富春一凡
因為我是畫畫的，所以一提起女性藝術家，我第一個想到的就是潘玉良，是咱們國內非常知名的近現代女畫家了。她不僅僅是畫畫的好，還有她那具有傳奇色彩的一生。
她出身卑賤，早期是一名風塵女子，後來被人贖出後，苦學繪畫，成為東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。後來受印象派影響非常深，她的畫色彩強烈，寓意深刻，後期畫了很多自畫像，而且大膽的把自己的裸體畫到畫中，這也是中國女性思想解放的表現。她的油畫受到國內乃至國外學術界的認可，在中國的油畫界裡，她的畫風還是非常獨特的，也是中國油畫畫家的代表，更是中國女藝術家的代表。被譽為中國油畫第一人。
劍峰素描國畫書法教學
我想起必定是 弗裡達 只能說好慘一女的 她身上發生的悲劇都被她用畫筆記錄下來 她的才華無可爭議
弗裡達得生平
弗裡達1907年生於墨西哥城，是家裡的第三個女兒。她父親是一位有匈牙利猶太血統的攝影師，生於德國；母親則是西班牙與美國印第安人的後裔。她的一生長時間受到身體損傷的侵害。6歲時就得小兒麻痺，從此成了瘸子。然而，少年時期的Frida是一個天不怕、地不怕的假小子，這也使得她父親特別鍾愛於她。父親對於她的教育有著開明的理念，1922年時將她送進Preparatoria就讀，這是一所墨西哥最好的預備學校，當時才剛剛開始招收女生，Frida就是2000男生中35位女生其中之一。
弗裡達·卡羅
也就是在這所學校裡Frida認識了她將來的丈夫迭戈·里維拉（Diego Rivera），他是墨西哥壁畫運動三傑之一，當時剛從法國回來，受託在此做壁畫。Frida深深被他吸引了，由於不知道如何面對突然降臨於她的感情，她就戲弄他，和他開玩笑，並試圖激起畫家妻子的嫉妒。
1925年，弗裡達經歷了一生最大的一次事故，這件事改變了她的命運。9月17日，Frida乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，儘管她花了很長時間才能正視這一切。她後來以典型的黑色幽默方式描繪這次使她失去了生育能力的事故：“讓我失去了童貞”。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：“劇烈的衝撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。”整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子裡，沒有人會相信她會活下來。1926年在病癒過程中她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。
1928年弗裡達再次遇到婚姻剛剛破裂的Rivera。他們發現除了相同的政治觀點外（此時他們共產主義的積極支持者），兩個人還有如此多的共同之處，於是在1929年8月正式結婚。Frida後來說：“我一生經歷了兩次意外的致命打擊，一次是撞倒我的街車，一次就是遇到Rivera。”
芙烈達·卡蘿
由於墨西哥的政治氣候對於左翼同情者來說逐漸惡化，許多壁畫項目被迫停止，1930年，Rivera夫婦來到美國，先到SanFrancisco，然後又到紐約舉辦由當代藝術博物館組織的Rivera回顧展。在這一時期，Frida僅被看作一位偉大畫家的迷人陪襯，然而情況很快發生了變化。
1932年，Rivera受託為底特律博物館創作壁畫，而在此期間Frida流產了。休養中Frida畫了《底特律的流產》，首張真實而敏銳的自畫像。她從此發展出來的風格完全不同於她的丈夫，主要從墨西哥民間藝術以及小型祭壇畫中汲取營養，而Rivera對此表示理解和尊敬。自此Frida著手於一系列歷史上從未有過的藝術形式的創作，它們莊嚴地表現著女性真實、現實、殘忍、苦楚的品質。以前還從來沒有人像Frida一樣將如此痛楚的詩歌寫在油畫的畫布上。她至少經歷了32次大小手術。她有整整一年躺在床上一動不能動。在此期間，她就穿著由皮革、石膏和鋼絲做成的支撐脊椎的胸衣。生命暗淡到極處時，她從自己的藝術創作中找到了安慰。她寫道：“我的畫是對我自己最坦白的表達。”
查
藝術之魔
也許因我是畫畫的女人，所以提起女性藝術家，我首先想到的就是民國女畫家潘玉良。她與同時期的民國才女林徽因、張愛玲等人相比，她雖在國內的名氣不大，但她在國際上的知名度，卻比林徽因等人還要高得多。有不少外國人都十分崇拜潘玉良，將她譽為世界藝壇的著名藝術家。其實，與她的知名度相比，潘玉良的一生更加傳奇。
我佩服她的藝術成就，但更佩服她與多舛的命運抗爭，憑藉極高的藝術天賦和對藝術的執著努力，最終終成為聲名遠揚的知名畫家。
潘玉良的童年十分悲慘，她出身在一個貧苦人家，一歲時喪父，兩歲時姐姐死去，八歲時與她相依為命的母親也去世了。可憐的潘玉良被舅舅收養，她在舅舅家裡過著寄人籬下的生活 。最後被舅舅打歪主意賣到妓院，巧遇海關總督潘贊化取她為妾，教她讀書識字，發現其極高的藝術天賦。之後於1918年，她以優異成績考入上海美術專門學校，師從王濟遠。三年後又考入法國里昂美術專科，後轉入巴黎國立美術學院，期間和徐悲鴻同學。1925年又跳槽考入羅馬國立美術學院學習油畫，並以作品《裸女》獲得國際展覽大獎。隔年精力旺盛的她又轉向學習雕塑……
潘玉良在當時國際名聲和繪畫成在此不一一列舉。我想說的是，她在我眼裡是活出了女人的風采，因為她一生都沒有因為自己的身世而自憐墮落，也沒有在為妾侍後驕縱放肆，放棄追求人生自我價值，就在後半生遠在國外獨自孤獨寂寞的生活中，她也堅持著繪畫藝術，在繪畫中寄託著自己的思緒情感、美好心願等，她是我這樣的女人仰望佩服的真正女神。
尹犇桂林漓石齋
談及林徽因，人民更津津樂道於她與徐志摩、梁思成和金嶽霖的感情糾葛，而險些遺忘她在建築、詩歌、小說、戲劇、繪畫、翻譯等方面成就斐然，被胡適譽為“中國一代才女”。
林徽因，女，福建閩縣（今福州）人，其名出自《詩·大雅·思齊》：大姒嗣徽音，則百斯男”。後因常被人誤認為當時一作家林微音，故改名徽因。中國著名建築師、詩人、作家。人民英雄紀念碑和中華人民共和國國徽深化方案的設計者、建築師梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建築，成為這個學術領域的開拓者，後來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建築研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》，《蓮燈》，《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。
談及林徽因，人民更津津樂道於她與徐志摩、梁思成和金嶽霖的感情糾葛，而險些遺忘她在建築、詩歌、小說、戲劇、繪畫、翻譯等方面成就斐然，被胡適譽為“中國一代才女”。
林徽因，女，福建閩縣（今福州）人，其名出自《詩·大雅·思齊》：大姒嗣徽音，則百斯男”。後因常被人誤認為當時一作家林微音，故改名徽因。中國著名建築師、詩人、作家。人民英雄紀念碑和中華人民共和國國徽深化方案的設計者、建築師梁思成的第一任妻子。三十年代初，同梁思成一起用現代科學方法研究中國古代建築，成為這個學術領域的開拓者，後來在這方面獲得了巨大的學術成就，為中國古代建築研究奠定了堅實的科學基礎。文學上，著有散文、詩歌、小說、劇本、譯文和書信等，代表作《你是人間四月天》，《蓮燈》，《九十九度中》等。其中，《你是人間四月天》最為大眾熟知，廣為傳誦。
卞之琳，1933年畢業於北京大學英文系，就學期間曾師從徐志摩，深受賞識，徐志摩不僅將卞之琳的詩歌在其編輯的《詩刊》上發表，還請沈從文先生寫題記。因為這段經歷，卞之琳被公認為“新文化運動”中重要的詩歌流派"新月派"的代表詩人。卞之琳認為“她天生是詩人氣質、酷愛戲劇，也專學過舞臺設計，卻是她的丈夫建築學和中國建築史名家梁思成的同行，表面上不過主要是後者的得力協作者，實際卻是他靈感的源泉”。（卞之琳：《窗子內外——憶林徽因》）
沈從文（1902年12月28日—1988年5月10日），原名沈嶽煥，乳名茂林，字崇文，筆名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南鳳凰縣人，中國著名作家、歷史文物研究者。沈從文眼裡的林徽因是“絕頂聰明的小姐”，
蕭離，曾在戰亂年代，參加過中國共產黨領導的抗日愛國活動及平津學生演出隊，先後擔任綏遠《文藝》主編、《平明日報》記者採訪部主任、《大公報》記者組副主任。解放後1973年任北京出版社編輯，1977年後任北京市第五、六屆政協委員等職的蕭離則稱林徽因是“聰慧絕倫的藝術家”。
費慰梅（Wilma Canon Fairbank，1909年—2002年4月4日），美國人，著名漢學家，是研究中國藝術和建築的美國學者。美國漢學大師費正清的夫人。曾任美國駐華大使館文化參贊。是梁思成和林徽因夫妻的好友。費慰梅認為，林徽因“能夠以其精緻的洞察力為任何一門藝術留下自己的印痕”。
鑑於以上原因，提起女藝術家，我第一個想到的就是林徽因。
白雲軒主
中國著名女藝術家——曾迎春
曾迎春，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國剪紙協會會員，黑龍江省美協理事書法家協會會員，黑龍江美術創作研究院專業創作員，國家一級美術師，中國女畫家協會副秘書長,北京女美術家聯誼會副秘書長，泰中藝術家聯合會理事，中國長城畫院理事，中國同澤畫院副院長，中國國家畫院楊曉陽工作室畫家。
心中日月2006年160cmx346cm
從曾迎春畫中可以見到三點：民族的、時代的、個人的。十分清晰，這就夠了。所畫內容技法都煥然一新，一見而知是今人之作，而非古人或學古人之作，最後還要見出個人特色，這就難了。然而曾迎春都做到了 ……曾迎春的畫真乃無聲之詩也。
——陳傳席
2013年天驕68cmx136cm
女畫家曾迎春在當代畫壇中是很有特色的一位，她能敏銳地看到生活和大自然中的某些現象，並能將其提煉昇華為引人深思的作品。她有些畫突破了前人慣有的方式、面貌和形式表現符號，很有創造性。曾迎春不但在女畫家當中是出類拔萃的，在男畫家中也是不可多得的。
——孫克
幾度風雨1989年66cmx80cm
迎春是非常有才氣的一個女畫家，這個才氣在視覺裡邊的表現，最主要的我認為，一個是她的詩意的思維，在一個就是色彩的構成，這兩者給我印象最深。
——劉曦林
96x98cm1986年
貫穿於曾迎春作品裡的是一種“畫意”中的“詩情”。她的畫既有寫意水墨的韻味，又有工筆的嚴謹，同時有很大氣。
——賈方舟
不再回首2008年130cmx146cm
我喜歡春天，像喜歡自己的名字一樣。熬過漫長冬季，曾經以為我生命裡藝術的春天終於來臨，豈料寒流來襲，然我春天的腳步不會停歇。我要唯護我春的尊嚴，磊落地努力前行……
——曾迎春
門外誰來問落花 1991-2001年122cmx106cm
作為畫家,不管你的理論修養多麼高深玄妙，最終是要通過你的作品說話，完全要靠畫面打動人，感染人。能夠引起觀者的共鳴，這才是成功的。
——曾迎春
今天的分享到這裡，希望你喜歡！
氧氧氧
提到女性藝術家，我第一個想到陸小曼。
陸小曼（1903年－1965年），近代女畫家，近代十大才女之一。
陸小曼為江蘇武進人。1915年就讀法國聖心學堂,她18歲就精通英文和法文，寫得一手好文章，有深厚的古文功底。
1926年參加了中國女子書畫會。師從劉海慄、陳半丁、賀天健等名家。
父親陸定原是財政部的賦稅司司長。1922年她和王庚結婚，1925年離婚。1926年與徐志摩結婚，她擅長戲劇，曾與徐志摩合作創作《卞昆岡》五幕話劇。她諳崑曲，也能演皮黃……
徐志摩說：她一雙眼睛也在說話，睛光裡蕩起心泉的秘密。
1941年在上海開個人畫展，晚年被吸收為上海中國畫院專業畫師、上海美術家協會會員。
在陸小曼與徐志摩的婚禮上，徐的恩師梁啟超曾經說過這樣一句話:你們都是過來人，請勿在做過來人。
世人眼裡為愛情不守婦道的陸小曼只是為愛所累的可憐女子。
她的才華終究是不能否認的！
鳳鳴閣主聊書畫
卡蜜兒·克勞岱爾， 20世紀最天才又最悲情的女性藝術家，羅丹的情人。她雖出身富裕，卻因為追尋藝術之路與家人決裂，死時衣不裹身；她貌美如花，卻為愛放棄自尊，與老師羅丹不倫相戀，甘當小三；她靈心慧性，卻因為女性身份才華不被重視，在神志不清的狀況下親手砸碎了自己大部分作品。
下圖左為卡蜜兒·克勞岱爾本人，右圖為法國國寶級美女伊莎貝爾阿佳妮在《羅丹的情人》中劇照，兩為美貌又有才華的女性神似形也似。
卡蜜爾1864年出生於法國 一個富裕的鄉紳家庭，父親在銀行工作，母親來自牧師家庭。卡蜜兒在自家的農場上度過了無憂無慮的童年，且在幼年時期就在雕塑／雕刻方面顯示出了過人天賦（是天才沒錯了）
15歲上，在卡蜜兒同齡的法國女孩都在學習針線活兒參加社交派對找金龜婿的年紀，卡蜜兒考上了巴黎前衛藝術學校 －－ 克拉羅西學院，成為當年學院雕刻系招收的唯一一位女學生（當時大多數巴黎的美術學院完全拒絕招收女生）。師從著名雕塑家布歇。布歇非常欣賞卡蜜兒的才華，1884年，決心離開移居佛羅倫薩的布歇將最心愛的學生卡蜜兒託付給法國國寶、世界頂級雕刻藝術家奧古斯特·羅丹。
就這樣，雙十年華的青春少女卡蜜兒與44歲壯年、功成名就的羅丹相遇了。
他愛慕她的美貌聰慧，她崇拜他的才華成熟。兩人一見鍾情，成為了戀人。然而，這段戀情註定不被祝福，不僅因為二者的師生關係，此時的羅丹已經有一位相伴20年的妻子籮絲，兩人甚至育有一子。
在往後的十多年時間裡，卡蜜兒是羅丹最親密的工作夥伴、情人、知己、模特、助手，為羅丹的雕刻作品帶來了蓬勃的靈感。兩人合作，且以卡蜜兒為模特的《達那伊德》被視為現代雕塑開山之作，羅丹後期雕刻作品的巔峰。
《達那伊德》
然而，再天才的藝術家大概也擺脫不了時代的侷限。羅丹越來越忌諱思想前衛又身為女性藝術家的 卡蜜兒，覺得她的存在過於“挑戰傳統”；同時，雖然羅丹與妻子籮絲並不再親密，與兒子的關係也非常疏遠，他也不願意給卡蜜兒一個承諾，為卡蜜兒背上拋妻棄子的罵名。羅丹小心翼翼隱藏他與卡蜜兒的關係，兩人在一起整整14年，甚至都沒有在一起居住生活，所有的交集都僅僅發生在工作室裡。
1889年，卡蜜兒為羅丹墮胎。在精神與身體的雙重摺磨下，卡蜜兒離開了羅丹。然而，在當年男權至上的藝術圈，女性藝術家存活步步為艱。卡蜜兒只好繼續求助於羅丹，接受羅丹的經濟資助。直到1899年，卡蜜兒創作的《成熟年代》惹惱了羅丹。
《成熟年代》
《成熟年代》上三個人物：代表青春的年輕女性拉著男性的手，彷彿在祈求他不要離開，男性被一位面目可憎的老婦（代表死亡和老年）拉著，走向未知的遠方。
羅丹認為這幅作品是將他、拉蜜爾、蘿絲，這段不能說的三角關係公之於眾，所以 雕塑一經展出，羅丹就極其憤怒地切斷了跟卡蜜爾的所有往來，並給美術館施壓，要求他們撤下作品。
在羅丹的打壓下，卡蜜兒失去了財務支持、工作機會，揹負小三罵名被世人指點，家人與她斷絕了往來。卡蜜兒崩潰了。她被診斷罹患精神分裂，每日活在被羅丹迫害、剽竊作品、謀殺的恐懼中。
終於在1905年，年僅40歲的卡蜜兒被家人送進精神病院，並在那裡孤獨終老。在精神病院的30多年裡，羅丹從來沒來探望過他，只有卡蜜兒的弟弟保羅（也是法國著名詩人、文學評論人、外交官）來探望過她6次。
1943年，卡蜜兒去世，身上連一件像樣衣服也沒有。
榮耀會遲到，但不回缺席。2017年，法國在美麗的塞納河畔建立“卡蜜兒·克勞岱爾”美術館，巴黎的“羅丹美術館”也特意開闢出一間展廳放置卡蜜兒的作品，肯定了卡蜜兒對於羅丹作品的貢獻。
卡蜜爾，終於得到她應有的榮譽。
願所有有才華的女孩，都被溫柔以待。
狐Sir藝報
說起知名的女藝術家，不能不提到“怪婆婆”草間彌生。這位年過九旬的藝術家是20世紀當代藝術的關鍵人物，是仍然在世的最偉大的藝術家之一。
草間彌生是日本藝術家，主要從事雕塑和裝置藝術，也活躍於繪畫、表演、電影、時尚、詩歌、小說和其他藝術領域。她的作品以概念藝術為基礎，添加了女權主義、極簡主義、超現實主義、流行藝術和抽象表現主義等一些屬性，並注入了自傳、心理等內容。
她出生於日本長野的一個富裕但功能失調的家庭。母親的殘忍，父親的不忠，以及家人對她藝術愛好的阻礙，都使她傷痕累累。她10歲開始畫畫，從那時候就受到了視覺和聽覺幻覺所造成的困擾，這些幻覺同時也是她一生創造力的源泉。她認為，她的藝術品“是我生命中的表達，尤其是我精神疾病的表現。”
在她看來，世界佈滿了斑點狀的網，這些彩色的無窮無盡的圓點給她帶來迷幻的錯覺。她將這些鮮豔的波點圖案畫在物品上，那些普通的物品立刻變得藝術起來。
為了自己的藝術追求，草間彌生於1958年移居紐約。在那裡，她很快與安迪·沃霍爾、克萊斯·奧爾登堡和伊娃·黑森一起成為前衛藝術的重要成員。1973年，草間彌生回到日本。為了治療強迫性神經症，她自願進入了精神病醫院，在那裡一直生活和工作到今天。
草間彌生於1989年重返國際藝術界，她的作品在美國和英國展出。1993年，她代表日本參加了威尼斯雙年展，獲得了廣泛的認可和歡迎。從那時起，她的作品一直是博物館和畫廊展覽的主題。
2006年，草間彌生開始和路易威登的合作，她的設計使路易威登的經典皮具，服飾以及珠寶都鋪滿了色彩迷幻的波點圖案，給人以強烈的視覺衝擊。
這次合作，使得路易威登鞏固了在時尚界的領先地位，也使得草間彌生在藝術領域以外的知名度大大提高。她的作品價格飛速上漲，2008年，她的畫作以510萬美元的售價打破了在世女藝術家的拍賣價格紀錄。2018年，她有21件作品以百萬美金以上的價格成交。
草間彌生的裝置藝術非常受歡迎，她創作的無限鏡室作品在世界各地巡迴展出，一票難求。有報道稱，從草間彌生裝置裡走出來的老太太們，臉上都洋溢著少女般的微笑。
如果您喜歡我的回答，請幫忙點個贊吧！
夭之沃沃
閻萍(1956-)出生于山東濟南。1983年畢業於山東藝術學院。1991年入中央美術學院油畫研究班學習，1993年參加“第二屆中國油畫展年展”獲銀，“93中國油畫展雙年展”獲優秀獎。1994年參加“首屆中國油畫展學會展”、中國當代美術評論家提名為“全國22名90年代最具代筆性畫家作品展”。1995年參加“中國優秀女畫家邀請展”(北京)，及“中國現代油畫展”(美國)，並獲第三屆 油畫年展銀獎。1996年參加“上海雙年展油畫年展銀獎。1996年參加“上海雙年展邀請展”、“第二屆中國油畫展展”(北京)。1997年參加“香港迴歸藝術大展邀請展”(上海)、“當代中國油畫展展”(香港大學博物館)。1998年參加“九人畫展”(北京)。1999年參加“國際美術邀請展”(青島)及“第九屆全國美展”並獲優秀獎。2000年參加“20世紀中國油畫展展”(北京)。2001年舉辦“亞洲巡迴個展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，廣泛被美國、日本、加拿大、瑞典、比利時、新加坡、香港、臺灣、中國美術館、海外美術館、博物館以及國內外私人收藏。
無影人畫無影
第1名草間彌生
| b.1929作為20世紀藝術的關鍵人物，無論是她的作品還是本人的形象都被大眾所熟知，極具標誌性。這位如今已經89歲的日本藝術家，無疑是全球藝術市場中最暢銷的女性藝術家。並且，她已經連續四年佔據女性藝術家年度拍賣成交量的榜首。2018年，她有21件作品以百萬美金以上價格成交：其中有15件在香港拍出，3件在紐約，2件在倫敦，1件在首爾。第2名Joan Mitchell
| 1925-1992美國現代畫家，第二代抽象表現主義藝術家，其作品被全世界各大現代美術館所收藏。她繪畫通常是大尺幅，且經常是由兩塊畫板組合而成；畫面充滿表現力，動人心魄。她形容自己的作品“轉化了正在凋零的向日葵的感受”。去年五月，David Zwirner Gallery宣佈了對她作品的獨家代理，雖然藝術家的個展被安排在了2019年，但藝術市場已第一時間做出了良好的反應。美國現代派藝術家，以大尺幅(large-scale)花卉油畫而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百萬美元價格成交，使她成為了當時歷史上身價最高的女性藝術家。她選擇用半寫實、半抽象之間的手法，細緻入微的表現現實中存在的物與景，輪廓乾淨，色調巧妙過渡，使得她的作品柔和而帶有迷幻感。
第3名Georgia O'Keeffe
| 1887-1986美國現代派藝術家，以大尺幅(large-scale)花卉油畫而著名。2014年，她的作品“Jimson Weed(1936)”以4千4百萬美元價格成交，使她成為了當時歷史上身價最高的女性藝術家。她選擇用半寫實、半抽象之間的手法，細緻入微的表現現實中存在的物與景，輪廓乾淨，色調巧妙過渡，使得她的作品柔和而帶有迷幻感。
