最近瀏覽了關於奇石的一些賞鑑文章，尤其是關注了一些關於奇石的“具象、意象與抽象”的表述，不料卻越看越糊塗。
首先是關於奇石的“具象”，這方面意見比較統一。大概的意思，“具象”就是“寫實”，就是客觀地真實地反映世間萬物。而對奇石的“意象”和“抽象”，基本就是表述得糊里糊塗。其原因無他，基於來自同一出處，就是百度或百度百科關於相關人類藝術創作的審美表述侷限了人們對天然奇石的審美理解。
天然奇石抽象造型石作品----雄雞一唱天下白
關於“意象藝術”，百度百科是這樣表述的：“意象藝術是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。”
據此，我們可以認定，所謂“意象藝術”，其實是經過藝術家憑想象而後人為加工過的藝術，不是自然界萬物的原版複製。它是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是用來寄託藝術家主觀情思的客觀物象，是主觀與客觀的統一，也就是說“源於生活，高於生活”。
天然奇石抽象造型石作品----良禽（孔雀）擇良木而棲
由於近幾年來發表的關於奇石作品審美的“意象”表述，沒有表述清楚，就是對奇石欣賞來說，人們如何從“意象藝術”的角度來欣賞奇石。以至於閱讀之後，使人如墜雲裡霧裡。
天然奇石組合作品----天然出奇峰
筆者以為奇石欣賞其實是可以有“意象藝術”的含義的。這主要體現在：
1、當單個的奇石作為“原料石”的時候，對其是可以有人工的藝術思路進行設計的，比如創作奇石的小品組合石作品。此時最能體現藝術創作者的創意思路。
2、當對奇石作品底座的配座進行設計時，可以允許天馬行空式的想象。以期遮掩奇石底部的瑕疵，提升整個奇石作品的品味、意境和審美。但不能太過分即“喧賓奪主”。
此時，奇石組合或奇石底座的藝術意象審美具有以下特徵:
1、虛擬性，指意象構思所具有的非現實性。意象構思既可以用想象和虛構來表現現實中沒有的東西，也可以用非現實的形態表現現實中已有的東西。
2、感性，指意象構思可以為主體感官直接把握、感知、體驗和感受的直接性和具體性。
3、想象性，指意象構思是經過藝術家的想象將“意”與“象”融為一體的產物。
4、情感性，是藝術家創造意象構思的重要動力和導引，並伴隨著意象創造的全過程。
就以單個奇石組成的作品而言，筆者以為並不存在所謂的“意象藝術”。奇石本為天成，似與不是，像與不像，本已天然生成，難不成要人們憑自己的“意象”去修理它？從另一個對奇石的觀察角度而言，像什麼，不是可以由著持寶人天馬行空的想象，去構思的，藝術想象構思在此不適用單個奇石。意象在此就是歪想、瞎想。
天然奇石組合石創作作品----天蠶
再說奇石的抽象，不少文章在這方面也沒說清。
所謂“抽象藝術”，百度百科是這樣表述的：
“抽象”一詞原意指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。“抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。”
天然奇石抽象與具象兼具的造型石作品----鯉魚跳龍門
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫。而這種方法基本上就是屬於表現現實主義的，它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。為了加深對抽象藝術的瞭解，在此，順便簡單介紹一下抽象藝術。
天然奇石抽象與具象兼具的造型石作品----神龜千壽
最早的抽象主義繪畫是由俄國人康定斯基（1866-1944）於1910年前後畫出來的。後世人尊稱他為抽象主義繪畫創始人。
抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建築和環境,要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應；機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試,抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充。不以描繪具體物象為目標的抽象藝術,通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想象,啟迪人們的思維。
天然奇石抽象畫面石----鶴夢圖
抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國的老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。不少抽象主義作品表現出逃避現實、社會虛無主義的傾向,但也有作品反映了人們對美好未來的憧憬,具有積極、進取和樂觀的思想感情。
多數抽象主義作品的著眼點在於藝術形式的獨特創造。
這幅《兩個小孩》是以畢加索其兒女為模特精心創作的其最具代表性的人物抽象畫作品，畫面的線條組織、色塊佈局都有著事先的考量安排，而非在繪畫過程中偶發或即興的發揮。1946年以後都可稱為畢加索創作的田園時期，這一時期的藝術特點仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的非具象畫為主，手法運用更加靈活嫻熟。此畫中具象手法與抽象描繪兼具。
歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術,凡是著重感情表現的,稱為抒情的抽象或熱抽象；凡是著重表現理念的,稱為理性的抽象或冷抽象。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。流派眾多，不做贅述。
天然奇石抽象造型石摩爾石作品
抽象主義有獨特的價值,也有它的侷限性,它只能作為一種表現形式存在,決不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家,宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調,是不符合實際狀況的。
自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。
抽象主義在100年不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標準上帶來了混亂或分歧。
綜上所述，具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以基本沒有審美障礙。然而，藝術作品中的抽象藝術是複雜的、非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美創作，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個藝術家的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
把如此高深、生澀的藝術審美觀念硬生生地塞給奇石的審美，肯定是消化不了的，也是不妥的。否則的話，只會在奇石的審美標準上帶來混亂或分歧。其嚴重的後果是，盲目的意象和抽象無邊無際，擁有者自吹自擂，旁觀者或鑑評者卻無可適從。
結論：1、天然奇石的抽象審美，只能是一種簡單抽象，是具象石的相對面，是對“真實自然物象的描繪予以簡化”，是一種“輪廓化”和“幾何圖形化”。也就是說，“簡單抽象”，是對抽象奇石的審美進行“約束”和明確範圍即概念確定。2、在天然奇石的抽象審美時，只能擇取人工藝術抽象審美中的“簡化概念”，而徹底拋棄其“捨棄、抽離、碎片化的分解與重組、天馬行空的想象、缺乏描繪、情緒發洩等表現方法”。否則的話，只會引導人們對奇石的抽象審美，進入更為模糊的認識誤區。
目前比較適合“幾何圖形化”審美的奇石----如摩爾石。較適合“輪廓化”審美的奇石----如奇石中的造型石（尤其是肖型之人物和動物造型）。對於畫面石（圖紋石）上的畫面，具象的越具象越好，抽象的以公眾能看懂為妙。此地的公眾泛指大多數人，而不是由特定的少數人或者擁有者一個人說了算。我們應該明確，天然奇石作品的審讀和賞鑑，是建立在公眾的鑑賞水平之上的。也就是說，
天然奇石作品的“公認度”決定了她的“美譽度”！她與普通的人類藝術創作的作品不同，人類藝術的鑑賞在某些特定的時間、地點，是可以由少數人說了算的。
天然奇石抽象石作品----古猿
總的來說，好的天然奇石的抽象作品，應該具有以下三個特點：
1、看似平凡簡單有時甚至拙劣，卻極為生動、傳神。
2、人，景，物，經久生趣，耐看、耐人尋味。
3、其中體現、傳達的，是高度概括是通俗是普通人都能看得出“名堂”的普及化精神。
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