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对于文艺复兴美术三杰之一拉斐尔，虽然是美术三杰中最年轻的一位画家，但是拉斐尔的绘画艺术，完全能和达芬奇，米开朗基罗美术巨匠平起平坐
对于画家拉斐尔的绘画作品，我们第一时间会想起他的艺术标签，圣母像画作，拉斐尔画笔下的圣母，打破了中世纪呆板，僵硬的圣母形象模式
拉斐尔画笔下的圣母，呈现美丽，温柔，丰润的形象，洋溢着浓浓的母性美
对于画家拉斐尔，是一位性格谦逊，平和的画家，善于向前辈学习的画家
在画家达芬奇，米开朗基罗名声大振时，年轻的拉斐尔一点也不气馁，孜孜不倦向各位前辈学习，吸收前辈的绘画精髓，再发挥成自己的绘画创作风格
对于拉斐尔的绘画作品《以西结的异象》，个人粗浅的理解，是拉斐尔向大师米开朗基罗学习的典范，为什么？
拉斐尔的作品《以西结的异象》，取材于圣经故事
《以西结的异象》作品中，处于画面视觉中心的人物，就是画中的主角以西结
以西结，是圣经中的耶路撒冷的祭司，被巴比伦人俘虏
拉斐尔的这幅作品，描绘了以西结接受上帝的指示，一阵狂风，吹来一片巨大的云，发出了金色光芒，光芒中出现奇形怪状的动物，长着翅膀的狮子，牛
画家拉斐尔，很善于安排画面的布局，画中的人物处于深色调，旁边的金色光芒是亮色调，成功突出了画面的主体，乌云再安排深色调，整个画面形成深浅相间的布局安排
对于《以西结的异象》，之所以说是拉斐尔向米开朗基罗学习的典范
对于画家拉斐尔的创作风格，如圣母像的作品，一直呈现柔美，温柔，典雅的造型风格
但是这幅《以西结的异象》，乍一看还以为是米开朗基罗的作品
因为画面中的以西结的男人形体，是米开朗基罗画笔下的人体，健美，阳刚，雄健的英雄气魄的风格
在这幅作品中，拉斐尔对画中人物形体的塑造，一改一贯以来的温柔，柔美，恬静的风格，创作出以西结雄浑，刚劲，健美的男人体风格，画家拉斐尔，成功吸收了米开朗基罗的创作精髓。
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以西结一共见到三个景象，见四活物；见四个轮子；最后见到上帝的荣光。预言之灵的描述：当他在迦巴鲁河边的时候，好像有一阵旋风从北方刮来，“随着一朵包括闪烁火的大云，周围有光辉，从其中的火内发出好像光耀的精金。”有四个活物推动着许多奇形怪状的轮子，轮中套轮。（有四个活物转动着一些彼此相套的轮。轮的排列很复杂，起初看来似乎是杂乱无序；但它们转动的时候，都是绝对循序的）有天上的使者，依着基路伯翅膀之下那只手的维护与指导，推动这些轮子;（四活物）在这一切之上，“有宝座的形象，仿佛人的形状。”“至于四活物的形象，就如烧着火炭的形状，又如火把的形状；火在四活物中间上去下来，这火有光辉，从火中发出闪电。”“在基路伯翅膀之下，显出有人手的样式。”
那些属天的“活物”，为那只出现在基路伯翅膀之下的手支持着、引导着，经常在推动那些轮，在这一切之上，有亘古常在者坐在蓝宝石的宝座上，宝座的上方有一道代表神恩的虹环绕着。在宝座周围有虹，代表神圣的慈爱。这就是耶和华荣耀的形像
几内亚比绍邮政于1983年6月30日发行了一套七枚的《拉斐尔诞生500-年，绘画》纪念绘画邮票，其中第一枚就是拉斐尔的绘画作品《以西结见异象》，见第一页原画与原画右上角的同题材邮票。
羊钛白
意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》
新约中，基督曾对其门徒们说：“你们要去，使万民做我的门徒，奉父、子、圣灵的名给他们施洗”至圣圣三（即三位一体）的教义即由此确立，美术作品在表现三位一体时，会将上帝分绘为三位：即圣父、圣子（常展现五伤状）、圣灵（通常由一道光或一只鸽子代表），
文艺复兴时期，人们对圣父的描绘逐渐定型为蓄有白色长发及胡须的慈父形象，意大利画家拉斐尔笔下的《以西结见异象》画中的圣母就是胡须的慈父形象，这幅小油画是拉斐尔于1518年前后为一位个体赞助者绘制的，异象的内容构成取自《以西结书》中所描叙的：
“……我观看，见狂风从北方刮来，伴随有一朵包括闪烁火的大云，周围有光辉。”《以西结见异象》画中的上帝乘着以西结于异象中看到的“四活物”飞驰于云间，而基督徒在艺术作品中历来将它们等同于象征“圣史”的四只翼兽（男子或天使、狮子、公牛与雄鹰），因此，这幅画中的四兽并不是按以西结的描述，而是拉斐尔遵循传统所绘制的，
画中，圣父的白发与古希伯来时的描述如出一辙，然而其半裸的形象与成熟的身形却完全是按文艺复兴的理念（人文主义思想精神）设计的，可以说与古代异教中众神之神朱庇特的形象更为相似，而天地间的大小比例，以及画作角落中那被光芒所包围的以西结的微小身影，则将异象的宏伟震撼尽显无疑。
拉斐尔作品《以西结见异象》
