受新冠状病毒情影响，本该为海内外华人一年之中最为热络与喧闹的农历新年，却在一片恐慌与孤闷中度过。疫情当前，各行业都难以幸免，对春节档期电影的冲击尤其明显。除夕前夕，多部电影相继宣布撤档，其中也包括已被期待半年之久的《姜子牙》。
疫情当前，《姜子牙》的撤档虽然获得观众一致理解，但也多少留下遗憾，许多网友表示待择日上映再去影院支持，并晒出预售票表明不会退票，要留作纪念。作为一部尚未上映便已获得肯定的影片，《姜子牙》无疑已经取得“叫好”的效果。事实上，这份信任不仅是对《姜子牙》的看好，更包含着对国漫的支持与勉励。
之所以说观众对《姜子牙》的期待已有半年之久，是因为2019年暑假档期里《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）横空出世，令中国观众再次喊出了“国漫崛起”的口号，在那部影片结尾的彩蛋部分，“剧透”了《姜子牙》将再续“国漫之光”的剧情。
2019年国漫突破之年
一定程度上说，观众对《姜子牙》撤档的遗憾与勉励，一部分是源于《哪吒》好口碑所带来的信任，另一部分体现了对国漫作品的信心在回升。尽管在这种信心下喊出的“国漫崛起”还需要理性客观讨论，但不得不说，2019年是国漫突破之年。
备受期待的国产动画《姜子牙》退出春节档期，目前上映日期未定
2019年的暑假档期，《哪吒》票房突破50亿元人民币，摘下年度内地票房桂冠，位列内地影史票房亚军，是首个获得年度冠军的动画电影，也是影史前十部中唯一一部动画电影。除了票房收获颇丰，《哪吒》还被认为是继《西游记之大圣归来》（下称《大圣归来》）之后的国漫新巅峰。这并非是“水军”言论或是舆论不着边际的吹捧，《哪吒》之所以能以黑马之姿霸占大银幕，正是因为其前期试映（即正式上映前在个别影院预先放映）的口碑发酵。
2016年上映的《大鱼海棠》其实是一部蛰伏十二年、有4000多人众筹的集资影片
如果说2015年的《大圣归来》在影视特效、题材选取等方面使国漫在走向大银幕时有质的提升，那么《哪吒》则补全了《大圣归来》剧情设置上的缺失，从人物塑造到剧情设置到技术制作到前后宣传发行，《哪吒》呈现出一个较为完整成熟的国漫作品该有的样子。紧随其后上映的《罗小黑战记》也斩获不俗的票房与口碑。此外，去年国庆档上映的中美合拍片《雪人奇缘》展现出的影视水平并不逊于好莱坞大制作动画作品，该部影片还探寻了国漫与国际性大动画公司联合创作的模式。
《白蛇：缘起》等国产动漫都多多少少有不尽如人意的地方
更重要的是，2019年内地动漫市场开始出现一个转变，就是低幼作品（以低幼龄者为目标观众）生存空间收紧，这被认为预示即将迎来更成熟的动画产业环境。
由于中国动画市场常年被“低幼作品”所统治，国漫一直处于压抑状态。2015年被认为并不完美的《大圣归来》却如此受捧，最重要的原因正是其打破了“低幼化”在内地动画市场中的“垄断格局”。当然，《大圣归来》只是一个个别的现象级作品。据统计，从2015至2019年，国产动画票房前十的作品中，2015年“低幼作品”占九部，成人向作品只有一席；2016至2018年，“低幼作品”每年平均为八部，但到2019年下降到六部。与此同时，2019内地动画票房前六作品中，有四部为成人向作品，累计票房达到57.69亿元人民币，占68.6亿元人民币总票房的84%。
“国漫崛起”的口号背后有《大圣归来》这样“头部作品”的激励与示范效应
如果说此前2015年的《大圣归来》、2016年的《大鱼海棠》、2017年的《大护法》等国漫只是崭露头角，那么2019年从年初的《白蛇：缘起》到暑期档的《哪吒》，紧随其后的《罗小黑战记》、国庆档的《雪人奇缘》，阖家欢电影逐渐抢占动画市场席次，“国漫崛起”的口号似乎也喊得顺理成章。
无论是动画作品本身的品质提升，制作管道的拓宽还是宣传发行模式的进步，成人向动画在2019年取得的突破已为舆论所公认。但这能否真的打上“国漫崛起”标签，恐怕还要打个问号。
“国漫崛起”与“腰部作品”
“国产动画的真正崛起，需要每年都诞生五到十部《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的作品。”2016年，中国影视公司光线媒体总裁王长田这样为舆论鼓噪的“国漫崛起”下定义。尽管这是众多说法中一种较为经验类的总结，但不无道理。这种说法表面上是说国漫的量级增长，实质上指出内地动画产业链的不成熟。
单从作品本身来说，能获公众认可的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》等动漫都多多少少有不尽如人意的地方。这几部影片中，除了《大鱼海棠》是原创，其他三部都是对中国经典IP（即知识产权，意指改编原创）的再改编，而这其中评分较低的恰恰就是原创的大鱼。可见目前内地动漫的成功案例仍是躺在既有IP的基础上，内地动漫专业人士也坦承，一部IP的沉淀时间至少是十年。再看《大圣归来》，即使当时其被冠以“国漫之光”的称号，但也是源于市场格局之下的惊喜之举，大圣本身的人物形象、剧情设置、文本创作与一部成熟的国漫作品尚有距离。
当然，了解动漫产业运作的人士都知道，“软体”的进步非一朝一夕之功，问题是，虽然当前国漫呈现的硬体支撑已不输北美动画工厂水平，但内地的动漫工业体系还未成形。其中，《哪吒》在后期制作过程中找了60多家外包公司，动用了全国20多个特效团队协作，整个行业1600多人参与其中；2016年上映的《大鱼海棠》其实是一部蛰伏十二年、有4000多人众筹的集资影片。
无论如何，《哪吒》、《大鱼海棠》等国漫的出现尽管历尽艰险，却是幸运的。在这些能够被观众所看见、认同的影片背后还有无数个“胎死腹中”的项目。但正是有了这些影片的出现，内地动漫市场才有越来越多的《哪吒》。《哪吒》导演饺子曾说：“以前国产动画的生存王道是把制作成本压缩在政府补贴之下，所以创作者会一股脑的挖空心思降低成本。但是《大圣归来》给了我当头一棒，只要和观众“以真心换真心”，观众们是愿意看好的作品的，甚至会更加宽容。”
可以说，正是动漫市场上开始树立一个又一个标杆，那些热爱这个行业的人才会更有信心。几年间，内地动漫市场开始进入一种良性循环，在国漫逐步挤入大银幕之际，以视频网站为主导的国漫平台也为《哪吒》等作品的诞生提供重要的培养空间。
以内地体量较大的几个影片平台为支撑点，在抢占自制剧、网络综艺节目的热潮之余，其实也在竞相布局国漫。腾讯视频从2015年开始先后推出中日合作的《从前有座灵剑山》、《全职高手》、《斗罗大陆》和破圈爆款（突破原有受众范围，广受欢迎之意）的《魔道祖师》。此外，该平台还推出优质内容扶持计划与优质动漫奖励机制。而深具用户优势的B站更早在国漫布局，除了投资覆盖动画、漫画、游戏、虚拟偶像、声优、轻小说、衍生品等全产业公司，还与阅文、晋江、有妖气、翻翻漫画等平台合作，推出改编作品。在各大视频网站上，国漫的点击率已逐渐超过日漫，即便是被认为受日本二次元文化影响最深的B站，点击率超过1000万的国漫也有近十部。
这大概可以看作国漫“复兴”的乐观希望，因为视频网站不仅是内容的生产者，更是内容的投资者、市场的转化者。正是这些“腰部作品”（中游、小有成就）的更新换代，才使得《哪吒》等“头部作品”（有较好口碑和影响力的优质作品）不至于昙花一现。正如《姜子牙》在撤档声明中所写，导演曾说，作动画不是一个人的破釜沉舟，而是一群人的齐心协力。
《哪吒》在后期制作过程中找了60多家外包公司，动用了全国20多个特效团队协作，整个行业1600多人参与其中
国漫崛起背后的“国”
在搜索引擎百度上，“国漫崛起”有一亿多个搜索记录，最直观的原因是近两年有几部不错的优质动漫出现，但这个数据背后其实体现出中国人对“国产”的强调。
对“国漫崛起”的呼吁与讨论正如《流浪地球》的爆火，观众对科幻片的热忱背后是对中国科幻的渴望。因此“国漫崛起”的口号背后有《大圣归来》这样“头部作品”的激励与示范效应，有国家政策的支持与引导，有行业人士的追求，但一个藏在背后的时代背景是中国因素的回归。
内地影业光线媒体在2017年时曾披露，国产动画“神话三部曲”为《哪吒》、《姜子牙》和《凤凰》
导演张艺谋曾说，从《我不是药神》、《流浪地球》到《哪吒》，近年来中国电影出现的“爆款”表达出了中国味道，表达了中国人的情怀和精神，无一例外都是典型的中国作品。其实不只在影视领域，近些年中国风类型歌曲在各大音乐平台的回归；2019年火爆海外的古风美食博主李子柒；每逢中国传统节日身着汉服的红男绿女，这些现象背后都是中国元素的跳动。
这种元素回归为什么没有在《功夫熊猫》上映时出现，为什么没有在《花木兰》上映时出现，而是在近两年？就国漫来说，这是行业的蓄积爆发，从更宏观的背景来看，这是中国影响力增强的辐射效应。此外《功夫熊猫》与《花木兰》也未必不是一个刺激。
閱讀更多 晨光聊娛樂 的文章
