黄康锐
楷书如何表现“笔力”更有感觉？要搞明白这个问题，首先我们要清楚什么是“笔力”。
一般书法意义上的笔力，是说的我们在写书法作品的时候，作品中的点画线条表现出来的一种质感所具有的力度，这种力度蕴含在笔墨与纸摩擦后的墨痕当中。
单独说“笔力”两个字是很抽象的，但是它也有一些具象的表现，例如颜真卿的楷书被称作是“颜筋”，它表现出来的就是一种筋力。唐代楷书是中国历史发展当中的顶峰，颜真卿能在如此众多书家中脱颖而出，就是因为他的书法特有的这种“筋力”。具体表现就是，颜真卿将之前楷书多方整的特点，易方为圆，增加了篆籀之气，点、竖、捺、折、钩等笔画，外圆内方显露出弹性大，刚劲、雄强、饱满、筋力十足的特点。
而柳公权的楷书被称作“柳骨”，它表现出来的就是一种“骨力”。柳公权的楷书用笔精严爽健，一笔不苟，点画轻重合度，骨法洞达，结体端庄劲媚，给人一种“骨力”感觉。
当然，用笔之“笔力”不仅仅是“颜筋柳骨”，不同的书家有不同的“笔力”表现，有平缓之力、柔和之力、绞转之力、方折险峻之力等等。那如何才能写楷书的时候让“笔力”更有感觉呢？
要想练就“笔力”，说一千道一万还是要从临帖上下功夫。临帖的目的就是学习古人的笔法，驾驭毛笔的方法，提高自己的控笔能力。临帖的时候要细心揣摩古人的用笔发力的方法，因此临帖的时候务必要求形似，形似了才说明你的用笔是对的，当然那种画字的方法是不算的。
一旦在临帖中获得了这种用笔的技巧之后，然后再自己创作书写的时候，自然会有“笔力”的体现了。
我是翰墨今香，专注分享传统书法文化，希望得到您的支持和关注。
翰墨今香
梁启超在《书法指导》一文中说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏，而笔力的有无，一写下去立刻就可以看出来。”
说起笔力，书法史上有个著名的典故——“虞戈高妙”。
讲的是，唐太宗李世民练习"戈"钩许久，可总也写不好，又不好意思向虞世南请教。有一天，他写了一个“戬”字，故意留下戈，让虞世南补上。然后，李世民就拿给魏征看，魏征说只有“戈”写得高妙绝伦。唐太宗听后感叹不已。
书法笔力是什么?
陈振濂教授在《书法美学》一书中谈到“笔毫的运行与动作、笔锋的走向、墨的枯湿处理、笔毛与纸面的摩擦力的大小、形状，这些便是笔力为展现其根本魅力所必须研究的课题，也许它是一个物理色彩很浓的课题。”
有的人把笔力定义为“摩擦力”，认为笔力，就是运笔时笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。于是就在增加阻力上做文章。
比如：选择表面毛糙或质地松软的纸，写字时重按笔，甚至用笔在纸硬搓等等。
我认为这对表现笔力没有作用。摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果，侧锋、一味颤抖产生的飞白，多是俗书一味地使蛮劲，肯定是不行的，即使将纸戳破，也是没有好效果的。
我就见过有高手在光滑的玻璃上、在光滑的纸上、在悬空的纸上练笔力，反其道而行，他也试过。
这是为何？继续看下去，会有答案。
“笔力”古人多以人体之筋骨喻之。
我想，“笔力”是靠点画来体现的，一笔一画的力量体现着书法的本质。
笔力的体现：
一是要硬，“书贵瘦硬方通神”，中锋行笔、笔笔送到、骨力洞达、用笔分明；
二是要饱满，饱满是一种张力的体现，要浑厚、充盈；
三是要有弹性，就是要有韧劲，筋力内蕴；
四是要有势，势是一种内含的力量。
想要把楷书写出力量，当然不是蛮夫野力，而是气息与势态的力量。
那怎么做到呢？
刘熙载在《书概》中说：“用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩，惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不斯涩而自涩矣。”
相当准确地描述了笔力的感觉——“涩感”，就是“如有物以拒之”。
根据我的体验，不妨从下面几方面来把握。
第一，执笔很重要，不能过紧、过松、过高。
执笔不宜过高，过高了，写字容易飘忽不定，太紧容易僵硬，太松则点画易靡弱，所以执笔最好做到“紧而不僵、松而不懈”取中和之道，笔头宜刚劲，而手腕令轻便，以运腕为主，务求笔力从腕中来，则点画自然沉劲而不飘浮。
第二，要学会如何发力。
传统的书法理论将笔力的表现概括为“平、圆、留”三个字。
用笔须平，力量沉稳、起收明朗、如锥画沙、入木三分；
用笔须圆，中锋行笔，圆润遒劲，如烛火倒垂，徐徐收笔，自然而富有内劲；
用笔须留，无往不收，自然而凝重，如屋漏痕。
说起来很玄，使初学者不易理解和把握。
就是要注意藏头护尾加以蓄势、蓄力，如果不会收拢，就会剑拔弩张，自然是没有力量的。
第三，行笔的速度很重要。
写快了容易造成线条的浮躁，要快而不浮，捷而不草。反之，“缓则失势”，写慢了容易失去气势，笔力羸弱。当快则快，当慢则慢，把握节奏。
第四，是要学会用墨。
墨的干、湿、浓、淡、润、枯、燥会严重影响点画表现出来的质感。现在市场上所能买到的瓶装墨汁，汁液浓，而且大部都有胶，直接拿来用，滞笔、拖不动。所以，常写字的人都会适量加水，浓和淡则根据个人喜好。还有的更讲究一些，调好后，再用墨块磨一下，使墨与水溶合，达到运笔通畅，手到笔现的效果。当然，想要写出高质量的笔画，还用“古墨新研”兑好水、用好砚、用好笔、写好纸。
总之，笔力的显现，不但与表现技巧有关，也与书写者的风格、习惯、修养有关，从来都不是一件简单的事情，需要在实践中、在长年累月的练习中，慢慢去体会、研究、探索方能得之。
剑飞斋主人
我是陕西省某县初级中学语文老师，我主要从学生书写的实用角度来回答这一问题。
笔力，顾名思义，笔画的力度。
哪些基本笔画写好了，可以最为明显的、最为快速的让阅卷老师觉得考生书写的笔画有力度呢？我觉得是竖画、捺画。因为悬针竖、垂露竖、斜捺、长捺，常需要写得给阅卷者视觉上的冲击比较大。所以，对于广大学生(考生)来说，突出竖画、捺画的书写，当是一个快捷、有效的途径。具体来说，竖画特别注意起笔、收笔，捺画特别注意其形态、轻重之变化，当收实效。当然，这不等于说平时只注意这两个笔画的书写。
另外，要特别注意很多复合笔画的转折处，比如:横钩，横折钩，横折斜钩，横折折折钩，竖折折撇等笔画，都要在“折”处多加注意。所以，我们要在“折”画处学会驻笔后行。
最后，某些笔画要特别伸展一些，增强其视觉上的冲击力，也会显得有力度，比如:斜钩，长横等。所以，我们要多多注意斜钩等笔画的书写。
图一为学生作业，从书写来看，正确、工整，但缺乏笔力。
成小崧
我们常评论一件书法作品“笔力强健”“遒劲有力”等，对作品的欣赏与批评总少不了“力”字。那么，究竟什么是笔力？
笔力不等同于体力，不是手上的力量，也不是胳膊上的力量，它是写字的人，通过正确的笔法，将一种生命活力融入点画，从点画线条中表现出的生机与活力。不仅楷书如此，其他书体亦如此。
要表现笔力，关键在用笔上。
一、中锋
中锋不能误解为要求笔杆垂直，或所谓“笔笔中锋”。中锋之“中”，就是合适，类似河南话所说的“中”。
它并非笔锋完全在中央、中间，而是笔锋在笔画中最合适的位置运行。中锋的目的，就是防止力量外泄，让力始终鼓荡在线条之内。
讲中锋，不能排斥侧锋。中锋所表现的笔力，是一种含蓄之力、内蕴之力丶绵柔之力，而侧锋所表现的则是一种爽快之力、外发之力、税利之力。
二、逆锋与藏锋
书法用笔要出入取逆势，起收照应，起处逆，收处藏，笔势有来有往，有去有回，有放有收。
为什么要“逆”？逆是一种力量的积蓄。跳高要先蹲下，出拳要先收回，逆才能使线条充满筋力，从而显示生命的活力。
起笔要逆，收笔也要逆，这是为下一笔积蓄力量。在书法中，顺为劣，逆为优。逆实际上玩的是一种捉对厮杀的游戏，使形式内部跌宕多姿。“逆”几乎成为书家的不言之秘。
三、涩笔
如果说逆向起笔，回锋收笔，是在用笔的起收方面为笔力作准备，那么行笔中的涩笔，则使得线条内部一下冲突起来，形成内劲充足、势力圆满的感觉。
所以，疾涩之道，是关乎书法行笔的中截能否产生笔力的关键。
在行笔过程中，仿佛纸的摩擦力很大，必须要不断克服，节节推进，涩涩前行，产生充分摩擦。
此时笔杆略后倾，运笔如刮鱼鳞，这样写出的线条，如钟表时时运转的发条，弹性十足，活力十足，沉着痛快。
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千年兰亭
笔力，就是笔意作用的控笔下，字与线条所展示的蓄力感。
笔力分四个层面。
一，笔意。
笔意，实质就是寻力借力。
有时原贴的一横就是活生生的，自己怎么临摹都是“死横”，只有“形”，没有生命。其实就是差了笔意。
我个人悟笔意较晚。其实很简单。
“凌空是圆，落笔成方”。或者相反。
王羲之的鹅翅拨水笔法、黄庭坚的荡桨笔法、米芾的八面出锋笔法，其实就是“凌空是圆，落笔成方”。张旭的船振惊沙笔法、颜真卿的屋漏痕笔法，实际就是“凌空是方，落笔成圆”。怀素的折钗股笔法，落了下乘，属于静态的发力，一出手就是僵化的，他学张旭笔法，未得其道，他对自然的山水树鸟之形认识还是形的、表层的，至颜真卿处才懂力之道。
二，势之力。
一块石头，放在平地上，石头小，则只有重力。如果放在斜坡上，就有滚动趋势的蓄力感。势，指趋势、姿势。所以，楷书的横，没有纯水平书写的，就是要造成动态感。
三，骨之力。
中锋取力，偏锋取妍。藏锋抱劲，露锋喧神。
一个字，能够站立有精神，在于骨骼的支撑。
一个字，能够出彩，关键在主笔。
欧楷讲瘦险。颜楷讲肥重。柳楷讲瘦拔。赵楷讲骨肉。欧柳有刚少柔。赵体刚柔相济。颜体像相扑士，咱肥，但咱力大。
褚楷讲情致，灵飞经讲精致。魏碑讲苍劲。
相对来说，褚赵灵飞经更接近自然性书写。
欧柳颜魏碑，装饰性更强。
四，重心之力。
重心之力，指结体的重心位置造型。
欧体取正方形，重心居中。颜体取梯形，重心居下。柳体取竖长方形，重心偏上。赵体取扁长方形，重心偏下。
重心位置的不同，造成风格的不同。冷峻、宽博、挺拔、秀力。
同样，对于笔画，重心的不均衡布置能产生不对称的动态效果。如周慧珺的横画，写成长扁三角形，左粗右细。下图“藏”字的横画，则“左细右粗”，就是重心布置的不均衡变化。
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我想用几个词语形容笔力，一个是疾，一个是涩，还有就是藏锋。
笔力用现代物理解释就是笔锋对纸的压强，这里要注意不是压力，是单位面积所承受的笔锋弹力，我管这种压强叫做万毫齐力。是把墨逼入纸内的，入木三分的，凝重的，厚重的，圆劲的审美感受。
所以说根据上面这个理念，我们如何增强笔力，用一下几点来叙述:
第一，工具，笔毫要健，这样传递力量会很直接，如果毛过软那么手部的力量就没法传递到纸面。然后笔根要深栽，会增加笔头腰力。
第二，学会万毫齐力，弹性发力。笔头对纸的力量来，自于笔头的弹力，所以第一要凝聚笔锋这是万毫齐力的基础，第二要笔锋相对垂直些，这样就便于传递力量，也就是说在正确执笔下使用中锋。第三则是要学会发力的原理——弹性——提按，用古代理论来说就是《蔡邕九势》中疾势，涩势，藏头，这样在书写时才会不断的通过提按用笔来发力。
第三，还有很多力量感，来自于笔画的组合，间架结构，这都是力量感的来源。比如欧阳询的笔画，他的链接使用榫卯结构，他的内擫用笔，导致结构如盔甲一般，这是外露的力。还有虞世南筋骨内涵的力，绵里藏针，笔锋不露，笔笔藏锋，十分厚重内敛，这都是笔法与结构的关系，互相生发，需要一体来看。
第四，追求笔力时不要忽略流畅，用张怀瓘《用笔十法》来说是“迟涩飞动”，既要注重笔法的力，又不要用蛮力，要流畅起来。
简单解释这么多，如果哪里有问题，欢迎大家讨论，指教！！！
法永禅师
书法艺术无论何种书体和风格，都必须有“力感”。
力感是书家笔下功力长期积累的结果，也是其笔墨技巧成熟的体现。
楷书点画线条的力感。如古人所谓一横“如千里阵云”、一点“”如高峰坠石”，一撇“”如陆断犀象”，一钩“”如百钧弩发”，一竖如“”万岁枯藤”等等。
楷书结构的力感。古人所谓上密下疏，如“高岳之耸秀”；中密外疏”如崩石之飞天”；外密中疏”如急水之归谭”……。
楷书布局的力感。古人形容楷书结字和章法如“水泛连鹭”，“晴郊驷马”，通篇的力量则如“注飞涧之瀑流，投全牛之虚刃”。
离开笔力，任何楷书作品便毫无生气，古往今来的书法大家都将笔力的美，视为欣赏书法的主要依据，楷书如何表现笔力之美，是书法艺术的主要审美因素。
楷书要具有力之美的艺术效果，一是须用笔精熟而得法，点画线条才能有力，墨才会沉着不浮，即所谓力透纸背，从而显示出作品的精气神。二是讲究中锋用笔，万毫齐力。笔力强弱直接影响一幅楷书作品的生命力，古人云：藏头护尾，力在字中，下笔有力，肌肤之丽，故曰势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”三是笔力是技巧与智慧，情感综合作用所创造的一种艺术表现力。有的表现出果敢之力，刚健雄浑之力和含忍之力；有的显示出阴柔之力，轻盈柔婉之力等等。正是由于这些经典楷书作品“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，才让我们感觉到楷书大家那如铁画银钩，坚挺方折，雄强清劲，风格各异的笔力之美。
以上仅为一家之言，请诸书友批评指正。
（以下是我近期创作的楷书作品）
申正义文
书写时通过努力练习，使笔画具有如下几个特点就可以达到目标！
1.墨色均匀
一个笔画内部的墨色程度是均匀的，如果笔画内部有的地方很黑，有的又偏白一点，那么笔力就不是很好。
2.边缘光滑
没有笔力的笔画边缘往往是不光滑的，这种不光滑往往体现在笔画的右方，下方或者右下方。
3.弧度适当
事实上每一个书法的笔画都是有一定弧度的，沿着笔画某一侧边缘划一条弧线，你就会发现它们都是一条弧线。
笔画呈弧形的状态会让笔画更有力，但是过犹不及，如果弯得太厉害，笔画就会软弱无力。
总而言之，要写出有力的楷书笔画，具备如上一些特点，需要我们大量的坚持练习才能达到效果。
关于楷书的笔力，你有没有什么新的看法呢？
佳顺书法网院小行老师
笔力的问题很重要，有力就是有劲。要让写出的书法线条有力，首先是对要书写的内容要熟练，熟练了才能有自信，自信了下笔就容易产生力。
准确是产生力的必要条件，一个笔画只有在合适的位置上才能产生力。力也需要从笔画之间互相的关系中产生。
尽量中锋用笔，中锋能够更好的体现力量和立体感，使书写的线条产生一种厚重有力的感觉。
另外，不要拖笔写字，要让笔杆的倾斜方向和笔画的运行方向相反。这样吃墨重，有入木三分的效果。
写字时像刀子割牛皮，牛皮厚，不好割，要用力，要扎实，。像在泥泞的路上行车，要克服困难，努力前行。
要战行，要积点成线。
说了这么多，只是一体会和见解。希望能有所帮助。
书法家项新环
我是一个业余书法爱好者，断断续续练习书法也有好长一段时间了。我无师无派，也没去临过那一家的字体，更没有去学过书法方面的理论知识，全靠自己去揣摩练习。对楷书如何表现笔力，说说我个人的心得体会，希望对你所帮助。
要回你这个问题，首先要弄明白什么叫”笔力”？顾名思义，笔力就是指字体笔画或笔锋的力度。
那么如何表现楷书的力度呢？我认为：
一、对所书写的字的笔画顺序要相当熟悉。如不熟悉，在书写过程中，还要去看看那个字的写法的话，就会停滞，做不到一气呵成，那力度就会有欠缺。
二、书写时要快。快，最能把字的力度表现出来！如写笔划横“一”时，从逆笔或顺笔起峰到收笔，要快如闪电，既快但又要做到轻盈流畅。要做到快，应对顺锋、逆锋、藏蜂、提笔等等这些要领，要相当熟练方可，这都离不开平时的刻苦练习。
三、书写时，捉笔的手，要做到松紧自如。捉笔书写按个人习惯，有用三个手指握笔的，也有用二个手指的。如习惯使用三个手指的，不妨改用二个手指试一下，也许你会收到意想不到的效果。做到了轻松自如，笔就会随心走，你要怎写就怎写了！
四、不要刻意留涩笔。涩笔是会让人感到字的力度，但刻意或过分使用涩笔反而伤雅。我认为，涩笔是书写过程中，不经意或书写过快抑或墨将干而留下的，在楷书中一般不会出现。
五、要刚柔兼顾。字由笔划组成，笔划有刚有柔才有对比性，美才能突显出来。至于那笔该柔，那笔该刚，则是人的天赋与练习的问题了。
下列图片，是我前些年练习时拍下来的，望交流学习！
