劉智華
這個很正常，有人喜歡行書，有人喜歡草書，相同的作品，自然有不同的看法，每個人都是獨立的，審美標準不同而已，求同存異就好，就比如王羲之的書法，能得到許多人的喜歡，只是他在這個行業裡把書法推向了極致，造就了這個行業的標準，後來人才有了標杆，向他看齊，生活中，每個行業都有領域的帶頭人，佼佼者，因為思想不同，做法不同，才能讓我們看到五彩繽紛，多姿多彩的世界，這才是我們想看到的生活，需要的生活，如果生活中都是你說什麼就是什麼，說好就好，說不好就不好，那不是太無趣了。
1923無名小卒
就拿我自己來說，最開始練字超級喜歡《靈飛經》，後來練的久了，越來越欣賞鍾繇的小楷了！要知道我一開始練字時，根本無法接受《宣示表》。儘管有業內好友強烈推薦。
我曾經試過，把我和老師的作品放在一起發個朋友圈，竟然一些沒練過字的好友說我寫得更好。要知道我就是練過三年小楷的新手，根本入門都不算呢！所以我估計他們是在恭維我（害羞）因為他們反正不認識我老師，這算不算一個評價作品的理由呢？
普通人對於字的評價標準一般就是美不美，而專業人士看得就深遠了，要追根溯源，流派、風格特色，章法筆墨包括印章等等都是要研究品評一番的，當然得出的結論會有不同。這也是一幅優秀作品帶給人的樂趣所在。
所以即使同一件作品也是眾人眼中的哈姆雷特。個人所處環境不同；經歷不同；學識不同；性格不同；審美標準不同，看法也不相同。
附上我老師和我的字，給大家評論一下誰寫的更好吧😄（抱歉為了保護隱私就不放全圖了）
墨淡花開
同一件書法作品，為什麼有人說好，有人說不好？
以我自己為例，我一直欣賞不了康有為書法，認為康有為書法有點“醜”。其實我也知道，是自己的鑑賞能力有限，書法修為不夠。
對於康有為的書法，書法界也一直有正反二種聲音。
有人認為看過康有為的字，“終於找回自信了”。有人認為康有為的字“像一條翻滾的爛草繩”。
而北大教授陳玉龍評價：“縱觀20世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎境界者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”
其實，審美水平是可以慢慢提高的。一般來講，高書難入俗眼。
康友為的書法風格一生三變，早年為館閣體帖學風格，中年成碑帖融合之勢，晚年形成獨立風貌——“康體”。
康有為是清末民初書壇中一位集理論與實踐於一體的碑學巨擘。
所以說書法作品好與不好的評判，不是好看難看這麼簡單定義的。
懂書法的人會從作品的筆法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所傳承，是不是格調高雅等等。而欣賞者的群體不同，審美觀點就會千姿百態。沒有法度的隨意揮灑才是江湖書法，哪怕技法最好也是俗書。
就像康有評論自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高著呢。所以要懂得欣賞作品好壞，就得提高自己的修為，提高自己的審美水平。
青溪散人
為什麼對同一件書法作品有的人說好，有的人說不好，分析起來，有以下幾個方面的原因。
一，素養不同，正所謂仁者見仁智者見智，仁、智是每個人見解的不同方面。有的人高學歷，見多識廣，見得多，形成了一套自己的欣賞觀，有的人文化程度低，見寡識薄，只憑自己的淺陋之見而欣賞，所以，欣賞的面就窄，由此欣賞的差異出現就不足為奇了。
二、喜好不同，有的人喜歡靜，有的喜歡鬧，有的人喜歡中規中矩，認認真真，有的人則喜歡率性任意，無拘無束，任意所為。我曾經問一個愛寫楷書的朋友，為什麼不寫寫行書或者草書？他很認真的回答我：寫行草書太麻煩，要字字求變，筆筆求變。同一個字都不能寫成一個樣子，而要千變萬化。但是寫楷書則沒有這些麻煩，一個字練好了，只是字的大小不同，沒有筆畫，字形，結構的變化，寫起來省力省心。由此可見，有的人喜歡在變化中求變，有的人則喜歡千篇一律，穩中求進。
三、欣賞的眼光不同，有的人喜歡清秀的字，例如瘦金體，有的人喜歡中規中矩的字，譬如啟功先生的書法，即使是行草書也不是寫的放浪不羈，誇張任性。有的人喜歡筆畫誇張，一筆突兀，筆畫粗細對比強烈，密，有密不透風。疏，有大可跑馬，諸如周慧珺的書法。還有高山的書法。
像對沈鵬的字，這種好壞之說尤為明顯，有的說他鬼斧神工，獨樹一幟，有的人則說沈鵬的字一塌糊塗，壞的不得了。這就是審美觀的差異。
書博軒主
要問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。
我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。
從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
這個很正常。因為，每個人書法藝術的認知、欣賞水平、審美趣味都不相同。如果是專業藝術評論工作者一般就會有一個相對接近的標準。還是因為他們的專業基礎是同樣具備了的。在這一點上，本人覺得中國書法還是缺少比較公開、統一的評判標準。比如：武術、棋類、鋼琴、舞蹈都可以明確評級，而書法恰恰是歷經數千年卻沒有做到！我希望致力於此方面的研究，參考其他藝術門類，包括國外的經驗，建立書道的評判標準。讓中國書法藝術走向規範、公開、相對可明確鑑別的藝術發展道路！希望有志於此的同道英才一起努力！謝謝🙏
墨客
這是很正常的事。手繪書法作品好與不好是以是否遵循了書譜來創作？另外受章法佈局，用墨豐枯等因素影響。欣賞者水平高低不一。外行人看熱鬧，內行人看門道！對別人的批評，有道理的要聽，沒道理的也要聽。說的有道理對自己藝術創作是促進。說的沒道理，就當給外行人一個發言機會。謝謝大家指導！
王壽傳書法
您好，我來嘗試回答一下您的問題，希望對您有所幫助。
中國書法藝術源遠流長，歷史悠久，古代四藝：琴棋書畫，書法是重要組成部分，也是中國歷史文化的重要組成部分，一直綿延至今。縱觀古今，不乏大量的優秀作品流傳於世。那麼對於同一作品，為何有人說好，有人說不好呢？我來粗淺分析一二，以供大家指正。
第一、作為書法作品本身，我們很難以單純的好與不好來籠統歸結。不要簡單定性好不好，否定了書法藝術本身所倡導的精髓主旨。書法既然是藝術，就有其自身的包容性與延展性。既要看到書法作品表觀上的佈局、架構之美，也要看到筆勢、氣韻之魂，從中窺出書法者的底蘊與功力。
第二、書法藝術包羅萬象，書法的種類繁多，各有所長，各有各自的追求者與欣賞者。書法分為金書、篆書、隸書、草書、楷書、行書等等，每一種書法形式都有其獨特魅力與內涵，而且背後都有歷史的沿革與文化的傳承。每種書法作品都能找到具有代表性的優秀作品。
第三、欣賞者不同，自然會有不同的看法。每個人的出發點不同，角度不同，底蘊不同，看待問題的標準不同。外行人主要看美觀，略懂者看架構與筆勢，諳熟者看氣韻與靈魂。但，一幅優秀的書法作品應該著眼於不同層次觀者的感受，從表至裡，從美觀到內涵，具有欣賞性，才會流傳。
總之，書法藝術博大精深，我們很難以一句好或不好去評價一幅作品。當我們站在一幅書法作品面前，無論古人亦或今人的作品，讓我們細細觀察，在藝術的氛圍中陶冶自我，以平靜的內心去感悟與體會，才能不斷提高自我的欣賞水平。
維摩居主人
您好：這就要看個人的見解了，每個人的認識審美都不一樣，這是一個長期的過程，有的看重字的結構，有的看重筆墨，有的看重氣韻，但總體都還是要書寫正確，多讀書，就像王羲之、王獻之、蘇軾、董其昌等大師寫的草稿都是經典；加油一起努力學習，共同進步。（個人淺見）
今生書畫
同一件書法作品有人讚賞，有人認為不好，這是很正常的，因為首先是每一個人的伸美觀不同，角度不同，心情不同，某次是每一個人喜歡的書體，不同，欣賞楷書的人就會感到，行書不大好等，喜歡行書的人就會認為楷書過於嚴正正規，沒有行書靈動而己。這是我近幾天寫的叫一日一字請大家指教點評謝謝。
