死亡樱花
学习书法有一个要领，这就是要让笔画都有力量感。写出生龙活虎的字来，这才是好的书法。
如何才能让书法有力量？有人认为就是使劲用笔。
其实，这才是对书法力量的最大的误解。书法写字肯定需要力量，但是，书法笔画的力量不是用劲越多就越有力量，而是要符合笔画的用笔要求和用笔结构。
我们经常说字法结构，例如，大家都熟悉的《独体字的结构要诀及28法》就说：
中竖宜正不宜偏，底横宜长托上边。
交叉求中字挺立，同画有异不一般。
收张适当形势美，斜中求正更自然。
大小得体看疏密，宽窄适宜均中间。
悬垂用时要区分，点画呼应字势全。
诸如此类的这些一般常识，就是独字的结构规律。
但是，书法还有一个笔画结构问题，我们从来没有从理论上重视过这个问题。千里马一直在强调这个问题。
笔画结构，在单字的地位中是书法的核心价值。因为，每一个字都是有一笔一笔的笔画构成的。如果有一个笔画不好，就会影响一个字，甚至一幅字的质量。
那么，笔画的结构是什么呢？
这笔画的结构，一点也不神秘，就是我们写字的基本要求：起笔、行笔、收笔。
但是，可能你们没有把这个问题当做一个理论问题来重视，所以，把学习书法的重点都放在单字的结构上了，只注意了什么左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、半包围结构、右上包围结构、左上包围结构、左下包围结构、上三包围结构、下三包围结构、左三包围结构、全包围结构、镶嵌结构等等这些方面，而没有把精力放在笔法上。
书法的力量神韵都在笔法上。而要让笔法有力量，就必须处理好笔法的结构。
我们看，每一个书法家的作品，都有自己的起笔之法，也都有自己的行笔之法和收笔之法。
而且每一个字的不同笔画都有区别，这就是笔法结构的秘密，也是书法力量的秘密所在。
如果我们破解了一个一个的笔法，那么，用笔就会有清楚的目的，这样写出来的笔法，就自然会有力量了。
例如，写一个横，隶书里面有“一波三折”的说法。这个一波三折，其实就是在起笔、行笔、收笔这三个环节上，各有各的任务，你完成了这个任务，自然就有“一波三折”笔法的自然之美了，也就有力量了，如果三个环节互相脱节，那就没有力量了。
一个笔画失败，下一个笔画还是失败，你想想这个字怎么会有力量？
隶书里的“一波三折”在楷书里面完全变了，主要是变得简化起来了。
但是，起笔、行笔、收笔这三个环节没有变。例如，楷书没有“蚕头”也没有“燕尾”，但是，有起笔，也有收笔，而且变得起笔收笔都很丰富，行笔部分也变化很多，需要我们认真的一一去分析具体的每一个字，每一个具体的字帖里面的笔法。
也许有人说了，那篆书有“起笔、行笔、收笔”变化吗？当然有！只不过，我们感觉篆书好像没有起笔、行笔、收笔变化似的。
任何书法，必须是有起笔、行笔、收笔的。
例如，篆书有藏锋的起笔之法，也有露锋的起笔之法，收笔也同样有藏锋有露锋的，这几乎与楷书没有什么区别。
我们所谓的笔法和技法，就是学习如何针对具体的字帖，用毛笔把起笔、行笔、收笔的变化节凑写出来，这就是书法，也是书法艺术。因为，书法的艺术和神韵，全在起笔、行笔、收笔的艺术创作里面，所以才有不同的书法艺术作品。
不同的书法都有不同的笔法。
这也是为什么，我们很多学习书法的朋友，学了颜真卿就不会写欧阳询了，学了欧阳询又不会写颜真卿了。
更不用说，学了楷书就觉得篆书简直令人束手无策。
这都是因为我们没有用开放式书法学习的结果，而是因封闭式的书法学习导致的结果。
学习书法，首先要学习书法的总规律，这个总规律就是笔法，而笔法学习的技法，就是起笔、行笔、收笔。这就是开放式的书法学习，因为，所有书法都是有起笔、行笔、收笔的结构的。
在这个基础上，我们总结出了完整的书法规律，就叫做“四法三笔”。
四法就是“起笔、行笔、收笔、接笔”。三法就是“笔法、笔意、笔势”。
其中“接笔”是大家陌生的概念，实际就是如何实现字法“结构”的问题，这个问题最复杂，我们先不说了。“接笔”也是要用起笔行笔收笔完成的一个笔画，不同的是，这个笔画的起笔位置非常重要，也需要我们精心研究经典书法作品的一把钥匙，他们为什么是这样起笔的。为什么这样“接笔”，把这些搞懂了，学习书法很快就会进入较高质量的学习阶段。
通用过以上“四法三笔”的理论对笔法的剖析，我相信你一定会写出有力的书法作品的。
因为书法的力量全部集中在笔法笔画之中了。对笔画结构的准确掌握，就完全能实现笔法的准确掌握，技法就在这里了。
千千千里马
书法中的笔力是一个需要深入研究的课题，一个笔画写出来是否有力量，肯定跟用笔有关，但是更为主要的因素取决于书写者对力量或者对线条质感的认识。
书法上笔画的力度，不是完全取决于物理作用的力，也就是说不是用力大写出来的笔画就有力量，确切地说，书法上的力跟书写者用力书写有关——如果一点不用力，那就写不出来了，但是这种力更多的是一种感觉，既感觉上有力，它是不可测量的，只可感觉。
这跟书法上线条的速度是一样的道理，书法上的快速，不一定书写速度快，也可能快，但几乎不会等同，书法上的速度也是一种感觉出来的速度。就像小说的情节让你感到紧张，并不代表作者是在紧张的状态下写出来的，他可能是在极其理性的状态下遣词造句，安排场景。
那么书法上的力量感如何表现？一个是对比关系的安排，一个是中锋行笔。
古人云，文似看山不喜平，一味剑拔弩张，未必会让人感到刚强，倒是以乐景写哀，倍增其哀。力量是在对比中呈现的出来的。
中锋行笔涉及线条的质感，客观的说，万豪齐力，写出来的笔画力量感，立体感强烈，笔画圆浑厚实，感觉结实有力，如果是侧锋，或者偏锋，笔毫偏向一边不入纸，力量感自然减弱，所以说想要写出有力量的笔画，在有一定速度的前提下，学会调整中锋，在中锋行笔的前提下，速度越快，力量越大。
最后强调一下，虽说速度决定力量，速度越快，力量越大，但是艺术的力不完全等同物理上的力，人说笔力能扛鼎，扛鼎之力绝不是大力士做的到的，主要取决于感觉。
齐金论书
一、力与技法的关系
力是技法要素之一，用力是为了入技，力量为技法服务。技法的内涵十分丰富，凡可师可学的，像笔法，字法，墨法，章法，都属于技法范畴，是一个十分笼统宽博的概念。再具体一点，比如和书写动作直接关联的力量、速度、节奏等，也是技法的组成部分。
在诸多的技法要素中，笔法是核心。用笔千年不易，古人在千百年的书法实践中总结出书法贵在用笔的结论不容置疑。把笔法进一步解构，主要分为取姿、执笔、运腕和用笔方法四个内容，而用笔则又包括正锋、中锋、藏锋、出锋、侧锋、偏锋笔技巧。
所有的笔法技能都依靠力的作用，任何一个细节，都脱离不了力的成分，因此，如何用力也是笔法技巧中贯穿始终的重要内容。
二、怎样用笔才算用力
题主所指，应是怎么用笔才能更好地突出线条的力感。我们讲一个人字写得俊，通常赞其好笔力。所谓力透纸背、入木三分、力能扛鼎，也都是形容书法技艺之高。缺乏力感的书法作品，就如同“娘泡”，清汤剐水，索然无趣。而富有张力的作品，如江流滚涌、气吞山海，那才有味道、入胜境。
要使作品有力感，必须要多以正锋、中锋入笔，这样的线条才是刚健挺劲的。有的书家常以小笔写大字，把笔头全压趴下，而且是一侧到底，这样的字是不可能有力感的。相反，笔官竖直，中锋行笔，提按使转则处处发力、动感十足。
要使作品有力感，不仅在于用笔有技巧，更在于胸中有丘壑。天天练正锋中锋，把笔划得飞快无比，也未必就真的有力感。真正的用笔纯熟，还是在于稳准狠。有的书法作品极具内敛，行笔也很从容，写出的字却可以有千钧之力。这就告诉我们，书法绝不是以技论技那么简单，很多的玄妙还在于学习养成，字外的功夫也很重要。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。2019年9月10日。南京。
抱庸詩書
书法中笔力与技法关系密切，可以说不懂技法就写不出有“笔力”的线条来。
书法虽说内涵定义丰富，但它首先是技术活，用的是“巧劲”，不能用蛮力，也不是说力气越大笔力就越强。
那么怎样才是“巧劲”？怎样用笔才算用力？这就是技法问题。
技术层面上的技法指的是用笔，包括执笔和起笔行笔收笔以及手、臂等身体部位的配合运用。
执笔因人而已，舒适为度，身体部位配合需要长时间锻炼，这里不展开。着重说一说用笔。
怎样用笔才使笔画有力，古人对于“有力”的大概意思就是“老辣、厚重”，要达到这一点，古人也说过，“如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥”，也就是说要中锋用笔。但颜二在实际中觉得还不够，还需要更丰富一点，比如说要充分利用毛笔的弹性，顶锋入纸，调锋，絞笔，也就是古人说的衄锋，涩笔等笔法的应用。这些笔法古人实际上都用的很充分，只不过这些精华论述零散分布于浩如烟海的书法论著里面，非多读多练不能理解。
举个例子，起笔顶锋入纸，调锋，中锋行笔，絞笔涩进，怎样写出来的线条九很老辣，如古树枯藤，内涵丰富，提主和小伙伴们可以试一试。
以上一家之言，我是学习书法的颜二，欢迎讨论交流、拍砖吐槽，谢谢！
书法颜二
笔力与技法的结合是书法家的试金石！
用笔轻飘的人写出来的书法，只能使用墨色去增添厚重，不然则轻浮之感立现！然则，即使是墨色可以掩盖一些笔力的不足，可是笔划还是出卖了你，尤其是在使转上，有笔力与没笔力的就是不一样。
技法的体现是用笔的轻重，急涩，虚实，以及笔划的熟练程度与难度，生熟的理解等等，技法说是容易做起来难，还是那句老生常谈，即便颜真卿那样的人物都没有把王羲之的技法学全，可想而知技法有多难了！
笔力与技法结合才堪书法家的称誉，否则，你就是一个书法人，离殿堂还有距离。
一笑貫长天
笔力和技法是不可分割的。不过有先后，技法在先笔力在后。笔力是在技法的驾驭运用过程中产生的，没有技法就没有笔力。技法是笔力的基础，笔力如何全靠对技法的理解和驾驭能力来体现。有什么样的技法就有什么样的笔力。这里的技法不是单一的技法，而是完成一个点画或单字字形或结构所需要的全部技法大总和。
我们在写一个字时，首先要做到胸有成竹，这个“竹”就是技法。这里的技法仍然是完成一个字所需要的总的方法 这个“竹”同时包括两个方面的内容，整体之“竹”就是想照相机那样的完整字形，二动态之竹“竹”，就像我们的动态图那样的一个点画和或单字的书写过程。
事实上，我们做到胸有成竹自己说完成了书写的第一步，还要看能够把胸中之竹如意的在纸上表现出来，这时候就要考验我们的笔力了。笔力不够就无法将胸中之竹完美在纸上表现出来，技法不熟，笔力不够，或许胸中的一般都不一定能够表现出来。更何况在书写过程中还有随机而变或发挥的可能。笔力到了，我们写出的字不能仅能够完美表现心中所想，而且一点一画都充满理想的形质效果。做到这一点，就必须首先实现心手合一，心挥手运，畅达自如，随心所欲而不逾越书法的法度和规矩。见此境界，笔力自然出现。
笔力不是大力士那样的蛮力，而是对书法造诣的正确表达，在作品的点画线条空间中所表现出来的技法的和谐自然。笔力是书法家综合能力在书法作品中的具体体现，也可以说是心力的展现。
要想做到笔力惊人，必须具备深厚扎实的楷书功夫。有了楷书功夫以后，在学其他书体，自然也能见笔力。当然那些些人书具老，技法炉火纯青的书法大家，人们的精品力作都是笔笔见笔力的，每没有一笔有病，也就是笔力弱。
翰墨书道
古人论书 ，以笔力的有无断定字的好坏：
“ 古今既异，无以辨其优劣，惟见笔力惊绝耳”
——王僧虔
“字无一笔可以不用力，无一法可以不用力，即牵丝使转亦皆有力。”
——蒋和
缺乏笔力的书写，不成其为艺术。点画得力，笔力劲健，是学书者必须掌握的基本功。
什么是书法的笔力？
书法笔力 是笔毛与纸相磨相擦而生的。
笔力有两个作用方向：一是与纸面平行、指向运笔方向的平行力，
二是垂直于纸面、指向纸背的垂直力。这种垂直力称作力度。
它的大小就是力度的强弱。力度是决定线条质量的主要指标。垂直力使书法由二维平面成为三维立体，有了立体感。这种立体感，直观上不太明显，似乎是只能意会，不可言传，但却是书法美的重要元素。这就是传统书论特别强调笔力的真正原因。
力度与提按无关。力度是着纸点大小不变时，笔毫对纸面的压力。提笔是着纸点变小，按笔是着纸点加大，并不表示力度的增减。粗线无力是墨猪，细线力满则如钢丝：坚硬而富有弹性，《怀素自叙》就是典范。所以切莫以为按笔就增加了力度。
笔力的获得也难。需要象演员吊嗓子一样天天练、长期练才能获得。对书人来说，笔力是基本功。个人的笔力是相对稳定的，几乎是个常量
保持笔力的技法要求是:着纸点集中而不能散落。它遵循物理学的“压强”定理：压强与作用点的大小成反比，所以集中才能保证笔力，散落则消散了笔力。
如果把笔毫平躺着从纸面上扫过去，压强就只剩下若干分之一，即力度被削弱殆尽。强调笔毫必须聚集，避免披散，这就是中锋被奉为笔法圭臬，偏锋成为用笔大忌的根本原因。绞毫也有这种效果，已被越来越多的人运用。纸面的涩度也影响力度。
笔力大小与墨计运动有关
1 根据粘性流体力学的研究成果而得出的流动规律，笔力大小与墨汁运动的速度等物理参数之间有下列关系，其中的“速度”是墨汁沿纸面运动的“瞬时速度”，或称“即时速度”，即在确定某点处的速度时，所用的时间长短只是墨汁流经该点处所花的时间，此前此后耗费的时间概不在内。
2 墨韵的变化也显示出笔力。 墨法中有运笔与用墨是一体两面，所以墨的浓淡相间、燥润相杂所产生的疏密虚实的变化，也是表现笔力的一个重要部分。
3 古人云：“天地之精英，而阴阳刚柔之发也。”历代书家无不以笔力著称。笔力中刚劲者如铁画银钩、坚挺方折、雄强清遒；笔力柔和者，似锦里藏针，婀娜凝炼，俊逸婉丽。更有“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，所谓百炼钢化为绕指柔”。
金宝斋德进书法
书法的笔力是线条呈现出圆润，有弹性，有韧性给人以为感，在草书中更能体现，如观张旭（古诗四首）怀素（白叙帖）黄庭坚草书以及祝枝山，王铎草书无不如此。那怎样的方法能使线条有力感呢？那就是书法的根本大法即（笔锋中锋）废此就不可能的，也就是赵孟頫为什么要说（用笔千古不易）了，因其深知只能控制好笔锋才能做到笔笔中锋，只有做到笔笔中锋才可能使线条充满为感。什么用力写，什么结构，章法都与笔力无关。结抅（字），章法与个人风格戚戚相关。
ssw孙顺卫
藏头护尾，力在字中。起笔可切可逆可裹，起笔的过程中尽可能加大笔尖与纸的摩擦力。然后以中锋运笔，运笔的过程中要提的住笔，手不颤抖。到最后回锋收笔。一般来说直笔力度强显雄强，曲笔显遒劲或飘逸
爱长的竹子
握笔适中，不可太下，这样才能运转灵活有力，每个笔划少则百遍多则千遍练习，不教条搬抄别人，写出自己作风，别人未必适合于你，只要有悟性爱写，啥时见笔就想写字，那你成功就不远了。
