清風大叔
學山水畫速成是不可能的，必先從小愛好美術，有繪畫天才，練練、畫畫、臨摹等逐步養成觀測圖的水平，照樣葫蘆在紙上不斷臨摹等物體的靜物和動態。這樣練到十五歲左右時，要勤奮去上些正規美術班，學習靜物寫生，素描石膏像的線條、明暗線條的分佈、用線條勾勒、凸出立體質感等。這樣也要學2年辰光，美術初學者結實基礎後，要學會水粉畫、水彩畫等顏料的調色調配。然後，化一定的時間和精力野外寫生、速寫、對照大自然的瑰麗景色，調配顏色寫生，這樣寫生也要三年時間。然後，再攻讀中國畫，學習山水畫技法，去上些國畫技法課的輔導，在宣紙上不斷練習勾畫的墨筆作法，在宣紙上勾勒人物、山水、動物、花草等，必先一氣呵成，畫錯是沒有修改的餘地，所以，眼光銳利，判斷準確，是一幅中國畫繪製成功的秘訣，而且要大膽細緻，下筆如神，聚精會神，構思巧妙，完成一幅國畫，必站立彎腰達十個小時最起碼的恆心和決心，幾天內完成作品！吃得苦中苦，方為人上人！另外要有20年至30年的繪畫功力，才能算個美術人才，但沒有深造過，也不可能稱為名副其實的畫家！唉！成為一個真正的畫家，等60歲後再說吧！！！
諸葛亮49503056
我自幼喜歡畫畫，生活在偏遠的農村裡，無師傳教，只得信手塗鴉，初中未畢業就到農業社種田去了，改革開放前還當過瓦木學徒工，90年代後期，我才有倖進入工廠做美工。
1989年年我參加了中國書畫函授大學中國畫專業的學習，學人物、山水畫，對中國畫史、畫論、畫法才有了一個比較系統的瞭解。
學習結束以後，揚州市江都區要成立一個書畫院，經過選拔，我終於進畫院了，於是我信心百倍，幹勁十足。文化局很重視我們的學習，經過寒窗數載，我收穫甚豐，後來進京拜訪名師，有幸成了著名畫家姚治華的入室弟子。
姚治華老師是原來中央美術學院的畫系主任，姚先生似乎沒有專門拜過哪一門業師，他的成就主要藉助於個人努力，寫生比較多，畫面很接地氣，因此姚老師即便是從中央美院退下來以後，他還創辦了中國書畫函授大學，並擔任校長，他雖有眾多學生，但並不用千篇一律的訓練要求，他主要給我看古畫，上至宋元，下到明清，邊看邊講，指出要點，或有高朋滿座，則興致勃勃，談笑風生，趣聞逸事，而語中總會歸到畫題，姚老師並不提倡直接臨他自己的作品，我卻偷偷在晚上摹寫，久而久之，他並不責怪，反而因勢利導，有時還加上幾筆。
借鑑傳統，在學習時作用很大，姚老師非常強調這一點，他說：“師古人可以省去很多力氣”，但他又說：“停留在古人技法上也不對，必須發展創新，這就需要師造化。有時候我去寫生，由於場面太大，加上有些地方真的不適合學生，我也無從下筆，只得拍幾張照片，晚上回家照的照片進行創作。
臨摹、寫生只不過是手段，學畫的最終目的是創作，這裡限於篇幅，向老師學習創作的體會，有機會再述。
吳高龍
在山水畫的發展歷程中，任何一種山水畫的表現形式都有各自的成因與輝輝，即使在當代山水畫壇，它們已然各具魅力，各領風騷。所以在學習山水畫過程中，對任何一種形式都要重視與學習。一般學習山水畫三五年可以掌握基本技法與簡單的創作，要想成為大師那就需要很長的路走，甚至終生。
山水畫在自身的發展歷程中，形成了一套完整整的理論體系和品種多樣的藝術表現形式。從山，石，雲，水，屋的客觀形象，到勾，皴，擦，點染的表現方法，通過筆墨，宣紙的媒介作用對影物形象進行提煉概括，又演化為具有個性風格和筆墨情趣的造型語言。在循環不迷個地對形式語言的人模仿和發展過程中，學畫者會慢慢進入一種狀態，使其在掌握基本技術層面後，養成一種觀賞習慣和形式思考的心理定勢。
談到山水畫的學習，無論是傳統的師徒模式，還是現代的學習模式，都離不開臨摹，寫生和創作三個階段的循環反覆。學習山水畫是以臨摹傳統為基礎，通過對古今名家優秀作品進行學習，掌畫其表現技法，為寫生創作打下基礎。
其次在學習山水畫過程中不能缺少寫生，寫生可以使基掌握，活用傳統筆墨技能，體悟自然，瞭解生活，激法靈感。也是山水畫創作的重要前提。創造也是每位學畫者學習能力的綜合表現。
這是山水畫學習的最基本要素，說的錯與對，望各位好友多指教。
明月1218420406
山水畫這個東西是沒有學成一說的，山水畫發展到今天，從五代到魏晉直至王維使山水畫獨立出來，蘇軾說王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”，如果以這個標準來說古今能有幾人能成。而當代的李可染大師對傳統山水畫亦總結“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，打進去的功力是什麼？我認為就是積累、練習、觀察、學習、總結。古人的技法造詣那是我們需要用心誠心的學習的，這個學習的過程因人而異，也因每個人的階段不同境遇以及對生活的感悟不同而發生變化，所以傳統山水又分為畫苑畫、匠人畫、文人畫，個人比較欣賞文人畫，因為他傳遞的不僅僅是技法，還有文人的思想以及他想表達的各種情緒。
琴棋書畫主要還是陶冶人的情緒，我自學一年多的時間，慢慢接觸中國傳統文化，發現需要學習的東西很多很多，深怕一生都不夠學會，所以在一開始還沒拿起畫筆就思考這個問題還是不要學了，本來就是無慾無爭的東西，你要想著“成”，那可就怕是成不了了！曾經我也想著趕緊畫好，畫成區域內的小名家，功利心太重了，走偏過，也很浮躁，這是我的真實經歷，現在我一樣還是畫不好寫不好，可是比以前靜得下來了。
希望我的回答對您有幫助，最後，學習山水畫，最好從傳統學來，清代四王是正統，五代至宋元等傳統古畫多臨摹，不要脫離理論只畫畫，理論結合畫技練習，會讓您提高更快。以下是我的一些練習，汙您法眼，盡請諒解！
一入書畫深似海
錢忪嵒《舟飛三峽圖》
（一）學畫首先要選好畫冊
七十年代初我在煙臺道古籍書店，買了金陵畫派錢松嵒先生的《硯邊點滴》，我還有一套《芥子園畫傳》，有了這兩夲就可開始自已學山水畫了，當然今天美術書店的各類畫冊之多，可以讓你挑到眼光花撩亂，但選擇一家能幫你成才的畫冊很重要，因為中國的山水畫家，各家各派太多了。如黃賓虹，齊白石，張大千，付抱石，關山月，李可染，陸儼少，董壽平，啟功，陳少梅，宋文治，三吳一馮等等都有畫冊出版，還有許多當代畫家畫冊多如牛毛，但以上許多人的大寫意山水都很難學，開始就學大寫意，容易勿入岐途而不曉，餘以為學山水畫還是從小寫意學起，從工筆和半工半寫學起，就象學書法一樣循序漸進，要先正楷最後再練行書大草，在學山水畫之前，我們還是簡單瞭解一下，中國輝煌燦爛的山水畫史。
海派畫家陸儼少作品，
（二）學山水要古為今用
前兩三天故宮展現了《千里江山圖》，那是宋朝畫家王希孟畫的，手卷很長可謂煌煌鉅製，北宗這個時期的山水畫家很多，如范寬巨然李成等，大都全景巨幅大氣磅礴，到後來南宋的李唐劉松年馬遠夏圭，又開啟了另一種邊角式取景法。就象今天照像的局部特寫，如下圖馬遠的《踏歌圖》，畫幅一米九乘一米一，只畫了寥寥無幾的山峰，卻讓人賞心說目，如這麼大綾絹，給巨然范寬畫，那必定是莽莽蒼蒼萬水千山。
（三）學習山水畫應從傳統入手
九十年代初，因製作《一百個中國文化人物手跡碑林》，我曾去過何海霞先生家，聽他老人家說過，他的啟蒙老師是芥子園，先恩師啟元伯也說過，他的山水皺法和竹子，都是十歲時臨摹《芥子園畫傳》掌握的。就象學律詩必讀唐宋詩詞一樣，那今天初學山水的我們，為什麼不可以先從《芥子園畫傳》入手呢，當然芥子園有點老態龍鍾，也可買些當代山水大家的畫冊學習，但我以為芥子園的山水譜，裡邊的各種技法還是應該掌握的。
山石中的亂柴亂麻和小斧劈畫法是必須要掌握的，要反覆臨摹
單塊石掌握了才可臨摹李唐的一座重疊小山
學畫山石漫坡技法
山中瀑布畫法，這些毛筆勾線皺擦等方法掌控了，在學用色染色
這些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣紙多多臨摹，此類山石小品不易用紅星淨皮等生宣臨摹。
長江39563631
問得很簡單，不好回答，
山水畫大概分為：淺絳山水、水墨山水、青綠山水也說金碧山水、小青綠山水和沒骨山水。
如果你只是想學會其中的一種，那也不需要多長時間，大概一年左右吧，但學會容易，學精就難，真的要畫好則需要很長的時間，畫在功外，所以，重要的是要提高自身的文化素養，才能在畫的意境上進一步提升。
我覺得學淺絳山水比較容易上手。
淺絳山水就是先水墨鉤勒皴染，再敷設以赭石、花青等為主色的淡彩山水畫。先從一塊石頭開始，連“勾”帶“皴”，一氣呵成，皴法，就是用來表現山石﹑峰巒以及樹身表皮的脈絡紋理的技法，皴法，有很多種，我覺得就學倆：大斧劈皴和小斧劈皴。所謂的“斧劈”，就是，用斧頭劈砍留下的痕跡。這兩種用來表現山石稜角硬的質感比較適合。畫石頭就不會顯得軟綿綿的。
再學畫松樹。
松樹比較用代表性，畫松樹的樹身表皮的脈絡紋理還可以鞏固上面所學的皴法，還有松樹葉的畫法，我們當初學畫松針用勾線筆畫三天。。。
一竅通百竅通
一塊石頭會了，就拓展成為幾塊石頭，再就形成一個山，一棵松樹會了，就拓展修為一片樹林。。。一步一步來不難的哈。
還有注意的是一個構圖及透視。
在一個書法論壇看到一個秀宋山水畫的，平時，大多數看到他的小品，挺精細的，他個人也對自己的畫挺自得的。有一次，他畫了比較大幅的，他說費時將近20天。畫的是 王羲之等一群魏晉風流牛人聚會的情景。意境、技法都不錯，敗就敗是5個人物身上，那幾個人物一看就覺得過大了，和山林樹木格格不入。如果都等比例放大，那人物至少比大象還大。。。 所以，要注意畫面整體佈局。
祝你學有所成，
學畫要勤學苦練，循行漸進，不急求成。同時要多讀古書古詩，多遊名山大川，搜千山化萬墨於筆端，繪秀景留清雅在紙間
搞垮鬱悶界
一、看學畫的人是否有繪畫天賦，這個很重要，藝術不同於技術，搞任何藝術沒有天賦是很難學好或搞出成就的。有天賦的人比沒天賦的人學習的接受能力強三分之一甚至更多，需要的時間更短。
二、看學畫的人是自學還是有老師輔導，有老師輔導比自學的學習效果會好很多，可以避免走不必要的彎路，需要的時間會更短些。
三、看學畫的人想要達到什麼效果 ，是當愛好玩玩，還是想當專業畫家。如果僅是當愛好玩玩相比當專業畫家需要的時間要短些。
四、看學畫的人是否勤奮，不用說勤奮的人用的時間肯定比懶惰的人短。
總之，如果你有天賦又有老師輔導的情況下，自己又勤奮，只是當愛好玩玩，我想堅持一二年應該可以達到要求。如果相當專業畫家並有所成就，不管你天賦如何，如何用功，你得準備用一輩子時間去學習，因為藝術是學無止境的。
以上是本人的觀點，如有不對的地方 ，歡迎大家在評論區留言。
影視藝術匯
作為一個山水畫家，看到這樣的提問，我覺得太直白，我說永遠學不會，你信嗎？
學習山水畫，態度先端正，要有吃苦耐勞的思想，有勤學苦練的精神，還得有勇攀高峰的準備。
山水畫最能體現中國畫之精髓，它博大精深，它氣韻生動，它意蘊深遠。山水畫還是中國繪畫裡手法嚴密多變，畫理系統嚴謹的一門學科。如果初學者一上來只關心多長時間可以學會，而不是學好，那叫急功近利，從思想上就沒有擺正學習態度。
真正要學習好山水畫，得用一輩子的時間和心血，漫漫征程，其修遠兮。如何學好山水畫，我老師賈又福先生曾經打了個比方：學山水就如登山看風景，進山容易，爬山難！特別是爬到半山腰時最艱難，一是體力消耗嚴重，二是抬頭望頂路途遙遠，山高坡陡，艱辛萬分。這時候靠的是毅力，才能等頂，無限風光在險峰，登頂者才可一覽眾山小，才有成功者的喜悅。
當然，學習山水畫也可以快速學會，快速只是學點皮毛，學個一般般，到社會上裝神弄鬼罷了。
陳莊水墨畫家
學無止境
墨香咿客
一學畫不可速成。因為現在已經是，新時代，然後大家的，步伐也在不斷的加快，很多東西都想速成，迅速看到成效，迅速見到成果，這個其實是，不太健康的一種方式，好的東西需要，讓時間來見證，學畫畫也是一樣的，如果你想速成，那個只能是，學一些皮毛，不能夠，單刀直入，學到更多的東西，如果你想成為一個，相對有影響力的畫家，那麼，要抱有打持久戰的思想，摒棄速成的想法。
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二時間越長，越有味。學畫畫是需要靠個人的，思想，情感，閱歷等各方面，來，疊加的，疊加的更多，你的話就會越有味道，你的話，才能夠讓更多的人品讀，而不只是看一下。學畫畫就像，一杯老酒，放得越沉，喝起來越有味道，如果材料的新酒，雖然很烈，雖然很衝，但是始終味道還是不夠，這個需要留給時間，當然不能坐享其成，在這個過程中需要你，經歷風霜雨雪的摧殘，經歷人生冷暖的變化，最後，會畫畫的是你的人生，而不僅僅是筆墨的變化。
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三畫畫要有恆心。做什麼事情，都不是一蹴而就的，都是要經歷過風風雨雨，這些九九八十一難的磨礪，才能夠成就，金剛不壞之身，這個最關鍵的考驗的就是你的，初心如何？現在經常說不忘初心，砥礪前行，那麼你學畫的初心是什麼？這個就決定了你能走多遠，如果你只是為了玩一下，體驗一下，那個速成可能是很快的，可能教你一上午，你基本上就可以畫一張畫出來了，但是如果你感興趣，你喜歡畫畫，那麼請認真的對待，請用你的初心，保持你的新鮮感，讓它越來越好，每天都有變化。
總之，畫畫不僅僅只是一門技術，他還夾雜了個人的情感，等各方面，綜合素質的考量，如果單純的，一門繪畫技巧，你可能會很快學到，繪畫規律，你可能會很快掌握，但是這些都是形而下的，一些技術層面的，操作層面的問題，這些問題是非常容易解決，也好學到的，唯一不可替代，和不太輕易學到的是一個人的閱歷和畫面中個人的風貌。
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