未來20年是中國文化產業爆發期
本期話題：淺談流行文化對時代的深遠影響力 作者：肖巢
1877年美國發明家愛迪生髮明瞭留聲機，1888年，法國人雷諾試製了 “光學影戲機”，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，愛迪生在發明了電影留影機，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝製的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 “電影視鏡”和他們自己研製的 “連續攝影機”的基礎上，研製成功了“活動電影機”。
早期的電影機
留聲機、留影機二個記錄聲音和影像的機器，告別了人類幾千年僅僅靠文字記錄文化、文明和歷史。
因此我們得知，當代流行文化源於19世紀末20世紀的歐洲和美國，源於科技的發明，是工業文明的產物。從一開始，好萊塢鎖定的就是影響整個社會層面的大眾主流文化需求，也就是說更強調娛樂性而非藝術性，要的是更大範圍的傳播，更多人群的覆蓋和影響力。
當代流行文化起源於歐洲，是工業文明的產物
好萊塢的誕生和它所創造的輝煌由此開始，100多年來，好萊塢開創音樂和電影的文化工業,文化殖民了全世界。這讓我想起漢唐萬邦來華的盛世，那時候引領全世界的流行文化風向標是唐詩宋詞、唐裝漢服、絲綢瓷器；儒家思想和道德經。第二次世界大戰結束以後，戰後經濟的重建催生了嬰兒潮，這一代成長起來的西方，迎來了西方流行文化最鼎盛的年代。誕生了貓王、甲殼蟲樂隊、滾石樂隊、平克.弗洛伊德、桑塔納樂隊、u2樂隊、恐怖海峽樂隊、金屬樂隊、邁克爾.傑克遜等這些流行音樂超級巨星風靡全球；電影方面，卓別林、金凱利、盧卡斯、科波拉、庫布里克、希區柯克、卡梅隆、斯皮爾伯格、科恩兄弟、夢露、白蘭度、奧黛麗.赫本。
——偉大的國家是由無數偉大的靈魂支撐起來的
好萊塢其實就是流行文化工業的代名詞，不過未來中國有超越之勢
七十年代，隨著經濟的崛起，緊跟歐美的日本成為亞洲當代流行文化的先鋒，於是有了一箇中島美雪養活了半個香港歌壇的說法，催生了香港流行音樂圈獨特的填詞文化。
養活香港半個娛樂圈的日本創作歌手中島美雪
70年代中期開始，受夠了西洋音樂這種非本土文化生態的靡靡之音，亞洲四小龍之一的臺灣開始覺醒，民歌運動造就了羅大佑和李宗盛這樣的音樂圈中流砥柱，更多的音樂人拿起吉他走上創作之路。
臺灣民歌運動的代表人物楊弦
1986年，崔健一無所有的怒吼，中國搖滾樂橫空出世。改革開放的前30年，中國享受了同屬中華文化圈的港臺地區流行音樂、影視等流行文化的滋潤和洗禮。今天站在時代的大潮之上，大門之前，作為文化從業者，我們應該思考的是，在好萊塢大片仍然攻城略地的當下，中美貿易戰決定國家崛起，民族命運的轉折點，所有的文化從業者應該如何完成時代的使命，為這個時代發聲，才不會辜負。
——就像當年的義勇軍進行曲一樣，在國家危難，民族生死存亡之際，向全世界奏出何為華夏精神!炎黃之志！民族之心。
崔健在天安門廣場
昨天看到一篇文章，說華語流行音樂已經完蛋了，作為從事音樂20多年的我完全不服氣。固然今天我們在電視上（我是歌手、中國好聲音等節目都是翻唱），網絡上看到聽到的都是不斷炒冷飯的各種翻唱，好的原創少之又少。根本的原因不是沒有好的作品，不是沒有好的音樂人。我們看《中國好歌曲》，為什麼辦不下去？選人選歌就是在節目的關係熟人之中，運作模式也大大有問題。本來中國的音樂圈文化圈就是新陳代謝有問題，幾十年不出新人，你讓幾大導師去演唱音樂創作人的作品，這是誰出的餿主意？
我是不相信幾百萬音樂人會寫不出幾首好歌，會選不出幾個好音樂人。可我們想想，我們的音樂人是什麼樣的生存環境？我們尊重原創嗎？音樂人拿著比我們的農民工兄弟還可憐的收入，你讓他怎麼活？
華為8000萬買了一首國外歌曲的版權，這告訴我們，音樂產業的核心是什麼？
華為成為電信設備領域全球第一，因為他有知識產權，中國流行音樂有什麼？
肖巢：詞曲唱獨立音樂人，從事創作20多年，創作1000多首作品，其中作曲國內外詩人詩作品500多首,出8張專輯。2011年來麗江，2014年成立麗江新月文化，同時立項音樂電影《從麗江到巴黎》，公司另外開發原創電視節目《為您唱詩》，“詩歌遠方.一帶一路”全球音樂之旅項目三部曲。
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