清风大叔
学山水画速成是不可能的，必先从小爱好美术，有绘画天才，练练、画画、临摹等逐步养成观测图的水平，照样葫芦在纸上不断临摹等物体的静物和动态。这样练到十五岁左右时，要勤奋去上些正规美术班，学习静物写生，素描石膏像的线条、明暗线条的分布、用线条勾勒、凸出立体质感等。这样也要学2年辰光，美术初学者结实基础后，要学会水粉画、水彩画等颜料的调色调配。然后，化一定的时间和精力野外写生、速写、对照大自然的瑰丽景色，调配颜色写生，这样写生也要三年时间。然后，再攻读中国画，学习山水画技法，去上些国画技法课的辅导，在宣纸上不断练习勾画的墨笔作法，在宣纸上勾勒人物、山水、动物、花草等，必先一气呵成，画错是没有修改的余地，所以，眼光锐利，判断准确，是一幅中国画绘制成功的秘诀，而且要大胆细致，下笔如神，聚精会神，构思巧妙，完成一幅国画，必站立弯腰达十个小时最起码的恒心和决心，几天内完成作品！吃得苦中苦，方为人上人！另外要有20年至30年的绘画功力，才能算个美术人才，但没有深造过，也不可能称为名副其实的画家！唉！成为一个真正的画家，等60岁后再说吧！！！
诸葛亮49503056
我自幼喜欢画画，生活在偏远的农村里，无师传教，只得信手涂鸦，初中未毕业就到农业社种田去了，改革开放前还当过瓦木学徒工，90年代后期，我才有幸进入工厂做美工。
1989年年我参加了中国书画函授大学中国画专业的学习，学人物、山水画，对中国画史、画论、画法才有了一个比较系统的了解。
学习结束以后，扬州市江都区要成立一个书画院，经过选拔，我终于进画院了，于是我信心百倍，干劲十足。文化局很重视我们的学习，经过寒窗数载，我收获甚丰，后来进京拜访名师，有幸成了著名画家姚治华的入室弟子。
姚治华老师是原来中央美术学院的画系主任，姚先生似乎没有专门拜过哪一门业师，他的成就主要借助于个人努力，写生比较多，画面很接地气，因此姚老师即便是从中央美院退下来以后，他还创办了中国书画函授大学，并担任校长，他虽有众多学生，但并不用千篇一律的训练要求，他主要给我看古画，上至宋元，下到明清，边看边讲，指出要点，或有高朋满座，则兴致勃勃，谈笑风生，趣闻逸事，而语中总会归到画题，姚老师并不提倡直接临他自己的作品，我却偷偷在晚上摹写，久而久之，他并不责怪，反而因势利导，有时还加上几笔。
借鉴传统，在学习时作用很大，姚老师非常强调这一点，他说：“师古人可以省去很多力气”，但他又说：“停留在古人技法上也不对，必须发展创新，这就需要师造化。有时候我去写生，由于场面太大，加上有些地方真的不适合学生，我也无从下笔，只得拍几张照片，晚上回家照的照片进行创作。
临摹、写生只不过是手段，学画的最终目的是创作，这里限于篇幅，向老师学习创作的体会，有机会再述。
吴高龙
在山水画的发展历程中，任何一种山水画的表现形式都有各自的成因与辉辉，即使在当代山水画坛，它们已然各具魅力，各领风骚。所以在学习山水画过程中，对任何一种形式都要重视与学习。一般学习山水画三五年可以掌握基本技法与简单的创作，要想成为大师那就需要很长的路走，甚至终生。
山水画在自身的发展历程中，形成了一套完整整的理论体系和品种多样的艺术表现形式。从山，石，云，水，屋的客观形象，到勾，皴，擦，点染的表现方法，通过笔墨，宣纸的媒介作用对影物形象进行提炼概括，又演化为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不迷个地对形式语言的人模仿和发展过程中，学画者会慢慢进入一种状态，使其在掌握基本技术层面后，养成一种观赏习惯和形式思考的心理定势。
谈到山水画的学习，无论是传统的师徒模式，还是现代的学习模式，都离不开临摹，写生和创作三个阶段的循环反复。学习山水画是以临摹传统为基础，通过对古今名家优秀作品进行学习，掌画其表现技法，为写生创作打下基础。
其次在学习山水画过程中不能缺少写生，写生可以使基掌握，活用传统笔墨技能，体悟自然，了解生活，激法灵感。也是山水画创作的重要前提。创造也是每位学画者学习能力的综合表现。
这是山水画学习的最基本要素，说的错与对，望各位好友多指教。
明月1218420406
山水画这个东西是没有学成一说的，山水画发展到今天，从五代到魏晋直至王维使山水画独立出来，苏轼说王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，如果以这个标准来说古今能有几人能成。而当代的李可染大师对传统山水画亦总结“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，打进去的功力是什么？我认为就是积累、练习、观察、学习、总结。古人的技法造诣那是我们需要用心诚心的学习的，这个学习的过程因人而异，也因每个人的阶段不同境遇以及对生活的感悟不同而发生变化，所以传统山水又分为画苑画、匠人画、文人画，个人比较欣赏文人画，因为他传递的不仅仅是技法，还有文人的思想以及他想表达的各种情绪。
琴棋书画主要还是陶冶人的情绪，我自学一年多的时间，慢慢接触中国传统文化，发现需要学习的东西很多很多，深怕一生都不够学会，所以在一开始还没拿起画笔就思考这个问题还是不要学了，本来就是无欲无争的东西，你要想着“成”，那可就怕是成不了了！曾经我也想着赶紧画好，画成区域内的小名家，功利心太重了，走偏过，也很浮躁，这是我的真实经历，现在我一样还是画不好写不好，可是比以前静得下来了。
希望我的回答对您有帮助，最后，学习山水画，最好从传统学来，清代四王是正统，五代至宋元等传统古画多临摹，不要脱离理论只画画，理论结合画技练习，会让您提高更快。以下是我的一些练习，污您法眼，尽请谅解！
一入书画深似海
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
长江39563631
问得很简单，不好回答，
山水画大概分为：浅绛山水、水墨山水、青绿山水也说金碧山水、小青绿山水和没骨山水。
如果你只是想学会其中的一种，那也不需要多长时间，大概一年左右吧，但学会容易，学精就难，真的要画好则需要很长的时间，画在功外，所以，重要的是要提高自身的文化素养，才能在画的意境上进一步提升。
我觉得学浅绛山水比较容易上手。
浅绛山水就是先水墨钩勒皴染，再敷设以赭石、花青等为主色的淡彩山水画。先从一块石头开始，连“勾”带“皴”，一气呵成，皴法，就是用来表现山石﹑峰峦以及树身表皮的脉络纹理的技法，皴法，有很多种，我觉得就学俩：大斧劈皴和小斧劈皴。所谓的“斧劈”，就是，用斧头劈砍留下的痕迹。这两种用来表现山石棱角硬的质感比较适合。画石头就不会显得软绵绵的。
再学画松树。
松树比较用代表性，画松树的树身表皮的脉络纹理还可以巩固上面所学的皴法，还有松树叶的画法，我们当初学画松针用勾线笔画三天。。。
一窍通百窍通
一块石头会了，就拓展成为几块石头，再就形成一个山，一棵松树会了，就拓展修为一片树林。。。一步一步来不难的哈。
还有注意的是一个构图及透视。
在一个书法论坛看到一个秀宋山水画的，平时，大多数看到他的小品，挺精细的，他个人也对自己的画挺自得的。有一次，他画了比较大幅的，他说费时将近20天。画的是 王羲之等一群魏晋风流牛人聚会的情景。意境、技法都不错，败就败是5个人物身上，那几个人物一看就觉得过大了，和山林树木格格不入。如果都等比例放大，那人物至少比大象还大。。。 所以，要注意画面整体布局。
祝你学有所成，
学画要勤学苦练，循行渐进，不急求成。同时要多读古书古诗，多游名山大川，搜千山化万墨于笔端，绘秀景留清雅在纸间
搞垮郁闷界
一、看学画的人是否有绘画天赋，这个很重要，艺术不同于技术，搞任何艺术没有天赋是很难学好或搞出成就的。有天赋的人比没天赋的人学习的接受能力强三分之一甚至更多，需要的时间更短。
二、看学画的人是自学还是有老师辅导，有老师辅导比自学的学习效果会好很多，可以避免走不必要的弯路，需要的时间会更短些。
三、看学画的人想要达到什么效果 ，是当爱好玩玩，还是想当专业画家。如果仅是当爱好玩玩相比当专业画家需要的时间要短些。
四、看学画的人是否勤奋，不用说勤奋的人用的时间肯定比懒惰的人短。
总之，如果你有天赋又有老师辅导的情况下，自己又勤奋，只是当爱好玩玩，我想坚持一二年应该可以达到要求。如果相当专业画家并有所成就，不管你天赋如何，如何用功，你得准备用一辈子时间去学习，因为艺术是学无止境的。
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影视艺术汇
作为一个山水画家，看到这样的提问，我觉得太直白，我说永远学不会，你信吗？
学习山水画，态度先端正，要有吃苦耐劳的思想，有勤学苦练的精神，还得有勇攀高峰的准备。
山水画最能体现中国画之精髓，它博大精深，它气韵生动，它意蕴深远。山水画还是中国绘画里手法严密多变，画理系统严谨的一门学科。如果初学者一上来只关心多长时间可以学会，而不是学好，那叫急功近利，从思想上就没有摆正学习态度。
真正要学习好山水画，得用一辈子的时间和心血，漫漫征程，其修远兮。如何学好山水画，我老师贾又福先生曾经打了个比方：学山水就如登山看风景，进山容易，爬山难！特别是爬到半山腰时最艰难，一是体力消耗严重，二是抬头望顶路途遥远，山高坡陡，艰辛万分。这时候靠的是毅力，才能等顶，无限风光在险峰，登顶者才可一览众山小，才有成功者的喜悦。
当然，学习山水画也可以快速学会，快速只是学点皮毛，学个一般般，到社会上装神弄鬼罢了。
陈庄水墨画家
学无止境
墨香咿客
一学画不可速成。因为现在已经是，新时代，然后大家的，步伐也在不断的加快，很多东西都想速成，迅速看到成效，迅速见到成果，这个其实是，不太健康的一种方式，好的东西需要，让时间来见证，学画画也是一样的，如果你想速成，那个只能是，学一些皮毛，不能够，单刀直入，学到更多的东西，如果你想成为一个，相对有影响力的画家，那么，要抱有打持久战的思想，摒弃速成的想法。
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二时间越长，越有味。学画画是需要靠个人的，思想，情感，阅历等各方面，来，叠加的，叠加的更多，你的话就会越有味道，你的话，才能够让更多的人品读，而不只是看一下。学画画就像，一杯老酒，放得越沉，喝起来越有味道，如果材料的新酒，虽然很烈，虽然很冲，但是始终味道还是不够，这个需要留给时间，当然不能坐享其成，在这个过程中需要你，经历风霜雨雪的摧残，经历人生冷暖的变化，最后，会画画的是你的人生，而不仅仅是笔墨的变化。
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三画画要有恒心。做什么事情，都不是一蹴而就的，都是要经历过风风雨雨，这些九九八十一难的磨砺，才能够成就，金刚不坏之身，这个最关键的考验的就是你的，初心如何？现在经常说不忘初心，砥砺前行，那么你学画的初心是什么？这个就决定了你能走多远，如果你只是为了玩一下，体验一下，那个速成可能是很快的，可能教你一上午，你基本上就可以画一张画出来了，但是如果你感兴趣，你喜欢画画，那么请认真的对待，请用你的初心，保持你的新鲜感，让它越来越好，每天都有变化。
总之，画画不仅仅只是一门技术，他还夹杂了个人的情感，等各方面，综合素质的考量，如果单纯的，一门绘画技巧，你可能会很快学到，绘画规律，你可能会很快掌握，但是这些都是形而下的，一些技术层面的，操作层面的问题，这些问题是非常容易解决，也好学到的，唯一不可替代，和不太轻易学到的是一个人的阅历和画面中个人的风貌。
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