對不起
我們不是隨便亂畫
而是嘔心瀝血
▽
最近幾年
全球抽象表現主義作品落槌價紀錄
坐擁億萬身價的就有超過12件
可見抽象表現主義如今的地位
抽象表現主義
是美國藝術史大書特書的偉大風格
美國藝術第一次揚眉吐氣
光輝的歷史記載了一串閃耀的名字
波洛克、德庫寧、羅斯科、馬瑟韋爾、萊因哈特、紐曼、克萊因…
然而令人痛惜的是
這些極富創造力的藝術大師竟紛紛隕落
1948年戈爾基懸樑自盡
1956年波洛克車禍身亡
1962年克萊因突發心臟病身亡
1970年羅斯科割脈自殺……
功成名就的背後
是什麼導致生命過早的消逝？
看看成交價格排名前十位的表現主義天價藏品
看似信手塗鴉的藝術表現背後的意義
也許遠非常人想象的那麼簡單
當畫布上的激情噴薄而出
是否等同生命也能自由起舞？
還是光環之下蜷縮著的
始終是不被世人理解的孱弱之軀？
抽象表現主義Abstract Expression
被認為是20世紀最重要的藝術運動
意味著嶄新藝術時代的到來
也標誌著
紐約成為繼巴黎後新的國際藝術中心
任何藝術風格的誕生都有其時代背景
19世紀末20世紀初的歐洲硝煙瀰漫
戰爭炮火下瀰漫著悲觀主義及末日恐慌
而此時美國正值經濟社會繁榮期
大批歐洲先鋒藝術家的交流和融合
使美國的藝術氛圍空前繁榮
然而好景不長
隨後爆發的資本主義經濟危機
導致繁榮的鼎盛之勢瞬間土崩瓦解
戰爭更讓美國社會陷入一片懷疑和恐慌
藝術家們無力改變殘酷的社會現實
唯有在藝術中盡情釋放壓抑和苦悶
“抽象表現主義”應運而生
作為戰後漫長風格實驗的開端
以表現性或構成性的方法傳遞概念
反叛、無秩序、超脫於虛無的特異感覺
傳達了藝術的情感強度和自我表徵
抽象表現主義兩大鮮明的流派
以波洛克為代表的“潑灑畫派”
濃墨重彩，盡情揮灑生命能量。
而以馬克·羅斯科為代表的“色塊畫派”
則注重內省的表達方式
以沉靜優美的色塊傳達寓意深刻的凝思
傑克遜·波洛克Jackson Pollock
憑藉自身的獨到見解和執著追求
被譽為抽象表現主義先驅
美國現代繪畫擺脫歐洲標準
建立國際藝壇領導地位的第一功臣
波洛克的作品
不僅成為現代藝術館不可或缺的藏品
在市場上更是風光無限
10年前波洛克的《Number 5, 1948》
以1.4億美金天價通過私洽交易售出
問鼎世界最貴藝術品交易第一寶座
5年之久
2015年秋，《No. 17A.1948》更是以2億美金
再次刷新世界藝術拍品紀錄
對波洛克而言
創作過程的意義遠超過作品本身
他將滿鋪帆布的地面隨意潑濺顏料
有意識地喚起韻律的創作行為
具有難以忘懷的自然品質
被稱為“行動派繪畫”代表
波洛克的畫最能顯示抽象表現主義
在觀念和手法上的特徵
不同於封閉的古典繪畫或開放的巴洛克
“行動派繪畫”無核心和附屬可尋
散漫無際，全面鋪開，毫無主次
又被稱為“滿幅”繪畫
創作時的波洛克沉湎於瘋狂的迷醉中
慢節奏的運動在巨幅畫布上留下痕跡
如同某種祭禮中的舞蹈
充滿了神秘的原始魅力
在用色強烈、筆觸誇張的畫中
扭曲刪減的具象負載著內心的狂野
無所顧忌的“混亂塗抹”
讓藝術成為情感支配行為的直接記錄
這在繪畫史上前所未有
正如德 庫寧所言
“畫家時不時地要摧毀繪畫，
塞尚是這樣，畢加索是這樣，波洛克也是。
他把我們對繪畫的觀念徹底摧毀了。”
波洛克的天才就在於
始終設法逃離藝術對於技巧的要求
逃離的過程產生了率性塗抹的“滴畫”
執著的掙扎和擺脫讓他脫穎而出
被時代推到“最了不起畫家”的位置上
波洛克1930年移居紐約
進入畫家本頓的紐約藝術聯合會學習
第一批參展作品顯示了某種摹仿性質
除了象徵手法和超現實主義幻想之外
繪畫風格還停留在半抽象
Stenographic Figure, 1942
1943年波洛克舉行個人展覽
得到美國藝術收藏大亨古根海姆的資助
在美國和西歐名躁一時
Mural, 1943
1945年波洛克從紐約遷往郊區長島
開始在棍棒上澆上油漆
任其在畫布上滴流成混亂的圖案
因此被稱為“行動派繪畫”
“行動繪畫”是波洛克對社會現實的對抗
個人經歷所積澱力量的宣洩
構成一種總體均衡的美
充滿流動的和諧和自然的激情
Circumcision. January ，1946
1947-1951期間是波洛克的創作巔峰
他摒棄藝術家常用的工具
用砂石和碎玻璃摻合顏料在畫布上磨擦
任其流淌成為稠厚的流體
同時擺脫手腕、肘和肩的限制
而以隨意的肢體行動作畫
將“滴畫”drip painting魅力發揮極致
Out of the Web, 1949
“藝術家應該把內心的東西畫出來”
波洛克重直覺、輕理性
倚重自己內在的體驗
而漠視外界的規定和概念
只遵從自己這個“自然的內心”
Number 28, 1950
1947年波洛克成名作《整整五尋》
題目除意指海水深度
還意味著滴色的層次，語意雙關
全畫先以大面積滴注再按各區域加灑
最後是夾雜“添加物”的黑油漆和鋁漆
波洛克讓自身運動與滴色效果協調配合
色線綿密如蛛網般彼此糾纏
Full Fathom Five, 1947
色彩在畫布上不同質的流動與趨勢
寓有獨特個性支配的合奏力
持續變動的色澤堆砌出豐富多變的組合
如同古畫中的“潑墨”
沉澱著揮灑顏料時思考的深度和層次
也具有內在而含蓄的表現韻味
(1992/11/18, Christie's New York, Lot 13)
瘋狂的畫面，來自紛亂的心靈
狂躁的外表，隱藏著細膩的詩意
“我毫不恐懼地改變、破壞影像
因為繪畫有他自己的生命”
Number 8, 1949
凝視畫面良久
瘋狂表象下精密森嚴的秩序感油然而生
狂風暴雨般的筆勢如同宇宙的黑洞
又如同莊嚴大自然的擷取
豐沛的能量彷彿能吸納人間的一切
(1993/05/04, Christie's NY7664, Lot 10)
波洛克作品所具有的特殊吸引力
與他對藝術創作的理解密不可分
“現代藝術的著眼點是時間和空間，
藝術是表現內在世界——活力、運動、情感
及內在力量，而非圖解社會。”
Number 34', 1949
正是基於追求情感表現的執著和堅持
才使波洛克有如此大的勇氣
超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代
形成自身的獨特風格
(2004/05/11, Christie's NY1373, Lot 17)
“一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。
只有在完成以後才明白。我不擔心產生變化、毀壞形象。
因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現。”
Autumn Rhythm 1950
在波洛克的代表作《薰衣草之霧》中
如麻的線條互相交織著撲面而來
畫面沒有任何可辨識的形象
卻充溢著奔放自由的激情
曖昧的空間，懸浮的筆觸
在剝奪了透視關係的空間中彼此追逐
Lavender Mist No.1, 1950
波洛克具有無人能及的心理能量
那種不管不顧的自發和野性噴薄而出
對藝術的法度規矩具有十足的毀滅性
而當這股力量無法宣洩而出時
便摧毀了自己……
Autumn Rhythm (Number 30), 1950
1950年初冬
波洛克已經畫了上百幅“滴畫”
動用了任何可以想到的手段
某個時刻，他突然意識到
被靈感榨乾了的自己
除了重複，已經走投無路了
(2012/05/08, NY2557, Lot 22）
也許對許多藝術家而言
重複不是問題
羅斯科把矩形方塊畫畫了20多年
紐曼把他的“拉鍊”條子畫了30多年
但對波洛克而言
這樣畫了4年已經讓他不堪忍受了
(2012/11/13, Sotheby's N08900, Lot 10)
波洛克始終是遵從自己內心的人
任何對內在形成壓迫的東西
他都要作劇烈地掙扎和反抗
1938年他反掉本頓寫實風格的壓迫
1944年他反掉畢加索變形風格的壓迫
到1950年則試圖反抗自己風格的壓迫
'Number 14' 1951
內在的枯竭和外界的壓力
沒未被理解的內心感受和價值歸屬
波洛克愈發孤獨而無力
他對於“滴畫”的靈感已經耗盡了。。。
Blue Poles, 1952
生命的最後幾年
波洛克完全是在酗酒和憂鬱中度過
他掙扎在嚴重的自我懷疑之中
越畫越少，最後幾乎完全不畫了
然而可悲的是
他依然每天都去畫室
卻再也畫不出任何東西
。。。
酗酒、憂鬱和懷疑終於摧毀了波洛克
盡其一生
幸福對他而言都是如此難得
藝術的發展有其自身的軌跡和邏輯
如同盛行的風格有其社會的承載
波洛克自由奔放、無拘無束的風格
是崇尚自由的美國精神的生動體現
每幅看似信筆塗鴉的作品背後
都凝聚著無數的心血和生命的激情
也許這才是藝術
最深沉也是最令人動容的意義
The Deep，1953
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