”你的家中不该存在任何
你认为无用或不美丽的事物。“
“Have nothing in your house
that you do not know to be useful,
or believe to be beautiful”
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21世纪了，然而你衣柜里的小裙子、床上的大被单，依旧逃不开印花这一流行千年的时尚元素的魔咒。
但有一种印花曾风靡维多利亚时代的英国，从60年代披头士的外套到2015年罗意威都忍不住“抄袭”，他就是号称纹饰之王的“莫里斯图案”。
“纹饰之王”威廉·莫里斯和他设计的纹案图稿
梦想开始的地方
故事还从这里开始：1857年，莫里斯在剧院遇见了他的缪斯--简（Jane），他先是邀请她当模特，两人迅速地共坠爱河。但他不知道这根红线捆住的是三个人，他风流的导师但丁·罗塞蒂同样被简的风情所倾倒。
简有着浓密的卷发和深邃的眼睛，是拉斐尔前派艺术家理想型的中世纪美女。
罗塞蒂/《穿蓝裙子的简》/1868
身为拉斐尔前派三大创始人之一的罗塞蒂，为简画了无数的肖像，两人私底下互相爱慕，而莫里斯后来发现了也只是表示无奈。
罗塞蒂/1885/《白日梦》，模特也是简
莫里斯最接近完成的一幅油画，模特就是他的准妻子简。画中的人美则美矣，却动作生硬，对此莫里斯感到很困扰，曾在纸上对简写到“我无法画好你，但我爱你”。
《桂妮薇王后》/1858/莫里斯／简对莫里斯有点冷漠，甚至在后来表明从未爱过他。
1859年秋天，他不顾一切地与简结婚了。新婚伊始，莫里斯觉得自己是世界上最幸福的人！他决定为这个家建一座梦想中的城堡。
莫里斯邀请他之前实习的建筑事务所同事菲力·韦伯（Philip Webb）设计这栋房子。
1860年底新家落成，这座以红砖建造的新哥特式房子融合了莫里斯浪漫的构想以及建筑师好友韦伯实用的巧思。
罗塞蒂将之称为：“一座无法以言语形容的世纪奇迹。”
莫里斯看不上市场现成的家居商品，除了几件波斯地毯和进口瓷器外，莫里斯和朋友们设计了家中一切的家具装饰。
左上：水井旁铺的手绘瓷砖，中间写着莫里斯的格言“si je puis”（如果我可以）
右上：水波纹路的手绘墙
左下：绘有马头以及夫妻名字简写WJ'M 1859的风向标
右下：尖塔造型的木质把手
这座婚房承载着莫里斯对美好的向往，也是对简的告白。房子中的每一处细节都体现了莫里斯对妻子的爱意。
好友伯恩琼斯设计的以爱为主题的彩绘玻璃
莫里斯亲手所绘的壁画中，简就是倾城绝伦的海伦公主，更是他心中的皇后。
《身穿中世纪服饰的简》/莫里斯/1861
莫里斯画室中的壁画，由伯恩琼斯所绘画，国王与王后的形象是以莫里斯和简为参照
1862年2月，好友伯恩琼斯写到：“一步步地，这所房子逐渐变成这个世界上最美的地方。"
在红房子生活的这5年，是莫里斯人生中最纯粹快乐的时光，他与朋友们时常在家中弹琴游戏，也迎来了他的两位小公主，珍妮和梅。
莫里斯一家和伯恩琼斯一家。他们从大学起就是同学，这份友情一直到老都不曾散去。
红房子的生活给予莫里斯无限灵感，与家人好友共同制作家居装饰的经历更是让莫里斯衍生了对未来事业的启发。
兴趣到事业
1861年莫里斯伙同伯恩琼斯、罗塞蒂以及韦伯在内的几位好友， 成立了艺术家居装饰公司Morris, Marshall, Faulkner & Co.，提供包括绘画，雕塑，家具以及铁艺在内的一切家具装饰定制。
第一间Morris, Marshall, Faulkner & Co.公司经营到1875年，转型成为Morris & Co.公司。
名头上说是公司，大家共同的想法是复兴中世纪的手工作坊，生产结合传统工艺、设计与好材料的实用艺术，替代粗制滥造的冷冰冰工业化商品。
大都会博物馆藏
工坊的成立很顺利，在1862年的伦敦国际展会上就初露头角，为他们带来大量的顾客。1866年和1867年，工坊就接到两份重要的委任，为皇家的圣詹姆斯宫殿和南肯辛顿美术馆做室内装修。
1862年的伦敦国际展会
绿餐厅／南肯辛顿博物馆，也就是维多利亚和阿尔伯特博物馆的前身。
二十年之间，这所小作坊发展成为拥有100多人的“厂家”，莫里斯的名字也在伦敦成为家居时尚的代表。以至当时众多的教会慕名而来，请求他们在新修建的教堂中重现中世纪教堂里绝美的彩绘玻璃。
伯恩琼斯为德文郡的教堂所绘制的彩绘玻璃作品《赞主诗》
《基督诞生》／1882/莫里斯与伯恩琼斯合伙设计的彩绘玻璃
莫里斯的工坊当然没有让人们失望，延续中世纪的工艺，从创作草图、选择玻璃色彩，裁切玻璃，再到一次次的烧制，每一个细节都一丝不苟。
莫里斯的学徒德尔利（ John Henry Dearle ）正在为彩绘玻璃绘制草图。
而最后的成品，让这一项古老的艺术不仅是重现，更是一次古典与浪漫结合的新生。
圣塞西莉娅/1900/伯恩琼斯/普林斯顿大学美术馆藏
这之间少不了两位好友的共同合作，伯恩琼斯笔下的天使容颜，加上莫里斯对于细节上的讲究和颜色的巧妙搭配，才得以成就一件件精美绝伦的作品。
伯恩琼斯手稿／伯恩琼斯自身也是一位画工了得的艺术家，大学毕业后又曾在彩绘玻璃工坊当过学徒。
伯恩琼斯为詹姆斯教堂创作的彩绘玻璃
招牌墙纸
1862年，莫里斯将自己对绘画的兴趣转移到墙纸和挂毯的设计上。他认为墙上的装饰是使一所房子能被称之为家的存在。
《格子》莫里斯设计的第一张墙纸图案。
莫里斯设计的图案，有着古典的风格，得益于曾经学建筑的经历，又有强烈的现代几何结构。
莫里斯设计的纹饰有着神奇的魅力，简约的底色平铺，上面枝缠叶绕，花鸟共生，繁琐却不失古典的韵律。
从小就喜爱骑着马在林间游荡的莫里斯，将对于自然的喜爱和观察所得融入自己的设计。图案中常出现玫瑰、银莲花、百合、石榴、画眉等等，富有生机。
上百种墙纸里，不仅是图案的变化多样，颜色也各有千秋，近年来流行的莫兰迪色系早被莫里斯洞悉。
墙纸的制作上，他依旧沿袭古老的手工雕版印刷。一款纹饰的背后需要雕刻30多个独立的木头模版，再一层层地印上去，光是印刷过程就要将近一个多月。
《草莓小偷》/莫里斯/墙纸
莫里斯不仅印制墙纸，也在布料印上他设计的图案，制作成各式窗帘、桌布、或沙发的用料。
莫里斯工坊印制布料的照片
织物和挂毯
莫里斯对于挂毯有着执着地追求。他享受一间布满挂毯的房间带他穿越回中世纪的感觉，也为了这个喜好在这项工艺中下了大功夫。
莫里斯在Kelmscott Manor的书房，布满挂毯，别名挂毯室
May Morris在挂毯室
Kelmscott Manor的一间睡房，床柱挂了一圈挂毯
莫里斯在图案上不仅研究了中世纪的风格配色，还结合了现代中东和印度的花纹。
他对英国现代的化学染料感到不满，认为印度的天然植物染料能呈现更富有层次的色彩，于是花费十年的功夫研究天然染料。茜草的红，槐的靛蓝，核桃的棕，大自然的颜色都溶于莫里斯的挂毯中。
这件啄木鸟挂毯是莫里斯个人的创作，包含他的各种巧思。以《变形记》中的一篇故事为灵感，这件挂毯以果树上的夜莺和啄木鸟为主角。上下配有莫里斯自己写的诗歌：“我曾为王者，现在只是树上的小偷；藏在枝叶的间隙，无尽地追逐猎物。”
"I once a king and chief/ now am the tree bar's thief/ ever twixt trunk and leaf/ chasing the prey".
1879年还不满足的莫里斯索性自学手工刺绣，他不仅自得其乐，还将这项工艺教授给自己的妻子女儿。简在结婚前就是缝纫能手，女儿梅更是继承了他的艺术天赋。
莫里斯的女儿梅，以伯恩琼斯的手稿为原型做的刺绣。
女儿梅设计的图案，妻子简刺绣
除了莫里斯的独特的设计外，工坊内制作的挂毯主题多是亚瑟王的传说，或圣人天使的场景。
其中当初负责设计红房子的设计师韦伯，尤其擅长动物图案，将毛发的质感分明地再现。
时至今日，莫里斯与他的公司已经创作了600多款壁纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗户，650多种边框和家具装饰品。
时尚的轮回
莫里斯所坚持的一切，与工业革命讲求的效率背道而驰；然而也是这种坚持成就了他。时尚总是在轮回延续，但经典依旧是经典。
莫里斯的工坊即使在他逝世后，仍被继承者带到21世纪，延续莫里斯的夙愿将艺术融入千千万万百姓的家中。
莫里斯在艺术上的坚持，一如在他铭刻在红房子壁炉上的格言：
“生命短暂，但艺术永恒。”
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