生活在物質時代中的我們，是否每天都被壓抑著，上學，工作，戀愛，結婚及面對年老的恐慌，這是必經的人生軌跡。正是在這個過程中，每個人都在和心中的泰勒不斷地鬥爭著——其實，我們最強大的對手就是自己！
而《搏擊俱樂部》就是這樣一部電影，在其中本我與自我超我進行了終極PK，讓我們看到了人性中的閃光和黑暗面，看上去我們面對的是社會，而最終我們要面對的始終是自己。
有媒體評價道，如果你想看有聲勢、熱鬧又能讓你思考的電影，大衛·芬奇無疑是你的選擇。1999年大衛·芬奇執導的電影《搏擊俱樂部》閃亮登場，此片所涉及的人性黑暗及社會道德方面的探討讓許多人愛上這部電影，正如有網友評論的：此片帶給我的震撼無與倫比沒有之一，給他打10分是因為滿分只有10分。
我們是天使和魔鬼的混合體，人類的理性思想讓這種混和體處於平衡狀態，然而思想一旦開了小差，那麼一切就變了樣，我們可能要直麵人性的原始暴力性。
一個頭兩個大，對物質的反抗
金·凱瑞曾經主演過一部電影《一個頭兩個大》，通過喜劇的方式講述了一個人如何分裂成兩種人格，這種分裂在電影中呈現出來的是喜劇的效果，讓人忍俊不禁，但在喜劇的背後則是一種深深的無奈，沒有人想分裂成兩種，除非他真的想成為精神病患者了。
弗洛伊德本的學說中，人性本惡一直是他理論最大基礎，他在《自我與本我》中把人格分為本我，自我和超我。本我可以理解為慾望，自我可以理解為理性，超我可以理解為道德。
本我代表的是人格中無意識的慾望和本能。當人出生之時開始，最先被結構的是無意識的主體，最先顯現出的也就是本我的慾望和本能，比如小孩子天生就會喝奶和保護自己把握的東西。
自我可以理解為理性，通俗來講就是正在思考的意識，也就是笛卡爾的"我思故我在"。而超我則是在自我基礎上的良知或內在的道德判斷，對於自我是輔助的拔高作用的。
《搏擊俱樂部》則把這種本我和自我超我的探討更深入了一層，通過荒謬的人格分裂症給我們展現了一部無法妥協的自我抗爭，而這種抗爭蔓延開則是被物質文明所壓抑的廣大人群的吶喊。
朱德庸在《大家都有病》的漫畫之中說的：這個世界本來就是荒謬的，人如果不能認清這個現實，會讓自己很不快樂，現代人要擔心的是盲目追求所造成的迷失。
傑克在日復一日無聊的工作中感覺到人生的無意義，而物質的無限滿足同樣給不了意義，為能順利入睡他參加了眾多團體俱樂部，同時也結識了瑪拉，通過瑪拉他看到了參加這種俱樂部的可笑，正如傑克說的，她的謊言反射出我的謊言，傑克突然發現參加救助會的意義又消失了，再次失眠。
另一個偶然的機會他在飛機上遇上肥皂商人泰勒：渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈，遇到事想做就做，對社會上的一切意義都懷疑態度。兩人雖然個性不同卻很合拍，創立了"搏擊俱樂部"，通過徒手互搏來釋放男性的暴力，也可以看作是釋放人性中最本我的惡和暴力，而當搏擊俱樂部越來越龐大時，一切都開始失控了。
傑克想要把失控重歸有序，才發現自己已經變成了一個頭兩個大，他面對的是黑暗中的自我，在黑暗的地上升騰起來的原始暴力，這可不是喜劇，更無關愛情，而是對於社會的無聲反抗的開始，既然物質造就了這種分裂，最終要通過終極物質來解決。
所以最後當不要試圖控制一切，放下一切之後，窗外那些崩塌的高樓證明了這種對於物質世界無聲的反抗，最終這種反抗會達到什麼樣的結果，沒有人知道，這只是一段虛幻的旅程，只給出瞭解決手段，至於結果並未知。
物質與原始暴力的糾纏
大衛·芬奇對於人性的把握很獨到，他的其他電影如《七宗罪》、《消失的愛人》、《十二宮》都涉及到人性的黑暗面，但這些黑暗面展現了來的並沒有達到一個高度和破壞性，只侷限於小範圍內的，在這部電影中卻是開始以人性底層的暴力與整個社會來對抗了，這種對抗不僅僅存在於藝術中。
如《羅馬帝國衰亡史》講述了羅馬是如何從偉大慢慢走向衰亡的，羅馬的衰亡的原因有很多，而其中一個原因則是當物質生活大大豐富之後，人們開始把發財致富與盡情享受，當作唯一的人生目的，為了達到這一目的，不惜訴諸最卑劣的手段。當時流行的一句格言是："且盡生前樂，明朝未可期"。
而享樂同樣隨著人性黑暗面的展現，看上去是有目的的生活，卻是在物質無限豐富之後的喪失了人生的意義性，轉而回顧到人性的自我中，為了釋放這種暴力黑暗性，角鬥士則成為一種宣洩的舞臺，那些羅馬公民們開始以欣賞這種血淋淋的暴力作為歡慶的盛事。
只不過成也暴力敗也暴力，最終我們可以在美劇《斯巴達克斯》中看到的一樣，這種暴力的反噬加速了羅馬的崩潰，羅馬不是一天建成的，但是衰亡的速度卻是迅速的，正是物質引導人類自我在道德感缺失下，慢慢引發人性惡性最好的作品。
《搏擊俱樂部》電影中這種物質豐富導致的對於人生意義的懷疑及暴力的釋放因此有了一定的理論性基礎，所以我們看到傑克(泰勒)成為了所有俱樂部會員的神，當一整屋的人大聲說出死去組員的名字時，代表這個組織頑固的思想已經根深蒂固，一切開始朝不可控的方向發展。
人性的原始暴力性當積累到一定程度時，必然會無條件的釋放，這也是為什麼傑克想要制止這種暴力性的時候，卻發現大破壞被設定為自動執行，而這其中深層次的原因則是暴力的無序性。
事隔20年後，2019年一部現象級的電影誕生了，那就是《小丑》，在電影的最後，哥潭市民帶上小丑面具上街暴動，整個城市火光沖天，戾氣逼人，小丑這位精神病人卻成為了這些狂歡人群的精神領袖，如同傑克成為搏擊俱樂部的圖騰一樣，同樣是暴力源泉的終極體現，同樣展現的是這些人性原始暴力的混亂、無序及杜絕道德和法律之外的破壞性。
《搏擊俱樂部》獲得如此多的追捧背後正是對於這種物質與自我認知的深刻探討，正如有人評價這部電影后說的：當心別深刻沉迷於虛偽虛無的文明社交和物質至上中，別忘了，你是誰。
當我們習慣了不斷的壓抑自己，換來的可能則是有一天無序的暴發，這不是在沉默在爆發，而是在物質的無盡追求中走上沉淪。
在這部電影中，大衛·芬奇給出了一個有意思的結局，既然物質是如此豐富，那麼就要以終結這些物質來回歸原生態，所以在兩人的面前，迴歸後的傑克和瑪拉麵對屋外那些崩潰的大廈，一切看似都被破壞了，但是這種解決方案到底對不對？沒人能夠說清，其實從根本上來說，物質其實並沒有過錯，過錯的則是人如何真正面對自己。
傑克說：工作不能代表你，銀行存款並不能代表你，你開的車也不能代表你，皮夾裡的東西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡眾生中的其中一個。
但還有另外一句話，我們之所以為我，其實是獨一無二的，應該以最大的善意麵對自己，面對眾生。
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