新版《小婦人》（Little Women）是一部看了就容易愛上，且不知不覺間沉迷其中的佳片。
在這個好萊塢推崇女性權益的時代，女性作品翻拍永不過時。題材正確、經典名著改編、豪華的演員陣容、精緻的場景和服化道，《小婦人》擁有一切爆款體質，也難怪上映前就會有這麼高的熱度。加上非線性、平行敘事結構；開放性的結局和更具現代性的主題，令《小婦人》有了超越時代侷限的魅力。
《小婦人》改編自露易莎·梅·奧爾科特的同名小說，是美國文學史上毫無爭議的名著。所以，前前後後算下來，這已經是《小婦人》原著第六次被改編。越到後面，越想拍出新意，顯然不容易。但格蕾塔·葛韋格卻讓最新版的《小婦人》極具亮點。影片上映後，在票房和口碑上雙雙獲得認可。
紐約時報評價：這部富有創意的改編作打破了《小婦人》的世界，為女性的故事賦予了更大的意義。福布斯也給予了肯定：格蕾塔·葛韋格讓一箇舊故事煥然一新，這是一種最佳意義上的改編。提名奧斯卡最佳影片後，《小婦人》目前在爛番茄上保持著95%的新鮮度，觀眾得分高達92%；
IMDB上收穫了8.1的高分，MTC給出“跪舔式”的91分。
內地觀眾也對影片報以8.3的高分肯定，好於91%的愛情片，足以說明新版《小婦人》的出類拔萃。影片的成功，歸功於女導演格蕾塔·葛韋格具有突破性的改編，從角色塑造到敘事手法都脫離於此前幾版，而且還大刀闊斧地對小說結構進行了改編，讓影片從文本到風格都令人耳目一新。
故事講述了March一家四個女兒的成長故事，從無憂無慮的少女時代到愁雲慘淡的婦人時期，童年的消逝與成年的苦楚形成強烈的對比，詮釋出愛情和自由的代價，以及女性通過夢想的實現獲得自我身份價值定義的不易。
出色的結構鋪成和詩意化的剪輯
利用非線性敘事切割了過去和現在，並通過平行剪輯將少女時期和成年時代進行對比。過去和現在的不斷交叉讓電影的時空不再囿於現實，而可以按照作者的想象進行重組和再造。雖然電影以現在時空開始講述，但重頭戲明顯在四姐妹的過去。
現在時態中，四姐妹為生計奔波、寂寞冷清與她們過去的無憂無慮、熱鬧歡樂形成鮮明不同。其中多個轉場令人印象深刻，特別是圍繞四妹Beth的兩場戲。雖然Beth是四姐妹中存在感最薄弱的一位，但她的兩次疾病卻對影片主角、二姐Jo帶來了巨大改變。
年少時，Beth因為給窮人送飯感染了猩紅熱。一家人圍繞在其左右、細心照顧。第二天醒來，Jo沒有看見Beth，急匆匆下樓。鏡頭先給到母親，再橫拉露出躲在母親身後，正在享用早飯、已經康復的Beth。
這一段過去時與現在第二次病危的Beth平行交叉。經過一晚的交談後，又來到一個期盼奇蹟發生的早上，Jo懷揣著希望下樓。鏡頭同樣先給到母親，可前後兩端的對比鏡頭中，母親的神色明顯有變，這一次，她的身後空空蕩蕩，座椅上沒有了痊癒的Beth，母女兩相擁而泣。
影片的情緒點都來自平行敘事、交叉剪輯下，形成的物是人非的痛感。格蕾塔·葛韋格奉行了“先給一顆糖，再送出一巴掌”的戲劇性呈現法則，過去的甜蜜和當下的淒冷，令人唏噓不已、嘶聲裂肺。
妙曼的人物弧光與深刻的主題閉合
平行敘事和交叉剪輯強化了時間給四姐妹帶來的變化，而在這些變化、以及四姐妹做出的選擇中，影片的主題得以閉合。
賢良持家的大姐Meg，曾經夢想過上錦衣玉食的闊太生活，作為家中第一美，她有著“嫁得更好”的資本。
可她最終選擇了老實且普通的家庭教師作為丈夫。她為了愛情，犧牲了麵包。愛美的她因為購買了華麗昂貴的服飾而懊惱，甚至不得不為此給愛人道歉。格蕾塔·葛韋格強調了女性獨立需要付出的代價，無論是過去還是女性地位大有提高的現在，追逐愛情，享受自由，其實都伴隨著一定的付出和代價。
Meg縱然擁有了姐妹中最純粹的愛情，但投身熾熱愛戀中的她卻不得不面對物質生活上的限制和貧乏。作為全片核心的二姐Jo，如一匹野馬一般自由獨立，她把生命獻給了寫作。對富家子弟Laurence的追求不管不顧，甚至當面拒絕。
Jo難以接受姐妹之間的隔閡與分離，大姐Meg出嫁後，她首先意識到的就是童年的結束，無憂無慮的少女時代就此終結。Jo離開家鄉，遠赴紐約，開啟自己的作家生涯。她為了生計寫一些迎合大眾的故事，賺錢供養不算闊綽的家庭。
可當事業碰壁，家人離世，愛情不順時，Jo喊出了當代女性的困境：“我厭惡別人說，愛情就是女性的唯一。但，我現在真的太孤獨了！”
夢想和愛情，又是一個關於女性獨立和自由的選擇題。曾經兩者必須選其一，而如今，兩者看似可以兼顧，其實依然需要作出犧牲，絕對的平衡依舊只是痴心妄想。愛好藝術，想要進入上流社會的三妹Amy在過去幾版影片中一直作為Jo的對立面加以呈現，但在這版的Amy卻是四姐妹中最為清醒的一位。
Amy在影片中表現的很有野心也很誠懇，但這樣的女性往往不招喜歡。在過去，人們喜歡女孩子是溫柔、安靜、聽話，而Amy的叛逆、自信與坦誠反而很難讓世俗接受。
而現在，Amy這樣的女性角色越來越受歡迎，直接坦誠地表達自我，真實地展現自己，正是現代女性的標籤特徵。影片中，當Jo對自己的寫作陷入顧慮和動搖時，Amy很成熟地說：“也許女孩的故事不重要正因為沒人寫她們，而你如果寫了她們的故事，這本身就很有意義，也會讓她們的故事變得重要。”
導演借Amy之口道出了《小婦人》的現代意義。把女孩子們的故事講出來，本身就是提高女性地位的努力表現。
而影片對比過去和現在的平行敘事、強調四姐妹從少女到婦女的改變就是為了體現女性獨立的價值以及相伴隨的代價。相較於男性，女人也有天賦、思想和雄心，那種一說起女人就和談情說愛聯繫起來的論調，的確讓人噁心。所以女性不想結婚非常正常，但沒有女人能擺脫獨立之後的孤獨感。
另外，影片中還有一段令人記憶深刻的對話，桀驁不馴的Jo對富裕的姑媽說，“我想走出自己的路”，並質疑對方，“你不也沒嫁人嗎？”
姑媽老辣地回覆，“很少有女人走出自己的路。你得嫁個好人家”，“我沒嫁人，是因為我有錢”。由此看來，獨立很美好，但不要忘記其中夾帶著的責任和付出。過去的女性想獨立可能會被看作異類，而遭受排斥；現在的社會鼓勵女性獨立，但沒有人提醒女性在追求獨立的過程中，可能遭遇的兩難困境。
就像Jo和出版社老闆討價還價的一幕所刻畫的那樣，“我犧牲了小說的結尾，迎合了大眾的浪漫主義，難道不能為此得到更多的利益分成嗎”！
Jo終於成為了作家，有了留名青史的作品，但這一切都建構在犧牲寫作主動權的基礎上。女性為了成就自己，犧牲在所難免。格蕾塔·葛韋格在影片結尾處，利用剪輯和Jo的人設，為影片提供了一個可供觀眾“選擇”的開放性結局。
那個閤家歡式的浪漫結尾，有情人終成眷屬；還是堅韌地尋求獨立，將慾望化為寫作，把愛情和靈魂都獻給自己的小說。兩段平行的可能，留給觀眾自己去挑選。這一創造性的改動，再次強調了女性獨立中的“犧牲”和“妥協”。《小婦人》委婉地對當下正如火如荼的“女性主義”潑了一盆清醒冷水。任何只談利益，不談付出的女性主義都是單向化的，難以維繫的。
就像Jo的小說，她有權通過自己的故事寫出女性的感受，但如果想把這份感受推向大眾，她勢必做出妥協，以退為進，循序漸進的爭取更多的獨立和主權。
超養眼的神仙級陣容
年僅25歲，已經4提奧斯卡的西爾莎·羅南；就算當花瓶也美出天際的艾瑪·沃森 ；近來聲勢強勁，才成為二代“黑寡婦”的弗洛倫斯·皮尤；還有“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德。光是片中甜茶和羅南與皮尤的“三角戀”就足夠引爆觀眾的好奇心。
另外，還有兩位老戲骨，勞拉·鄧恩和梅麗爾·斯特里普的加盟，《小婦人》的陣容堪稱神仙級別。最後需要說明的是，《小婦人》的導演格蕾塔·葛韋格是《婚姻故事》的導演諾亞·鮑姆巴赫的女友。
其實，從普通女演員到炙手可熱的導演，格蕾塔·葛韋格早已用自己的經歷書寫了現代版“小婦人”的成長史。
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