大白的小药

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

《兰亭集序》是东晋著名书法家王羲之写的一篇序文，文章清秀隽永，文笔书法双绝，有“天下第一行书”的美誉。

王羲之自幼爱习书法，后跟随著名女书法家卫夫人学习书法和文章。二十岁那年，兖州刺史郗鉴将女儿郗璿嫁与王羲之。据说郗鉴派人去王家挑选子弟时，别人都刻意保持庄重，只有一位在东边床上袒胸露腹大快朵颐，似乎漠不关心此事。郗鉴感觉很惊奇，打听此人就是王羲之，于是把女儿嫁给了他，“东床快婿”一词也因此产生。

王羲之于三十二岁那年出任征西将军庾亮的军事参谋，与庾亮感情深厚，庾亮临终时向晋成帝上书推荐了王羲之，王羲之出任宁远将军、江洲刺史；四十八岁时出任会稽内史，领右将军，所以史称王羲之又叫“王右军”。

当时朝廷内有桓温和殷浩两股势力并存，内部矛盾激化。殷浩于永和八年（352年）和永和九年（353年）分别北伐后赵，但都以失败而告终，桓温便借机上疏指责，永和十年（354年）殷浩被废为平民。王羲之在永和八年多次写信劝阻殷浩，但殷浩一概不理，王羲之心灰意冷，已萌退隐志。

永和九年的三月，王羲之与谢安，孙绰等人相聚于会稽山阴的兰亭。当天风和日丽，景色优美，仕途的种种不如意被一扫而空。曲水流觞，游目骋怀，王羲之兴之所至，感慨人生短哲，盛事不常，手执毛笔一挥而就《兰亭集序》。文章行云流水，感情朴素真挚，书法潇洒流利，千古名篇就此横空出世。

王羲之家族奉信黄老学说，黄老学说主张因天循道，无为而治，东汉后又推崇自然长生，清虚自守，追求返璞归真，对王羲之的思想影响非常之深。《兰亭集序》成文两年之后（公元355年），由于与上司王述不睦，五十三岁的王羲之彻底失望，称病弃官，从此游历名川，恣情山水，创作了诸多书法名篇。升平五年（361年）王羲之卒于会稽金庭，一代书法大家悄然而逝。现今《兰亭集序》书法作品全是历代摹本，真迹至今成迷。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

惟谦受福

历史上最伟大的书法作品，相信很多人马上会脱口而出：《兰亭序》啊。如果你接着问它好在哪里，他们可能会说：天下第一行书啊。如果再接着问为什么《兰亭序》能成为天下第一行书，估计聊天到此为止。

今天我们就来聊聊《兰亭序》到底好在哪里。

《兰亭序》的伟大可以用四个词概括：文章美、用笔精、结构美、章法美。用一句文艺的话概括，就是它“留下惊鸿一瞥的瞬间”。

文章美

伟大的书法作品一般也是一篇好的文章。作为入选语文课本的《兰亭序》，其文章之美自然不必多说。它大概在阐述一种“欢愉过后的怅然若失”，体现了一个50岁的男人对人生、社会、宇宙的思考。魏晋人士大概可以分为三类：一类追求生命的长度，所以嗑药、喝酒；一类追求生命的密度，所以嗑药、喝酒；另一类则把精力投入到建功立业当中。很难说王羲之属于哪一类。他有些纠结，前段写景一派仙境，毫无人间痕迹，语言优美凝练。面对山川美景，对生命的美好开始留恋，不禁悲从中来，又变得有些沉重，前后过渡的如此自然巧妙。

用笔精

由于我们平时看到的《兰亭序》尺寸都较小，字的细节无法看到。倘若我们把每个字放大的话，那每个字都写得如此精致，每一个字的起笔处，虽然细如发丝，却都很富有弹性，不飘浮，不纤弱，说明王羲之掌控毛笔的能力和用笔的协调不是一般的高。

《兰亭序》精致到了什么程度？定武兰亭后面有一段赵孟頫的跋，写得也是无懈可击，一笔不用改。但是为什么说它不如兰亭？

因为兰亭精致到了开始粗糙的程度。艺术就是这样，为精致而精致只能是工艺品，艺术品恰恰是要有遗憾的。那些破笔、缺笔恰恰折射出它的艺术光芒。

结构美

以“和”字为例说明王羲之的功力。

如果把第一个撇延伸一下，正好和第二笔起笔处在一条斜线上。

第一笔的起笔和下面的竖画、撇画也正好在一条线上。

右边的“口”和左边的横画，同样也在一条线上。几乎形成了一种几何美。

而更让人津津乐道的是“之”字没有一个相同。

章法美

兰亭的章法美几乎超出了常人的认知范围。里边的每个字都不是孤立的存在，和上下左右都有关系。

“永”字的捺画很长很重，感觉有一股力量在向右下方牵引；“和”字的横画本来可以写短，但是写长后，牵引的方向就跟永正好相反了；“九”字开始向两边扩张；“年”字粗壮的竖画把牵引的方向改向下；“岁”的戈钩和“在”的左撇则有分别向右、向左牵引。于是就这么左右开弓、上下对齐、一摆一荡，在动荡中又趋向平稳。

“引”字一般我们不会写得这么开，而且“弓”字还微微向左倾斜，“竖”向右倾斜；下面的“以”字左右离得也很远，要是给外国人看，一定以为是俩字。但是当两个字连在一起的时候，奇迹出现了。“以”的左边和上边的“弓”是对牢的，右边和竖是对牢的，中间的空白就连在了一起。古人认为这空白中似乎有滔滔江水流过。

这是上下呼应。还有左右的呼应。“所以……”这一行，“游目骋怀足”五字写得很黑、很重，下面的“以”突然变得很细、很小，离上面的“足”和下面的“极视”都比较远，所以这个“以”显得很孤单。

但是到了第二行，“夫人”两字相比上下突然变得细了，而且捺笔都伸向了“以”字，这样右边的“以”字就不会显得孤单了，三字跨行融合到了一起，由此可见王羲之随机应变的能力之强。

以上四点，文章美、用笔精、结构美、章法美，使得《兰亭序》能成为天下第一行书。

(看以下图片)

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虽然这篇作品一直被奉为天下第一的无上神品，但就我个人的欣赏水平来说，真的搞不懂它的天下第一，一在何处，第在哪里，或许我个人的书法造诣太浅，浅到几乎没有，聊等于无，确实欣赏不了这种所谓的天下第一。

如果单就个体书写来说，我个人对于《兰亭集序》那种刻意和炫技有一种天然的排斥和不屑，我不喜欢那种弯弯绕一样的勾丝连带，甚或有一种轻飘飘的无根底。

倒是王羲之的其它书法作品，我个人更为欣赏和喜欢，那种率性和畅达，倒比《兰亭序》里面的故意和刻板更值得钦敬和赏析。

这个神龙版本的《兰亭集序》，虽然历代书家都奉为无上神品，吹嘘到天花乱坠无与匹敌，但仿本就是仿本，和王氏真迹并不是一回事，也只是描摹了王羲之的外形，却无法传达王羲之那种婉若游龙的夭矫神韵，故而丧失了王羲之天纵才情的神来之笔，变成了泥古不化的活字印刷或者叫复制拷贝，实在撑不起天下第一的美名隆誉。

如果要学王羲之的书法，我个人倒是更倾向于他的另外几篇字迹。比如《丧乱贴》，比如《七月帖》，比如《奉橘帖》等等，顶不济的，那篇毁誉参半的《圣教序》也要好于这篇《兰亭序》。

当然，这也仅止是我个人的观点，或有很多的不成熟，不靠谱，但我个人确实就是这么认为的，也是这么习练的。
图片来自网络

龙吟148119260

王羲之《兰亭序》好，好在笔法精妙。他酒醒后再写几本也不及，区别亦当在笔法，虽属猜想，亦属必然，因《兰亭序》的精彩笔法，如有神助。

图一是《兰亭序》中的少字与二个赵孟頫书写的少字对比，赵是书艺高手，只临得几分相似。

图二是《兰亭序》中二十个之字，变化多端，个个漂亮。是笔法精熟所致。

再看四个为字，笔画或粗或细，字形或长或宽，无不显示出精彩神妙的意趣。

其余各字，笔锋如刃，笔阵施展，挥洒如意。使每个字形生龙活虎，化笔墨字形出自然神态。这就是《兰亭序》天下第一行书的神奇笔法亦即中国书法的独特艺术性。

王乃栋说书画

《兰亭集序》是书圣在微醺时写就，似乎与怀素大醉时纵横颠倒狂书《自叙帖》有异曲同工之妙，通篇气势如虹、完整一气，每个字犹如临阵之士，个个奋勇争先、生龙活虎、跃然而出、极具灵性，当然这是要在具有一定书法功力时才能感悟；

由此更进一步，即是要体会《兰亭集序》的神气及意境，感受书圣创作时的精神状态，唐太宗李世民评论书圣的字有“龙跃天门，虎卧凤阙”之势，这个观点仍然停留在笔法的层次，《兰亭集序》久观之有“溪水潺潺，仙女蹁跹而至”的化境，也许这才是书法笔意的灵境，才能感受书圣的内心世界，不知有几个人能感悟？犹如《天龙八部》中虚竹破“珍珑棋局”要有机缘！

无忧谷逍遥子

《兰亭序》是永和九年(353年)三月初三王羲之为兰亭雅集所撰写的一篇序文。是日也，王羲之与谢安、孙绰等41位文人雅士到山阴兰亭(今浙江绍兴)行修楔之礼，以除晦气。大家在崇山峻岭、茂林修行、清流激湍、天朗气清、惠风和畅的优雅环境中畅叙幽情，饮酒作诗26首，众人公推王羲之为此次雅集作序。书圣乘着酒兴，用鼠须笔在蚕茧纸上一挥而就，一件千古杰作就在不经意之间诞生了。

《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《禊序》、《禊帖》。全文28行，324宇。冯承素摹本《兰亭序》为纸本，由两幅楮纸拼接而成，质地光洁精细，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称神龙本，纵24.5厘米，横69.9厘米。

《兰亭序》笔法精妙，表现在：

一、起笔、行笔、收笔三段均作精细处理，无丝毫懈怠，具有成熟行书的相当范式。所以作为行书教学的范本，《兰亭序》历来具有特殊的意义。只是其过于精熟的牵丝映带、妩媚的体势若取法不当的话容易滑向流俗一面罢了，但对于训练笔性的灵活度还是有其正面意义的。

二、用笔灵活多变。中锋、侧锋交替使用，藏露结合，运笔过程跌宕起伏，开合较大，线形多变。曲线在《兰亭序》中作为一种基本笔法不可忽视，作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。《兰亭序》的用笔上有两个明显的特征：一是笔画的跳荡，另一个是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否取得成功的重要标志，平拖与直画是绝对与之南辕北辙的。这段话的意思很明确地道出用笔上力度节奏(跳荡起伏)及曲线(不可平拖与直铺)在临摹中实乃占据重中之重的地位。

三、笔势上处处隐含无穷的生机活力。在临写时要注意除了顾及线条完整性刻画的同时，还要联想到笔势的走向，使其活而不死。

《兰亭序》在结构上貌似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，更加强调欹侧取势，不求对称的形式美而强调揖让的内在呼应，不求均匀的稳定而强调对比的视觉冲击，这是后世赵孟類类在取法上所忽略的地方，也恰恰反映出王羲之行书清水出芙蓉，天然去雕饰的自然自由之神趣也。

另外还有一些细节，如：

一、形体大小穿插。通篇看来字形都被有效控制在一个合适的度内，但又能在自然之中求变化、而这种变化讲究的不是阳春白雪、下里巴人的巨大反差，而是一切看似皆在不经意间，这需要笔墨技巧和深厚的功力，也需要超然的天赋和萧散的个性，王羲之所受道家思想的影响在此得以体现，黄庭坚《山谷论书》云：右军笔法如孟子道性善，庄周谈自然，纵说横说，无不如意，非复可以常理拒之。

二、字法多变。同字异形在《兰亭》中是其构字多样化之一绝。世人常举文中二十字、七个不字、五个怀字、三个盛字之多样造型，无一雷同。

《兰亭序》在行气章法上也开创了行书布局的新格局，对后世影响较大。

一、纵有行、横无列，上齐下不齐的整体构成。这种布局依然是目前行书创作中取法之大多数。

二、行轴线的巧妙连贯。通过上下字之间的大小错落、穿插、宇间距的疏密变化等要素的运用、使行气流畅，字字成趣，包世臣《艺舟双辑》谓：《兰亭序》神理在“似奇还正、若断还连”八字。在行行之中也讲究疏密的空间对比，此作前四行间距疏松，从第四行到第十六行稍紧，为过渡，从十六行到二十八行较为紧密，这种空间节奏的变化，也反映出作者在创作时的心理变化的状态。通过这些构成使其整体布局显得平正中有跌宕，整齐中有变化，浑然天成。

画家刘震

文章美、用笔精、结构美、章法美

手绘幸福

《兰亭集序》好在哪里，我认为，一，笔法精妙，起笔，行笔，收笔都很到位，用笔灵活多变，笔势上处处隐含生机活力，二，结构上看似平正，实际在细微之处却极尽变化之能事，表现在形体大小穿插，字法多变，三，它在行气章法上也开创了行书布局的新格局，纵对竹，横有列，再就是行轴线的巧秒连贯

还有就是文字内容的意境也很美，让人仿佛身临其景

我是老杨活到老学到老

一篇《兰亭序》流传一千多年来到底好在哪里，说白了，主要是得到不同时期的社会认同，特别是自唐以来，推崇之风口浪尖，成为了学习书法的一面旗帜，无论是书法大家，还是书法爱好者，如不学《兰亭序》、不临《兰亭序》，你的书法就没根基，就没出处。

现今《兰亭序》，虽不是王羲之手迹，但堪称上品，仍主导着书法的地位。

具体《兰亭集序》好在什地方，主要布局完美、构思精妙，笔力遒劲、点画精道，富于变化，婉媚绝伦；一篇《兰亭序》就20个之字来说，无一相同，就堪称书法史上的一绝。

瀚墨無極

《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁，在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。

關鍵字: 文化 王羲之 书法