前言：他19歲參與《回到未來》、《星球大戰》的特效製作，作為麥當娜的御用MTV導演出名，後來再到大電影製作。他的電影裡少有陽光，兇殺、暴力、罪惡、人性是他的風格，他感興趣的，是那些能給人留下傷痕的電影，他正是大衛芬奇。
不少文章去分析大衛·芬奇電影的社會背景與思想內涵，這篇文章將從電影本身出發，以不同角度，去探索大衛·芬奇《搏擊俱樂部》的魅力。
嘗試打破好萊塢英雄不死的《異性3》，始終是大衛芬奇自我回避的處女作，低成本賣座的《七宗罪》，使大衛·芬奇電影跨越藝術和商業市場界限，雖然之後大衛·芬奇執導了出色的魔幻電影《本傑明·巴頓奇事》與傳記電影《社交網絡》，但在題材風格上，他忠愛的依然是犯罪片。
從宗教偏執狂獲勝的殺人犯約翰，人生失而復得的尼古拉斯，以暴力打架對抗迷茫精神的傑克，封閉空間逃脫驚險的母子，令男同志們脊背發涼的老婆… 這些非典型人物中傑克所代表的1999年《搏擊俱樂部》，成為大衛·芬奇成熟之作。
估計1999年的觀眾大概沒有想過，20年後，電影《搏擊俱樂部》會成為大衛芬奇最具有標誌性，最具影響力的作品之一。很多文章通過去探討該電影的思想內核或者傑克的人格成長，今天，本文將從不同角度，來探索《搏擊俱樂部》的不同魅力。
畫面設計：間離效果穿插，超常規鏡頭設計，長焦鏡頭搭配環境光特殊處理拍攝，形成獨特的講述故事方式
電影敘事：非線性敘事加幻想與意識流環形閉合，真相撲朔迷離，使觀眾沉迷故事
《搏擊俱樂部》主題意蘊：以"暴力對抗精神迷茫"，毀滅自我，尋找自我
畫面設計：間離效果與超常規鏡頭設計，營造神秘感，加上震人心魄的鏡頭組接，形成獨特講述故事方式
儘管大衛芬奇曾直言拍攝《搏擊俱樂部》，是因為"我們在諷刺"，芬奇說，"就像我們所說，炸掉大樓就像《畢業生》裡操了你媽媽的朋友一樣嚴肅"。
《搏擊俱樂部》具有他特殊的地方：主人公普通，渴望尋找正確的人生之路，卻被資本、物質、消費主義裹挾著，《搏擊俱樂部》準確地諷刺隱喻了90年代美國的社會現實，但這似乎是電影深刻之處。拋卻主題諷刺，電影本身的畫面設計，間離效果、超常規鏡頭，震人心魄的鏡頭組接，大概才真的是畫龍點睛，但畫面具體怎樣設計的呢？
- 多次間離效果穿插，強調主角精神分裂，引導觀眾主動參與對情節的思考
間離效果是藝術電影中常使用的技巧，少許回憶，倒敘等都算間離的一種。《搏擊俱樂部》通過多次使用間離效果剪輯，實現插入靜態幀，以及倒敘結構。而《搏擊俱樂部》間離效果最出色的並不是倒敘的使用，而是芬奇
插入靜態幀的閃現手法。在《七宗罪》中，芬奇在年輕警官米爾斯強殺兇手約翰時，插入妻子的短幀圖像，來表達角色對兇手的痛恨。《心理遊戲》中，對主角尼古拉斯"死"前加入幾秒回憶，呈現金錢、權利在命運面前的虛無縹緲。
在《搏擊俱樂部》中，芬奇將這種閃現間離效果剪輯縮減到幀，以至於只有一幀一幀的看，才會發現。這種瞬間短鏡頭在傑克的潛意識中出現了四次，分別是：泰勒出現在醫生背後，打印機前，睪丸癌協助會上，街道上。
影片出現的幾次間離剪輯，都是在傑克認識泰勒之前出現，從此可以看出導演的精心設計，導演試圖向觀眾暗示，泰勒是傑克潛意識的產物，傑克是一名精神分裂患者，他具有心理障礙，講故事存在真假性的考究，從而吸引觀眾辨別故事的真假性，引導觀眾主動參與對情節的思考。
- 新穎的超常規鏡頭設計，帶給觀眾強烈視覺衝擊，暗示影片內涵
超常規鏡頭在懸疑電影中具有重要的地位，通過對超常規鏡頭的運用，帶給觀眾強烈的視覺衝擊，引導觀眾心理上的好奇感，同時超常規鏡頭蘊含著導演強烈的主觀情感。
影片開頭我們能看到導演、和演員名字等等都出現在一個 CG 動畫的腦袋內部中，大幅度拉鏡頭從腦部微觀世界開始到傑克的面部特寫，彷彿真的有攝像機在傑克意識中，CG動畫結束於手槍的特寫，我們可以看傑克思考的過程，從最初的恐懼到"怎麼會這樣？我是不是完蛋了"，呈現出傑克的恐慌，並暗示電影《搏擊俱樂部》中傑克大腦是電影內涵的重要載體。
在主角傑克開始倒敘時，鏡頭從傑克面部特寫回拉，從大樓到停車場再到地基柱炸彈導線，沿著導線，一系列的電腦特效呈現在觀眾面前，在1999年甚至今天，對觀眾來講仍然是新穎的開場方式，吸引著觀眾，不過，當電影結束時，大衛·芬奇信息過量感會讓觀眾完全忘記影片開場的超常規鏡頭，也許二刷時，大衛·芬奇的超常規設計會將你折服。
又如主角傑克坐在打印機前回憶自己失眠時，一明一暗的燈光刺激，伴隨著電話鈴聲與傑克的獨白，"當宇宙空間探索蔓延成片，所有的星球都會有它的名字，IBM星球，飛利浦，魔力撕星系，星巴克行星"，鏡頭轉向一片汙漬，由下向上回拉，巨大的吸管、快餐袋、易拉罐…直到垃圾桶的近景，超常規鏡頭結束，鏡頭的神秘感，不僅增加了觀眾的豁然開朗感，暗喻了傑克被物質侵蝕的事實。
- 長焦鏡頭撘配輪廓光，使人物與壞境相分離，增加單個鏡頭信息量，構成獨特講訴故事方式
使用長焦鏡頭，會把遠景拉近、突出特寫、減少透視差，虛化背景，焦鏡頭搭配輪廓光，使人物與背景分離，對遠景和近景有很好的烘托作用，有突出主題之感。
在傑克與泰勒第一次正式見面時，導演將泰勒放在緊湊空間內，使用長焦鏡頭以及輪廓光，將泰勒與環境相分離，昏暗燈光、陰冷色調，突出泰勒是傑克的哲人本我人格，暗示傑克被物質支配的現實。
《搏擊俱樂部》中，傑克與金髮鮑勃打架時，真實的拳頭落在鮑勃臉上，造成血淋淋的現場，實則在拍攝時，傑克是將拳頭打在了地上，通過把握長焦鏡頭的位置，以及輪廓光的使用，使人物與牆的距離縮短，減少透視差，造成打在臉上的錯覺，突出表現傑克的自我療愈方法：以暴力本能對抗迷茫精神。
大衛·芬奇的眾多電影中，主題呈現的基本就是畫面呈現，導演的畫面設計總是以讓觀眾眼前一亮，《搏擊俱樂部》中，導演熟練地運用插入靜態圖片的方法，來增加信息量，通過超常規鏡頭和長焦鏡頭，體現傑克的心理障礙，隱喻物質世界給人帶來的迷茫性。
電影敘事：採用非線性敘事結構，幻想與意識流環形閉合，在時間重疊下，真相抽絲剝繭
線性結構講述故事雖然脈絡清晰，吸引觀眾對影片同化，但懸疑電影的精彩之處，不正是觀眾導演製造的懸念下，一步步推出伏筆，找到真相嗎？非線性敘事風格雖然更加複雜，但能使影片達到加倍的表現效果。
電影一開場，便上演了一場震人心魄的生死抉擇戲，狂放不羈的泰勒與主角在2分鐘後見證大樓爆炸，觀眾在不知角色身份的情況下，產生對人物身份的好奇，正如希區柯克式懸念，懸念在於給觀眾一定的信息點，使觀眾參與劇情。
第二次倒敘是，傑克意識到泰勒是自己的本我人格，通過傑克的回憶，時間出現重疊，在帶給觀眾驚喜的同時，一點點抽絲剝繭，講述傑克如何以暴力本能對抗精神沉迷，療愈自我創傷。在影片最後，傑克成功戰勝泰勒，本我人格消失，傑克記憶錯誤的幻想與現實生活形成環形閉合，導演所埋下的懸念一一解釋。
如《搏擊俱樂部》一樣，大衛芬奇所導演的作品中，大多在敘事視角與敘事時空方面，採取了非常規方式。如《致命遊戲》中的尼古拉斯限制性視角，給觀眾《楚門的世界》既視感，《返老還童》的多視角敘事，來展現本傑明獨特而深刻的生命歷程，又如被稱為第二部《公民凱恩》的《社交網絡》，通過多種人稱混合敘事，講述Facebook創始人的經歷。
所以，無論是倒敘，時間重疊的環形閉合，還是限制性視角，多人稱混合敘事，這些電影敘事技巧不僅僅豐富了大衛·芬奇影片的內容，推動了故事的發展，為觀眾塑造了一個真實性存在考究的電影世界，更容易使觀眾沉浸故事，尋找真相。
電影主題：以暴力對抗精神迷茫，刻畫現實，毀滅自我，尋找自我，引發觀眾思考
傑克與《畢業生》的主角本恩身份類似，都是精神神迷茫的普通人，但不同的是傑克手中沒有無數可能，他沒有選擇，無法想象自己改變人生的方式，於是陷入了自我欺騙，按照被教的生活，直到傑克遇到了自己的老師——泰勒，二人違抗法律與道德，在毀滅自我的過程中，傑克逐漸走向自我成熟。
導演藉助泰勒所說的"我們是被歷史遺忘的一代，沒有目的，沒有地位，沒有世界大戰，沒有經濟大恐慌，我們的大戰只是心靈之戰，我們的恐慌只是我們的生活。我們從小看電視，相信有一天會成為富翁，明星或搖滾巨星，但是，我們不會。那是我們逐漸面對著的現實，所以我們非常憤怒。"，來完成對現代社會的控訴。泰勒對於主題意味來講，是導演諷刺資本主義鼓勵消費，追求物質滿足精神空虛的化身，泰勒鼓勵人們利用原始的方式來釋放精神壓力，但"搏擊俱樂部"逐漸缺失了道德準則。
搏擊俱樂部》探索了美國90年代影響傑克精神迷茫的社會因素，展現了傑克在面臨精神壓力的暴力表現，最終走出精神迷茫的過程，同時，自我認知的尋找，以及物質裹挾與精神世界滿足之間的選擇，仍然是現世的話題。
這部1999年的《搏擊俱樂部》，雖然不像大衛·芬奇的《七宗罪》實現跨越藝術電影與商業電影市場界限，但主題內涵卻無比深刻，如影片所說：工作不能代表你，銀行存款並不能代表你，你開的車也不能代表你，皮夾裡的東西不能代表你，衣服也不能代表你，你只是平凡眾生中的其中一個。我們只是平庸生活的一個，我們需要自我認知的覺醒，來抵抗物質世界的侵蝕。
小結：
電影背後，導演試圖啟迪觀眾，只有強大的自我認知覺醒，才能去抵抗物質世界，並諷刺資本主義鼓勵消費，使消費者追求物質滿足精神空虛的現象，結局雖然傑克槍擊泰勒，但並不意味著即將回歸渾渾噩噩的自己，也不意味著向物質世界屈服，而是傑克決定開始新的生活。
作為大衛·芬的成熟之作《搏擊俱樂部》，雖然票房不如意，但20年過去，其魅力依然在，這部影片的藝術魅力不僅僅豐富地刻畫“打架”場面，呈現的主題意蘊深刻，更在於畫面設計以及敘事結構方面給觀眾耳目一新。
所以，大衛·芬奇電影真的沒有那麼簡單！
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