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说到颜体大家很容易想到的是颜勤礼碑。但事实上我们翻遍了所有清代中期及以前的所有书论，根本就看不到任何书家学者去推崇颜勤礼碑。不少人认为，颜勤礼碑最能够代表颜体风貌，也是能够代表颜体最高水准。甚至前几天我还听到书友说颜勤礼碑是颜体中间最富含点画变化的。所有的这些观点我都经历过，不过我不同意。

除了欧阳修《集古录》的只言片语，历代大家文人对颜勤礼碑闭口不谈，是因为颜勤礼碑元明时被埋入土中， 至民国年间才重新发现。出土以后也很不幸，在搬运到县衙门过程中被敲断了，直接损失了十几个字。“法帖3.0”里收录的“坑沿本”就是没有断的时候，在出土的坑沿边立刻拓出的，虽然拓工稍逊，但文字保存完整，极为难得。

颜勤礼碑备受大家推崇有它的道理在。人类的审美是有阶梯性的，基于人性，首先我们审的是美，其次才是力量，其次才是风骨，其次才是韵律或者加节奏，最高才是韵致。我们在判断每一个作品的时候其实也在经历这些阶段。以纯粹的点画匀称有规律、变化少而巧而言，的确多宝塔跟颜勤礼碑是比较有代表性的，所以大家推崇并不是偶然。

我被师傅所命，从儿童起写颜勤礼碑十来年以师傅的功力和名头，他的结论一定是有其道理的。这个碑也的确当得起这样去深刻的研究和一个人付出这么长的一个青春时期。不过我并不认为颜勤礼碑是鲁公最好的作品，甚至于认为它属于鲁公二流作品如同多宝塔碑。这个观点我做两点说明。

首先，颜勤礼碑对于鲁公楷书，可以称为技法集大成的作品，但是不能称之为最高级的作品。

大家提取颜体，想起的颜勤礼中楷，似乎大家认为以此为标志。其实鲁公写得最好的并未见得是楷书而是他的行书。作为二王笔法有记录的直系传承人，他的行书不但完整继承魏晋笔法，而且还完整消化北朝书风和技法。能够有自己的创建并且返璞归真重新融汇篆籀笔意的鲁公行书，是可以与王羲之并肩的。

第二，作品的使用场景决定了这个作品到底应该呈现什么样的风格和笔法。

任何一位书家在的不同的人生阶段、不同的艺术阶段、不同的审美倾向以及当时的情绪、人生感悟都不同的时候，他写出来的作品可能是完全不同风格。从这个意义上讲，我们说什么体比如颜体、赵体、欧体其实都是不专业的说法。任何一位一流书家都是五体皆擅而且各种风格都能够玩得出神入化。

颜氏家庙碑是给颜氏宗祠写一个碑，在家族里，族长的命令比圣旨更重大。写颜氏族家庙必须把自己的情绪端正、严谨起来，笔法、结字都要服从这个场景。

我们在颜勤礼碑里能够明确的看到端庄和活力并存，充满一种作为晚辈对长辈的那种尊重和喜爱。但是颜氏家庙碑写得更加凝重端方和雄强，以适应祭祀场景和体现颜氏家族的威望和成就。相比之下，颜勤礼碑体现出来的力量感和立体感其实是不足的，要活泼的多。

一个相近的问题就是多宝塔的书风何来？为一个寺庙去写碑，书写辨识度要高方便敬佛者读识、行笔入面佛要慎重，字不能大，这就是经书体。所谓经书体的写法，就是少一点书法艺术，多了一点实用主义。这就是为什么多宝塔碑有更多的规范化的一面，或者我们称之为“板”，换句话讲那个时代的美术字。这就是多宝塔碑适合初学者入门的原因。

麻姑仙坛记这样一部作品，我认为不仅仅对于鲁公的书法生涯是一个划时代的作品，事实上对于唐楷也是一个划时代的作品，有如此份量的划时代的作品，数出来并不多。大概也就是那么两三部，比如麻姑仙坛记把篆籀笔法和超一流书家的老辣以及那种求仙访道的那种内心的追求能够体现在书法中的一部最好的楷书作品。

虞世南的孔子庙堂碑继承了整个魏晋楷书所有的结字规则、笔法变化和其他所有的古法传承，然后再加上虞世南本人的儒雅恬静的气质形成的一部楷书作品。对于唐楷，虞世南的孔子庙堂碑是承前也是启后。某种意义上讲代表了儒家气质的一种楷书风格的巅峰。麻姑仙坛记具有浓烈的道家气质。

当然，这里也可以顺便提一下另一部作品。我的师傅江湖人称金刚陈，他的风格很大程度来自写泰山经石峪，这是中国书法史上最能够代表佛家文化的一部作品。

麻姑仙坛记这样一部作品，不是写于庙堂，也不是作为朝廷公文公告，也不是给皇上歌功颂德（比如大唐中兴颂），更不是为自己的家族写一块宗祠的碑，也不是去给朝廷的重臣宗庙写一块庙碑（郭家庙碑），那么这个时候应该体现出什么书风和气质呢？

事实上，麻姑仙坛记体现出来非常浓烈的道家气质，他写的已经不是笔法，而是心中所追求的那种淡然和清阔，这种对于道家成就的向往和憧憬。麻姑仙坛记的追求已经远远的超出了一般性的唐楷碑板，更接近同样洋溢着道家气质的兰亭序，其艺术气质大于使用价值。这就是为什么鲁公一生作品无数，但最仙气飘飘的还数麻姑仙坛记。这也是他非常罕见的作品，因为鲁公的卓越人格极其儒家。

体现在哪里呢？点画若断若点、若轻若重。结字上，出现在颜勤礼碑中所体现出来的规则的、统一的，内部收紧、外部扩张到了麻姑仙坛记里不一样了，变得随心所欲。在结字规则里加入了大量的隶书写法，也不追求字的写法的绝对正确。所以麻姑仙坛记是一部仙品，完全不是我们称之为颜体能够概括的一部作品了。

所以实际上从书法艺术角度上，颜勤礼碑与麻姑仙坛记几乎没有可以比较的资格。米芾推崇备至是鲁公的鹿脯帖。这是一幅行书尺牍，米芾连提都不提当今盛名如日中天的祭侄文稿。

麻姑仙坛记代表着鲁公的最高精神境界的楷书作品。以前我讲到过，如果不是打下了比较深厚的鲁公楷书基础的时候，学麻姑仙坛记会有相当难度，因为这部作品并不着意于规整的笔法。

初学者真想学麻姑仙坛记只有一条路可走，就是把谭延闿的麻姑仙坛记临本拿出来比照学习。谭延闿把麻姑仙坛记学得比较“板”，难得的是那一股高官望族的庙堂之气与鲁公颇近，谢谢他，就用他的“板”，也就是点画规范笔法准确而程式化去弥补初学者得不到的技法训练。对于书法老鸟来说就不必这么麻烦，透过刀锋看笔锋，一看就明白，下笔基本上心里有数。

另有一个问题一直存在，有些书友会问到为什么有大小麻姑。

关于大小麻姑这个问题在考据学上已经有明确的定论。小楷麻姑拓本最早出现在宋代相应金石著作记载，是宋代人在没有复印机的前提下，以他们的工艺手段，把颜真卿麻姑仙坛记进行缩小处理，镌刻成一块小碑。历史上曾经出现过两块小麻姑碑在不同的地点，我们现存的只有一个，以三井藏本的捶拓为最佳。

我们的古人没有复印机的，更没有投影仪，这种等比例的缩小的技术是怎么样的，我们今天已经不知道了。不过我们必须得承认大、小麻姑仙坛记在结字方式、点画变化上追的还是蛮像的。不过毕竟不能如现代人科技手段缩的那么精准，产生了一些细节出入为：

首先点画变得更加若即若离。其次转折之间和线质形态变得更加浑圆，不是那么斩钉截铁和明确。其三字形偏扁。

大家有没有发现这很像钟繇？是的。正是这样一个缩小的过程，使得小麻姑有一种非常浓烈的钟繇气质，比大麻姑本身变得更加古意盎然。

这种在原帖基础上缩放还能翻出一个神品来的例子我们在书法史上找不出第二个。个人认为，如果说学大麻姑还有一条路可走，学小麻姑没有路可走。

为什么呢？笔性基础不错，钟繇学的也不错，颜体底子打得也相当的好，多少还要会一点标准汉隶，学小麻姑方能出帖。否则只能把小麻姑当成读帖的好范本。

麻姑仙坛记临习过程有两个要点：

第一个，解决点画漫漶问题。

麻姑仙坛记现在最好的拓本已经有“法帖3.0”出了，考据比对工作都做在前面，直接买就可以，但即使是这个存世最佳善本，相比颜勤礼碑而言也还是漫漶得厉害。当然，也正是因为这些漫漶如同白云出岫，反而增加了那种仙气飘飘，这也是事实。但对于初学者很不容易抓住笔路和锋法，把学习门槛提得很高，唯一的办法就是用谭延闿去弥补。后世所有学颜者，能够起到这个笔法启蒙作用的，我认为只有两个人，一个是谭延闿，另一个是蔡襄，这两人对颜字笔法的领悟和忠诚都是超一流的。

所以谭延闿临麻姑，只读，不要临。反复读帖领会到笔锋运行的方式，再用这些锋法去临大麻姑原帖。透过刀锋再去看笔锋，会不一样，反之也一样。

所以学麻姑，一定要有一个着落处，就是篆籀笔法。

其二是什么呢？学麻姑，不要纯粹去抓线质。

事实上麻姑仙坛记好的并不完全只是他的点画而已，他的结字方式中间参杂了真草篆隶行各体丰富的变化，中间所蕴含数千年文化传承以及字体的演变传承，是到那个时代为止，书法技术最大丰富的超级写家，仅次于王羲之。对这样一部集大成的作品，我们对他的结字要有追根溯源的自主意识，在研究中去临习。

写麻姑要学到高级，不是为了点画写的像，而是为了气息写的像。那种恬淡虚无的气息，那种随形运化的气息，才能把麻姑学出一点儿味儿了，否则得其形而失其神，越学越远。

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作为颜体的书法爱好者，个人有以下颜体书法学习的心得体会。

第一，我们先要了解颜真卿本人的时代背景，颜真卿是唐代人，现在的山东临沂人，为人正直，并且颜真卿是进士出身，他在任平原太守时，恰逢安禄山起兵，河北各郡几乎全部投降，唯有颜真卿固守平原成为义军盟主为唐朝尽力，最终不幸遇害，由此奠定了，其书法作品，楷书当中的正直端庄。

第二，学习颜体要注意选帖的细节，因为现存的颜真卿颜体书法有多宝塔，颜家庙，勤礼碑，麻姑仙坛记，祭侄文稿，还有祭伯文稿，还有东方朔画赞，这以上的现成的书法作品当中有些需要我们去筛选学习，例如初学者，可以选择多宝塔碑和颜勤礼碑。

第三，在学习颜体书法的时候一定要注意观察字帖的整体风格特点，例如颜体的风貌，从单字来看，刚劲有力，整体来看左竖细，右竖粗，横细竖粗，撇细捺粗，点画如坠石，勾画如屈金，戈画如发弩。当然了，在学习颜体书法的时候，一定要从控笔最为基础练起，练习的过程当中一定要读帖，看帖，临帖，背帖。

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根据我的学习经验，作为书法爱好者，学习颜真卿的“颜体”的讲究有两点：

首先，选择合适的颜体字帖

米芾在《海岳名言》中毫不客气地说：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世？”一笔书指的是用同一种笔法来写字。颜真卿在唐代之后影响力很大，五代的大书法家杨凝式、还有宋代的苏东坡等都很推崇，米芾为什么会这么说？这是有原因的，颜真卿早年的写在碑上的书法，如《多宝塔》变化极少，每个横画、竖画、勾的写法几乎一样，程式化的东西太多称不上是艺术品，只能算是实用书法，本来写碑文也是出于实用的目的，要到后来，颜真卿逐渐改过来，书法才呈现出另外一番变化丰富的面貌，比如《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》《自书告身帖》《颜家庙碑》等。《颜勤礼碑》元明时被埋入途中，民国时期重新被发现，保存较好，字迹清晰，艺术性又高，建议学习这个帖。

第二，把握颜体的特点

选择《颜勤礼碑》作为临摹字帖后，经常仔细读帖，临摹时把颜体横细竖粗、右竖尤其粗、凡是勾的地方先退再勾出的特点写出来，分别找出各个字的主笔，尽量写出，把握住颜体的精气神。

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首先关于这个问题，你要先搞清楚颜体的特点。

我们平常所讲的颜体，都是颜真卿后期书法成熟时的作品。包括比较著名的《颜勤礼碑》，《颜氏家庙碑》，《麻姑仙坛记》等。

从笔画上看，颜体笔画丰腴，雄强茂密，浑厚圆劲，将篆法运用于楷书之中。横划纤细而竖划较为粗重。

从结体上看，颜体中宫宽绰，四周紧密，不以重心欹侧取妍，这点与欧楷是有很大不同的。

学习颜体不仅要了解颜体的结构，更要了解颜真卿本人的历史。

宋朝的苏轼对颜真卿就推崇备至，曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣”。能让“宋四家”之首的苏东坡推崇之至，说明颜真卿的书法，人品都已经达到了极高的境地。

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在楷书四大家中，颜真卿的书法是非常值得学习的，但是我们在学习颜真卿书法的时候，常常会遇到一个问题，那就是们应不应该在初学书法的时候，就从颜体入手？应该如何学习颜真卿的书法？颜真卿书法的字帖那么多，我们又该如何选择？这些问题是初学者在学习颜体书法的时候需要考虑的问题。

第一，初学者应该学习颜体书法吗？

我认为初学者不仅应该学习研究颜真卿的书法，而且应该好好的学习研究。

我们知道颜真卿在楷书四大家中的地位是非常高的，他在中国书法史上的创新地位也是超越前人的，可以和王羲之媲美，因此后人认为他的书法和王羲之并列。

“突破右军铁骑唯一者”，这句话的评价非常耐人寻味，所谓突破“右军铁骑”，他的意思就非常明显了，就是说突破用军风格面貌的书法家在延伸清之前是没有的，也就是说，在颜真卿之前，其他的书法家的书法风格基本上是遵循王羲之一脉，以王羲之为宗师的。

直到颜真卿的出现才打破了这个局面，而我们从颜真卿书法的风格来进行仔细的探讨的话，也会看到颜真卿的书法，他的风格是以壮美为代表，而王羲之一脉的书法风格是以秀美为代表的。

因此，在书法史上有如此重要地位的颜真卿，是我们必须要学习的对象，即便是我们不选择它作为我们入门的书体，那么，在我们学习完了楷书之后，也一定要学习颜真卿的书法，他实在是太重要了。

第二，如何选择颜真卿的书法字帖？

颜真卿留给后世的书法作品很多，他的代表作有《多宝塔碑》，《麻姑仙坛记》,《大唐中兴颂》等书法作品，那么我们在学习查书法的过程中一定要注意到，我们必须要做出一个选择，不可能把他的这些书法作品全部都做为我们学习和考察的对象，应该有一个先后顺序的问题。

颜真卿一生的书法风格可以分为三个时期第一个时期是他青壮年时期，这一时期的书法风格还有非常浓厚的学习前人的痕迹，用笔也比较规矩，端庄，在艺术上成就虽然不高，但是它的规律性还有他的规范性都是比较强的。

中年时期的颜真卿进入了他自己风格的探索时期，这一时期，在保持前期法度严谨，风格规范的情况下，又加入了许多新元素，比如说他对碑学书法的学习，对于碑学书法的探索，加入了他自己很多想法和情感在其中，这就让他的书法面貌在中年时期有了更多的变化。

而晚年时期的颜真卿，在经历了人生诸多波折之后，他的书法显示出了非常醇厚，质朴以及古拙的一面，到了晚年，他就开始抛弃早年已经形成的书法规范，不局限于书法的成规，而是有了自我的创新和发展，这一时期的书法艺术成就相对来说比较高，但是他的法度性和规范性不是那么的强，对于人的人生阅历以及人的艺术鉴赏修养有较高的要求。

我认为初学者在选择颜真卿书法作品的时候，一定不要选择他晚年的作品来作为初学者学习考察的对象，一定要选择他早年间的书法作品，虽然这一时期的艺术成就不高，但是他对于学习者的艺术鉴赏能力以及艺术修养的提升有很大的便利，可以帮助你确立规范，等到你有了一定的基础之后，有了一定的艺术感觉之后，再去学习他晚年的书法作品，这个时候就更能够接受颜真卿的艺术风格了。

如果从一开始就选择颜真卿的晚年书法作品作为你学习和考察的对象，这是一件非常可怕的事情，晚年的颜真卿抛弃了书法的法度，而是以自己的才学，以自己的人生经历和自己内在人生的内在修为所形成的艺术水平来支撑他的书法创作，这对于一个普通的书法学习者来说，没有任何可以借鉴的意义，在你没有达到他那样水准的情况下，最好不要学习。

早期的书法作品，建议从《多宝塔碑》入手，中年时期的书法作品，建议从《大唐中兴颂》入手，晚年时期的书法作品从《麻姑仙坛记》入手，按照这样的一个学习顺序，能够比较好的掌握到颜真卿楷书书法的精髓了。

第三，学习颜真卿的书法遇到瓶颈怎么办？

可以说，学习颜真卿书法的人都有这样一种体验，学了一段时间颜体之后，就会发现自己的水平停滞不前了，这样的话，也就是进入了我们所说的瓶颈期，瓶颈期也被称之为高原现象，它是指我们在学习某一个技巧的时候，自我的水平没有办法突破，总是局限在原先水平原地踏步的状况。

实际上，我们在学习任何书体，任何一种风格流派的情况下，都有可能会遇到这样的状况，但是在学习颜真卿书法的过程中尤其明显，这是因为颜真卿的书法，他有些阶段的书法作品规律性不是很强，并不容易总结和归纳，这样的话，就会给我们书法的学习带来一些不方便的地方。

尤其是他中年和晚年时期的书法作品，有他个人的才学和他自己的创新内容，所以我们建议学习颜真卿书法的时候，从他早年的书法作品入手，就能够相对的避免这一个现象。

除此之外，对于书法作品的学习，不应该仅仅局限于对于字帖的学习，而应该对颜真卿的人生状况，他的思想经历，作品的写作背景，有更深入的了解，在了解了颜真卿艺术创作的心境和心情之后，我想我们应该更能够体会和了解到一个艺术家在创作书法的过程中，他的心态和情绪，这样的话就能够帮助我们更好的学习这位书法家的书法了。

第四，学习颜真卿的书法如何从楷书过渡到行书？

从楷书过渡到行书的学习，是我们许多书法学习者关注的一个问题，对于颜真卿的书法作品来说，我认为颜体字从楷书到行书的转变，应该是从颜真卿的楷书转到颜真卿的行书，而不应该是从颜真卿的楷书转移到其他书法家的行书作品上。

比如说我们前期学了颜真卿的楷书之后，那么，我们再学习行书的时候，最好也是要选择颜真卿的行书来作为学习的对象，而不应该去学习王羲之的作品。

这其中的原因，既有我们学习书法的系统性、完整性的因素在起作用，同时，颜真卿的行书和颜真卿的楷书在法度上有很大的连续性，学习完颜真卿的楷书直接入手，颜真卿的行书，可以帮助我们更好的完成从楷书到行书的转变，如果我们突然去学习王羲之的行书，不仅会使得我们楷书的学习受到干扰，而且在行书上的学习也会因为风格和法度上的差异产生诸多不适应的状况，不利于我们日后书法的学习和发展。

以上四个问题是我们在学习颜真卿书法的过程中必须要讲究的四个问题，希望对你有所帮助！

松风阁书法日讲

一个偶然的机会喜欢上了颜勤礼碑，从此每到节假日都有临一临，算来已经有2年时间了，个人认为刚开始学勤礼碑觉得非常简单，但是随着临帖的时间长了老是感觉没进步，总觉得难度越来越大，没办法，只好又临临多宝塔以及自书告身，这些帖子肯定有相通之处的，这对突破书法瓶颈肯定是有裨益的。

人生需要玩豆腐

虽然在大学书法专业中，颜楷不是重点，但在民间，很多人选择从颜体入手学习书法。

初学颜体，要注意以下几点：

1、要克服“现代楷书的通病”，即以毛笔在纸上停留时间的长短和书写的疾迟，来表现线条的特质，以致缺乏传统意义上的逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔这些细节。

说白了，一句话，即将笔法简单化了，写出来的字，看起来也像颜体，但少了很多韵味。

2、颜体尤其要注意提按顿挫。颜体横轻竖重，横画收笔处的重按更是其标志之一。而撇画则忌直率，要保持一定弦度，这样笔画更显挺健轻盈。

3、颜体结字外紧内松。外部撑得很满，内部却活泼轻松，而其他名家却多是内紧外松，颜体的这一强烈个性和鲜明特点，让其更显方正端庄，筋肉丰满。

4、写颜体最易犯的错误是笔画臃肿，形成“墨猪”。颜体笔画虽然粗壮，但最最重要的一点是要能“拎”得起笔，即在重按之后要能让笔毫站起来，而不是一味用强，一味铺毫重按。

可以说，拎不拎得起笔，关系颜体水平如何。

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千年兰亭

泻药，学颜体需特别注意一个问题，即颜真卿书法碑帖很多，而且一帖一面貌，有许多朋友临的颜体，既不像多宝塔，又不像颜勤礼碑，也就是通常所说的没入帖。这一问题如得不到及时解决，养成习惯性写法，不利于书法学习，也很难提高书法水平。

例如，颜勤礼碑是颜真卿60岁所作，颜书特征非常成熟，此碑出土较晚，字迹非常清晰，适合初学。故临习时一定要认真观察点画笔法和笔势往来之细节，明白此碑与颜体其它碑帖的共性和个性，以便更好掌握此碑风格。

一、点画笔法要到位。虽然颜体多为蚕头燕尾，但各碑表现不尽相同。此碑的藏锋虽然比较含蓄，但介于多宝塔和麻姑仙坛记之间，藏头不够，似麻姑仙坛记的藏锋，藏头过一点，就成了自书告身帖，当然，这也不是笔笔如此，但临帖一定要掌握所临碑帖的典型特征。颜勤礼碑行笔雄健有力，落笔取势，收笔回锋饱满而果断；点画之间呼应、避让自然，气势连贯；横画轻、竖画重；撇轻、捺重（蚕头燕尾）等等。

二、 字形结体外紧内松，端庄大方，舒张开阔，长方体为主，字形左右开张，呈相向姿态，字体内部显疏朗适匀。如写成点画过于粗细均匀，字体内外过于均匀，就是麻姑仙坛记的特点。

三，掌握了点画笔法和结体，只是解决书法临帖像与不像的问题，其实临像，只是书法第一步，难在掌握正确学习书法，养成良好的习惯，才是书法之大道。例如，临颜体笔力不够，点画显得单薄、僵化。这些问题，说明了在悬腕运笔的方法上还没掌握，或者还不够熟练。关于如何悬腕，我之前曾在百家号发过文，可参考一下，也可参阅沈尹默先生的五字执笔法，虽然篇幅比较长，慢慢理解，看懂了一定会有帮助，掌握了正确的方法，还需要长期的练习和不断领悟，所以说书法是一个不断修炼的过程，其实这也是书法的核心和根本问题。

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阅微书法日讲

最为一名书画艺术爱好者，我来谈谈我的观点。

颜真卿的《颜勤礼碑》磅礴大气，笔力浑厚，特征明显，是许多书法爱好者入门字帖之一。

在学习勤礼碑时要注意：

1.充分了解作者，体会作者当时书写的一种情怀。

2.临习时抓住颜体字的特征，笔力要厚重。

3.触类旁通，通过颜真卿时代上下追溯，例如颜真卿曾向褚遂良学习，所以我们可以在褚遂良的字里面去探寻一番。正所谓“取法乎上”就是这个道理。

以下是我平时临写褚遂良《雁塔圣教序》一些图片，欢迎评论区一起来探讨交流。

大雅书画工作室

颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师，他的书法艺术博大精深，开创雄强书风，使书法从崇尚清瘦走向雄强，成为盛唐气象的代表之一，而且颜真卿的“颜体”及同时代柳公权的“柳体”并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉；那么作为书法爱好者，学习颜真卿的“颜体”有什么讲究的呢？

颜真卿书法风格历经三次变化，学习“颜体”应讲究“阶段性、针对性”学习，

稍微了解一下，颜真卿的书法大致可以分为三个时期，前期（颜真卿50岁以前）那时候的书风是以清健为主；中期（颜真卿50到60岁之间）书风趋于圆劲有丰硕伟岸之势；成熟期（颜真卿60岁以后）书风雄奇壮美了，也是“颜体”的巅峰时期了，之所以要这样了解颜真卿每个阶段的书法风格，那是因为书法能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，自然颜真卿每个年龄阶段的思想感情都不一样，但不论年龄在哪个阶段的人学习“颜体”都要从颜真卿的前期书风开始，当然了，真正的“颜体”风貌是在颜真卿中期时才形成，

或许有人会疑惑，既然“颜体”是在颜真卿中期时才形成的，那么学习时就应该从中期时的字帖入手啊，前期时的字帖可以不用学习，其实这样的想法是肤浅也是错误的，为什么这么说呢？很简单的道理，学习书法要“先易后难”（名家书法），最主要是颜真卿前期的书法融合了很多书法家的风格，毕竟那时还没完全自成一体，可以这样理解，前期书法是“颜体”的基础，学习书法也就要从基础开始，

现在有了学习“颜体”的方向了，那么选择字帖就非常关键了，学习书法的步骤是从楷书入门（楷书笔画最完整、笔法也最全面），千万别听信那些学习书法不必楷书入门的说法，学习任何艺术都是先具象后抽象，这是自然规律，书法更是如此；所以学习“颜体”要从《多宝塔感应碑》入门，这是颜真卿较为规范的楷书风格，运笔方圆遒劲、粗细有变，结体严密端庄、外形饱满，学习《多宝塔感应碑》既可以学到规矩，也能学到“颜体”最初的特点，

当把《多宝塔感应碑》的平正、秀美、大气、规范，练习到一定熟悉程度时，就可以接着学《颜勤礼碑》，此碑与颜真卿早期的《多宝塔感应碑》相比，用笔更显得雄强苍劲，最后再学习《自书告身》等颜体代表作，学到颜字的厚重、高古、博大的风格，学习名家书法一定要规规矩矩、循序渐进的学习，毕竟每个书家的书法并不是一开始就自成一体的，都有个过渡期，值得注意的是，“篆、隶、行、草、楷”五体的笔法是可以融会贯通的，只因为楷书笔画最完整全面，所以从楷书入门是最佳的选择。

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