無論在哪個平臺，只要有關於吉他設備與音色的討論，我們就能見到這樣的觀點：有些人認為好的音色是由手上功夫決定的，而另外一些人認為音色是由設備決定的，雙方各持己見，互不相讓。有趣的是這種爭論只常見於電吉他中。
我想大家都默認對於原聲吉他來說，不同的彈奏方式（指彈還是使用撥片，用什麼類型的撥片等）都會影響最終的音色。同時，你撥絃的位置跟力度也會造成聲音色調跟動態的巨大差異。雖然工藝、原料、琴的結構大小也會影響原聲吉他的音色，但是演奏者運用的技巧和彈撥方式產生著更大的作用。那麼在這一點上電吉他跟原聲吉他又有什麼不同呢？
相比起原聲吉他，電吉他跟音箱等設備限制了更多的動態跟頻率的範圍，並且電子管音箱的特性以及它過載的方式使得了聲音在某種程度上被壓縮了，典型的10英寸跟12英寸揚聲器也會更多的突出中頻。所以，在某一方面來說，原聲吉他會比電吉他在動態及頻率範圍上有更好的均衡性。
這個問題在我們使用法茲或失真效果器，提高增益的時候會戲劇性的變得非常明顯。失真信號越強，聲音就會被壓縮越多。失真度比較高的前提下，對你的最終音色影響更大的是設備而非彈奏方式上的細微差異。
其實現在很多吉他老手都更傾向於把失真開小一點，因為更乾淨的音色會表達更多的情感並且使你的演奏獨一無二。這就是為什麼爵士、布魯斯都不開重失真的原因，玩的就是細膩與味道。
想想看那些根源布魯斯，例如 Blind Lemon Jefferson，那些越是早期的布魯斯在音質音色上面就越不如現代吉他音質音色完美，但這些能讓你感興趣且動人的音樂，並不是來自完美的樂器。
那麼你是否也會想要開始嘗試著把失真度調低一點了呢？體驗一下不同風格，相信你的演奏技巧和音色都會得到提升。
但是完全沒有失真與壓縮去修飾我們的音色並掩蓋部分瑕疵的話，會相對提高演奏的難度，所以我並不建議設置一種完全乾淨的音色。再者，過載與失真是許多搖滾、金屬樂裡面電吉他音色的精髓所在，沒失真了那還叫電吉他嗎？所以這個問題的關鍵是我們要在失真與清音之間保持一個平衡。
John Suhr 在看過 Eddie Van Halen 彈琴後曾說過：“我從來沒有那麼信服過這個真理，直到有一天我去 Eddie Van Halen 的錄音棚裡聽到他彈琴。聲音是如此厚重，每一個音符都可以稱之為‘藝術’，並且每一點響動都是不折不扣的 EVH 音色。但當我看到他用的竟然是一把無琴頭、甚至都不是木頭做的 STEINBERGER 吉他時，我站在那裡徹底信服了。還不止於此，當我仔細去查看他手中的琴時，發現琴絃居然是鏽跡斑斑。”
且不管 John Suhr 的這幾句話有沒有過分誇張，但其中心思想也只不過是想突出雙手對於音色的重要性罷了。另外 John Suhr 不是還說過：“練習是治癒音色問題的特效藥” 嗎？
其實關於雙手與樂器，沒有什麼可爭論的。雙手和器材確實都會影響音色，但這有一個主次，音色掌握在手上，器材是輔助手的，好的器材可以輔助更的好，不好的器材就輔助性差一些。如此而已。
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