文藝復興時期,在提香等畫家的一些作品中就有脫離了嚴格的寫實而在局部顯示出寫意的傾向,在後來的魯本斯、委拉斯貴支和戈雅等人師的作品中義有更多寫意技法的運用,以嫻熟的筆法直接表現出造型、色彩、光線、空間和物體的質感。
傳統寫意風格比寫意風格在技法上多了一點特色，主要是以直接技法為主的，在古典寫實風格基礎上發展形成的。
傳統寫意風格油畫作品
它擺脫古典寫實風格基礎上發展比較刻板和複雜的製作程序，以直接技法為主，比較多地採用顏料厚塗和薄塗相結合的方法 。在形體描繪上更強調把握對象的整體節奏感，並特別講究運筆的韻味而不拘泥於細節的真實。寫意風格的油畫在色彩上獲得了更多的主動，既有再現的成分， 也具有相當的表現因素，有利於畫家情感的直接表達。
文藝復興時期，在提香等畫家的一些作品中就有脫離了嚴格的寫實而在局部顯示出寫意的傾向，在後來的魯本斯、委拉斯貴支和戈雅等人師的作品中義有更多寫意技法的運用，以嫻熟的筆法直接表現出造型、色彩、光線、空間和物體的質感。寫意風格最早真正從古典寫實油畫中蛻變出來是在18世紀，浪漫主義畫家德拉克洛瓦不僅在造型和色彩上，也在油畫技法方面完善了直接畫法並留下十分成功的作品，給後來以寫意風格為主的法國印象派以重要影響。這種影響甚至一直延續到表現主義風格的繪畫。在近代較有影響的傳統寫意風格畫家有美國的薩金特、瑞典的初倫以及當代英國畫家弗洛伊德等，以俄羅斯的列賓與謝洛夫等畫家為代表的俄羅斯巡迴畫派對中國油畫的影響則最為廣泛深遠。或多或少傳承了中國寫意水墨畫傳統血脈的中國油畫家很快接受了俄羅斯油畫的寫意風格並使這種技法與風格一度成為中國油畫的標準樣式，寫意風格油畫所採用的主要技法——直接畫法，也是國內院校油畫寫生教學的主要訓練方法之—。
以直接技法為主的傳統寫意風格油畫比起古典寫實油畫來往往更強調用筆的筆觸節奏。作品通常以不透明顏料厚塗為主，用畫筆和畫刀等手段塑造出厚重色層，濃重醇 厚的色彩效果和生動豐富的筆刀肌理更能充分體現油畫材料的特性。在製作方法上可以和間接技法結合起來，交替使用。因為直接技法不必等待顏色一遍遍乾燥，可 以不受過多的製作程序限制， 使作品完成的時間得以大大縮短，畫家能更為自由地用造型與色彩直接表達自己的感受。但由於寫意風格油畫採用的以一次性完成 為主的直接技法往往同時要解決形、色、肌理和用筆等多個問題，因此某種程度上難度要大於古典風格油畫所使用的透明技法或多層畫法，所以要求畫家在創作正稿 前做充分的準備，對造型和色彩的安排做到心中有數。在正稿的繪製時則要大膽果斷，意到即可，切忌面面俱到。
不同畫家的寫意風格油畫 也有不同的區別，有介於寫實和寫意之間的，也有比較奔放的，類似中國畫的大寫意，還有帶有更多的表現因素，但一般在造型上也還是以真實對象為基礎的，在色 彩上則更強調光色的變化對比。由於以寫果，為後續顏色層做好鋪墊。鋪完後如不接著畫的話要用畫刀颳去過厚的顏色以便及時乾燥，在反覆修改時也可用畫刀或剃 須刀片颳去不理想的部分。
完成了底色層的鋪墊後，就可以在大調子基礎上使用媒介劑如達瑪樹脂三合油一類的媒介劑調油畫顏料有計劃地 分區域依次進行深入。深入塑造時應儘量畫得充分，一次完成—個局部，最後畫出高光和最暗的部分。但深入並非一定將底層顏色全部遮蓋，許多地方反而需要露出 底色與覆蓋色重疊交錯而產生豐富的色彩，否則很容易陷入死板僵硬的狀態，失去寫意風格的生動性。在以厚塗技法為主創作寫意風格的油畫時可不再稀釋顏料，調 色時也只需稍加調和，不宜反覆攪拌。不同顏色在油畫布上自然調和而產生的並列效果比顏色的混合更強烈。除了筆和刀外還可以用手和其他工具手段進行作畫以造 成不同變化的肌理對比，如需堆積特別厚重的塗層時可使用增厚媒介劑。
寫意風格的油畫較多趁溼作畫，利用顏料未乾的時候進行色彩與明 暗的銜接過渡，或用顏料與筆觸在重疊覆蓋時壓出輪廓與邊線，形成虛實鬆緊的生動變化。在有些地方則可使用幹畫法，等底層色幹後用筆蘸顏料以掃掠、堆疊等技 法進行。但不能在底層顏料將幹未乾時畫，否則會產生吸油的弊病。除了不在底層色半乾時作畫外，在兩次色中間使用潤色光油是防止吸油，恢復原有顏色和加強色 層間結合牢度的有效辦法。在對全畫分片進行反覆深入塑造後，各局部在形與色等方面難免會產生一些不協調之處。同時由於深入時把注意力較多放在形體上，難免 顧此失彼，使色彩變得灰暗，所以最後要作一次全面的調整，使顏色關係變得響亮起來，減弱過於瑣碎的細節，有時可以是意到筆不到，反而更為傳神。而有些局部 必要時可用半透明顏色薄塗潤飾，也可用透明油色罩染來減弱或加強效果。以上就是極典畫室關於油畫的寫意風格的介紹了，極典畫室不僅教你畫畫還教你繪畫知識。
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