倾城花语倾城风
1、首先要了解什么是光圈？以及光圈的大小。其次要了解什么是景深。以及景深与光圈的关系。光圈越大，景深越浅。光圈越小景深越大。也就是说，光圈的数据越大，景深越大。光圈的数据越小景深越浅。光圈的关键点是：大光圈起到虚化背景的作用。虚化背景是为了突出主题。
2、要了解什么是速度，首先要了解什么叫快门？速度是数据越大速度越快，数据越小速度越慢。快门的快慢决定速度的快慢，快门是控制速度时间的。速度的关键点是 ：慢速度具有模糊动感的效果。根据拍摄情况，漫速度至少要放在1/20秒一下，才能体现虚实相间的效果。
3、要了解什么是光圈和速度的曝光组合。要彻底了解和理解什么是互易律？也就是光圈和速度的辩证关系。理解了互易律你就可以在光圈和速度之间相互调整，运用自如，得心应手。
4、在摄影中，要具有摄影的审美观察力。要对摄影构图的元素线条，影调，节奏有一定的敏感性。要具有“眼睛的思维。”要善于发现美，善于发现美很重要，只有发现美你才能去表现美。
5、要善于发现美的前提就是要学好文化艺术知识。要学习什么是构图的元素？什么是构图的技法和原则？什么是色彩的构成？俗话说 ：“功夫在诗外”。我们一定要学习与摄影有关联的美学思想。例如美学、哲学、逻辑学、心理学、鉴赏学、几何学，建筑学、文学、音乐、色彩学、透视学和绘画技艺 等等。
6、在学习摄影中、一定要理论与实践相结合。实战是提高摄影水平最好的办法。在学好理论的基础上进行实战。这样才能不断的提高你的摄影水平。在实战中，还要不断的总结经验和教训，通过归纳整合不断的循序渐进的学习发展。
山鹰773
- 启蒙
刚开始接触摄影最好是有一个师傅带着，就当是领路人，做好前期的铺垫，了解最基础的一些东西。比如说相机，照片构图。就我而言，我是上大学了进了学生会的摄影部，负责拍摄学校活动，给其他部门提供照片上传到微信，微博。然后开始买了自己的第一台相机。佳能700D。虽然不是很好，但是可能应付学校活动了。
2. 了解相机
了解了最基础的，然后就可以更好的去使用相机，新手最开始一般都是使用P档位（傻瓜档）这个档位不需要控制光圈，快门，iso，然后你就可以慢慢使用M档位，这个档位就是比较专业的，你需要自己把控三个因素对你照片的影响。比如说人物，风景，这两个所用的光圈就不同。人物背景需要虚化，所以就要用大光圈，而风景就需要用小光圈，这样能够全面的把景物拍摄。这三个是最基本的参数，掌握起来也有些难度，对于新手来说应该多练习就可以了。同时越好的相机功能就越好，比如说延时摄影，二次曝光。这些相对来说对相机有要求。
3.了解照片构图
对于照片你就应该明白自己需要什么，你想拍摄什么样的东西。为了让你的照片更加美观，有内涵，有美感。所以你就必须要明白如何构图，比如我前面的那做山峰，我就是用的三分法构图，山体占了三分之二，天空占了三分之一，这样就能更好的提现山的高大，如果你你想拍摄天空的美景，你就可以交换一下比例。这样你的照片就能够吸引别人。摄影就是一个美感的体现，你想要提升自己照片的质量你就可以不断的去看别人作品，比如说图虫，这个软件就比较好用。有好多的摄影师作品。
4.了解作品后期
照片的后期对于照片很重要，有很多的元素都可以加入，修图对于摄影师来说也很重要。手机修图你可以用snapseed电脑上可以ps lr，这两个软件相对来说比较专业，新手推荐手机上的，比较简单，功能也比较多，可以给自己的照片加分不少。随着越到后面，你对自己的要求不一样了，你就应该学习更高级的修图手段。
这些是自己的一些看法，希望你能能够采纳，摄影是一门用光的艺术，需要自己多实践，慢慢来，一步一个脚印
超级威子
循序渐进，一步一个脚印，扎扎实实打基础，是快速提高自己摄影创作水平的必由之路。
1、有计划地阅读摄影书籍。
从摄影入门，到摄影进阶，再到摄影后期，循序渐进地了解摄影理论知识。掌握快门、光圈、速度、感光度之间的关系、了解表现方式、构图方法、取景角度等常识，分清人像摄影、风景摄影、建筑摄影、体育摄影、微距摄影之间的区别。积累雄厚的摄影理论知识，为自己的摄影实践提供理论支撑。
2、收悉并熟练掌握摄影器材。
详细阅读相机说明书，对相机的按键功能、入门指南、使用手册、注意事项要反复阅读。结合相机反复揣摩，将说明书上的指南变成实际的技能，在不断的摄影实践中将技能烂熟于心。
3、多看摄影大师的优秀作品。
他山之石，可以功玉。仔细鉴赏摄影大师的优秀作品，从中揣摩光影搭配、构图剪裁、时机把控、焦点选择等技术上的长处，同时分析摄影大师的拍摄视角、个人喜好，为自己的摄影创作提供良好的借鉴。
4、勤于动脑、动手、动脚，勇于摄影实践。
摄影是个技术活儿，必须勤学苦练。动脑是要勤于思考，勤于比较。摄影创作的成败，既要知其然，还要知其所以然。照片的好坏要善于鉴别，对自己下一步的提升方向要心中有数，不能稀里糊涂。
动手是要多拍多练，熟能生巧。
动脚是要勤快，积极投身到社会中去，用相机去记录火热的生活; 积极投身到大自然中去，用作品去反映祖国大好河山。
这四点不是简单的孤立存在，要有机地协调起来，相映成趣、相得益彰，全面助力你的摄影创作实践。走到这一步，你的摄影创作水平的提高，想不快都难。
夏野
如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平？
下面，结合实际谈谈如何系统性地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。
一、系统地学习摄影教材。推荐学习巜美国纽约摄影学院摄影教材》，新华书店、淘宝网店都有售。现在网上也有电子版。
二、系统地参加摄影培训。一是参加器材经销商举办的系统培训。二是报名参加艺术院校的短期培训。二是参加当地摄影名人的系统培训。四是参加网络课堂培训……
三、系统地讨论交流。多与摄影人进行讨论交流，学人之长，补已之短。找到短板，突破瓶颈。
四、系统地参加拍摄。参加摄影沙龙举办的拍摄实践活动。分专题、系统性地进行拍摄。在摄影实践中，提高自己的摄影创作水平。
五、系统地欣赏名作。多欣赏摄影名家作品，学习他们的拍摄手法，领导会他们的创作意图。
六、系统地阅读美文。多阅读经典美文诗词，赋予摄影创作的想象空间。
七、定期地进行总结。对自己的摄影创作过程进行总结，及时发现问题，立即改正，让自己的摄影创作能力不断提高。
结合实际粗浅地淡了，如何系统地学习摄影，快速地提高自己的摄影创作水平。不妥之处，请斧正。
嘹语e画
摄影师除了"耐心"什么也不缺！
如何系统性学习摄影技术，来快速提高自我的摄影水平呢？
如果是年青人有条件进摄影学堂最理想了，有系统、有计划、有课程、有导师、有学友当然进步要快些。
如果是老年人自悟摄影，在学习上、在理论上、在精力上要多花些时间的，多花些功夫的。
适当参加几个摄影圈，彼此可以相互学习、取长补短，经验共享，有些圈子里藏龙卧虎还有高手呢！
勤练手，多拍照，有个感性认识，也是提升摄影技术的重要因素，前车之鉴，总结经验是必须的。
您有耐心的话，可以系统学习一下《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，那是一套不算经典的经典教材，摄影基础理论教材很不错的，如果能够学完这套教材那说明你已经向高水平挺进了。
摄影的三条基本原则：
1.要有一个鲜明的主题或主体（可以点可以扩展到具有“普遍意义的主题思想”，这就是好照片和杰出照片的区别）
2.能把注意力引向被摄主体，
3.好的照片画面必须简洁。
不久的将来，你会这样宣告:
"我是一名摄影师"
新古巴
我回答的范围仅限于如何系统性的学习写真人像这块，对于其他类型的摄影，我也不是很会：比如说手机摄影，我就拍得很烂；风光摄影，我至今没拍出过什么太好的风光，也没有征服星辰和大海；产品摄影，我连自己家的淘宝上新都拍不好；食品拍摄，别人相机都还没掏出来东西就被我吃得差不多了你还指望我拍食品？
对于《纽摄》这本教材，我大学的时候从图书馆借出来看过也把这两本书看完了，对这两本书我就一个评价：可以看入门，但是陈旧的知识点太多，书太厚太杂，如果你性子不急，有大把的时间，你可以从学校图书馆借出来慢慢的学习一下，如果急于求成，看这本书你还不如花几百块钱去网上随便报一个摄影的培训班。
端正心态
不要抱着什么目的去学摄影，比如说想靠拍写真找个女朋友？我可以负责任的告诉你如果你仅仅只会摄影没有什么其他方面的特长，那么你想靠这个找个女朋友其实比你大学毕业以后直接拿到每个月10k+的offer还难；
想靠摄影赚钱？我自己玩了快七年摄影了，身边的摄影师小伙伴换了一批又一批，能成功的从一个学生党摄影师做到工作室的已经是少数了，能从工作室做到有规模的工作室基本都是少数中的少数了。虽然平时做点兼职可以改善一下生活，但也并不足矣让你发家致富奔小康。
纵笔浮生
很高兴能回答此问题，各位点赞是对答主最大的支持哦，本文全持续收集适合新手学习和进阶的回答，感谢大家的支持，谢谢！
1.摄影入门必备的基础知识。
2，高手们是如何去构图的。
3，如何去拍好人像。
4，遇到瓶颈期的解决方法。
5，拍照后期的方法和套路。
如何提高自己拍摄创作水平：
1.有条件去相关的正规院校或资质过硬的培训机构系统学习摄影理论，是提高摄影水平最好方法！有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议，及时交流，取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作等等提高自己。
2，提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平。
3，自学也是一个好方法，但提高的程度和速度会因为爱自身的按受能力，学习能力，理论根基的影响而大小各异！
4.勤学多练是提高摄影水平的重要途经，但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物！
5，充分了解和掌握现有器材的性能与特点，并将器材的功能与长处最大程度的发挥出来！
6，提高对相片的后期制作的功力，此种功夫会使普遍的照片变为优秀的摄影作品！
7.结交名师高人，汲取人家的现成经验，及时改正自己的错误，也是提高摄影水平的好方法！！！
汪兴家
现代摄影技术日新月异，谁也不能说自己就有完整、系统的摄影教程，况且摄影的类别太多了，你不可能一下变得什么类型都精通。
摄影是一个需要积累的技能，虽然不排除一些人有天赋，但是“快速提高”对于普通人来说仅限于某个阶段。比如入门的时候。
入门的时候快速提升是非常容易且效果显著的。网上很多基础教程，还有很多摄影书，从熟悉器材到摄影参数再到简单后期，可以满足大部分人朋友圈需求。但是你要深入学习，就要欣赏大量的优秀作品、拍摄大量图片才能完成，并且只针对某一门类。
比如风光。绝不是简单的找个风景名胜拍一张日出日落就结束了。前期，你要学习看地图，看天气，算日期；后期，你要学会堆栈降噪、包围曝光、景深合成、蒙版、亮度蒙版、全景拼接……然后，根据这些后期知识，调整拍摄时的参数设置和操作。这都需要大量时间来练习。
简单来说，入门易，深入难。
不知道作者到了哪一阶段。如果过了入门阶段，那么这里给的建议是：先学习后期技巧，用后期指导前期拍摄。
不用问为什么，学着学着你就明白了。不去练习的人理解不了。
墨墨的摄影日志
系统性地学习摄影和提高摄影创作水平其实没有必然联系，两者有些交集而已。有些人创作水平较高，尤其是纪实类的，他可能只用相机自动档或手机之类，甚至觉得f值越大光圈越大；有些人理论知识丰富，后期水平也不错，尤其风光人像类，可他只会模仿跟风。所以得看摄影门类，随着器材的发展，操作上的问题与知识越来越少，当然也可去学，有助于拓展思维，重要的是摄影艺术性这一块，如风光人像中的美学，纪实报道类的表达深度等等。摄影入门很简单，网上基础教程一大堆，多去搜搜学学，也可看入门书籍更加系统。要提高水平，很多因素在摄影之外，例如你的审美，你的想法等。有条经典路线就是多去看优秀作品，试着模仿，再转化成自己的。
乐兔鱼
系统地学习摄影？这话很笼统。相机在创作者手里只是一件表达作者对客观事物认识的工具，犹如作家手中的笔和音乐家手里的乐器。熟练地掌握相机的功能(包括光圈速度的组合，焦点的选择，对焦方式和感光度的使用等等)对在创作中能起到保障性的作用，也就是说不会因为一些低级错误错失拍摄时机和因焦点不实、过爆、抖动、景深不当等技术性的错误毁掉一张难到拍到的好片。所谓系统性的学习大概是指摄影专业的技术知识，这个问题又可分为前期拍摄的技术手段及后期制作的调整。后期制作也可视为作者的二度创作，胶片时代后期需要解决冲胶卷晒照片等过程，其中的控制大都靠经验完成，难度较大。那个时代的摄影者都要过这些关，费时费力，才能得到一张自己满意的作品，这个过程在数码时代不用显影定影遮挡拼接等技术了，取代为ps等后期制作软件，但这个过程的作用很重要！二度创作能强化提升突出创作者的意图，所以熟练掌握后期制作软件的功能对作者来说是可以起到锦上添花的作用的。
当然学习好这些前后期创作技巧技能的确有助于作创，但是否就能快速地提高了自已的创作水平倒也不尽然，因为创作水平不仅仅指你是否拍到一张技术完美甚至难度很大的照片，就能说明你的创作水平，一张好作品包涵的东西很多，成就一件好作品的因素也很多，一个大家拿得出手的东西也就为数不多的几件，而且可能穷尽一生的心血！有趣的是许多名家对一些纯技术的东西并不精通，但并不妨碍他们拍出惊世巨作，像马格南旗下的大神们，从不做后期。
