一定。

明扬51,个人浅见,欢迎指正,期待关注。


明扬51


八出样板戏之一《智取威虎山》,里杨子荣的扮演者童祥苓老艺术家,想起《迎来春色换人间》这段唱腔,穿林海,跨雪原,气冲霄汉,抒感情,寄壮志,面对群山,愿红旗五洲四海齐招展,哪怕是火海刀山,也要扑上前,我恨不得急令飞雪化春水,迎来春色换人间。

这难忘的旋律回荡在耳边,童祥苓老艺术家文武兼备,演唱富有韵味,善于刻画人物,嗓音甘醇深厚,让人百听不厌,拜马连良大师为师,却擅长余叔岩大师的余派戏,余,马,麒,各派剧目都能演,称得上一代名家。

于魁智老师曾被誉为头牌老生,拜杨宝森,李少春大师学戏,他在传统京剧的唱法基础上,又吸收了声乐技巧,在气息运用和发音位置上的科学方法,融会贯通,形成了自己收放自如,高低不限的演唱风格,让人耳目一新,难以忘怀。

若把这两位艺术家做对比,我觉得各有各的韵味,可说是平分秋色吧。



王潤璞



路上有心人


我也不懂戏剧专业知识。单评童先生与于先生谁唱的好,这还真不好评价。童先生的专业功底是没法比的。据说当初江青挑选杨子荣这个角色,找遍了各大剧团,有六个人参加了试演都不满意,唯独童先生能入法眼。可想而知童先生的艺术功底是超群的。杨子荣这个角色若在古戏中是武生,不但唱腔出众,而且翻腾跳跃的武打功底也要过硬。杨子荣的出镜场面绝大部份都有跳跃动作,动量很大。在那样的情况下如此唱功是难有人比的。加之那种唱腔的设计也是按当时的时代背景特定的,所以当时的风格与现代翻唱风格不同。但是掩盖不了童先生的艺术功底。广大群众都喜爱!

于先生也是当今京剧界的代表人物。艺术实力非凡。我也听过他的唱段,很好!但是是在音乐会上演唱的,与当年童先生的表演环境绝然不同。不好比较,只能说两位艺术家各有千秋,不要评判高下。


汉江一滴水883


于奎智的艺术高峰应在十五年前到十年前,后来的嗓子明显下坡了。沒办法,不怪于先生不努力,是天资自然耗尽。另外,身材气魄上也无优势。

童家班的苓社那是什么概念,再说《智剧》样板戏那是全国遴选,排演中的每个细节,那是多层审查,各界艺术大师会诊斟着。童祥苓高亢、激越、爆裂、翻转的独特音色,给唱腔以超凡卓绝的表现力、感染力。几十年来,听过无数京剧名家演唱过,无人超越。


万念一锋


当然是童祥苓。因为童祥苓是“智”剧的原唱者,它塑造的扬子荣威武有血气英雄的气概直指顽敌,气壮山河。扬子荣英雄形象高大不可战胜,由于童祥苓武功深厚,他把扬子荣演的活龙活虎,一招试都刻划的那么真实而动人,真是把扬子荣演活了。这段唱腔,童祥苓根据扬子荣深入虎穴的剧情特点高腔入云拖腔适宜抑扬顿挫,把握音乐节奏到位准确,是一段难度较高的经典唱腔。就是这样一段表现舞台英雄的唱腔,经童祥苓演绎成为样板戏的经典流传至今,成为百姓爱听爱唱的曲目,此曲曲调悠扬婉转动听入耳振奋人心鼓舞斗志,是现代京剧的样板唱腔十分难得。而后的翻唱者都是追逐童的表演和唱腔没有什么新意和特点。艺术原板最珍贵。让童祥苓独特的这段高腔永远唱响京剧样板戏舞台,京剧的春天就在明天。


yaya


中国骨气(歌词)

词/周运山

万水千山 坎坷荆棘

升腾的巨龙何惧风雨

坚定红色信仰点亮未来

我们是优秀的中华儿女

风沙狂暴 任他来袭

复兴的大船航向不移

背负民族重托生生不息

传承文明跑迎接力传奇

我们万众一心同舟共济

长江长城印着中国骨气

担当使命 唱响和平

让世界见证无数中国奇迹

我们万众一心同舟共济

维护民族尊严坚定不移

勇立潮头 铮铮傲骨

引领九州华夏红日升起


燕赵诗歌


童祥苓版的杨子荣唱段已深入人心,人们往往会将其时代经典之唱段视为一种唯一标准和样板,所以不可能有人能超越,也无从超越!要比也是其他演唱者之间去比,我觉得其他大师唱得各有千秋,但要从最接近原版的演唱者当属王佩瑜。


凯超53483237


京剧《智取威虎山》,迎来春色换人间的唱段我认为:著名京剧表演艺术家:童祥苓的唱段要胜过于于魁智老师。


分享到:


相關文章: