亦涵9966
书法作品中的“技术含量”个人认为有以下几点：
1. 控笔能力。因为书法是通过书写来表现的一种艺术形式，其基本工具就是笔墨纸砚，而笔，是直接完成创作的工具。控笔能力直接影响线条、点画的质量。
2. 用墨技巧。如果说用笔需要“锋开八面”，那用墨就应该体现“墨翻五彩”。笔墨相生，才能体现出丰富的内涵和表现形式。
3. 节奏控制。书写的节奏控制，其实就是书法的韵律。常说的“气韵”也包含了书法的韵律审美。
4. 章法布局。书法，说直接一点，是黑白分割的平面艺术，古人说“实处就法，虚处藏神”强调的就是书法作品中的留白，如果说笔墨以实来完成有形的技术，而留白则是用思想来完成品位的艺术。
个人心得，不当之处，敬请方家雅正！
西廨七叔
友问：书法作品中的“技木含量＂主要表现在哪些方面？
一幅好的书法作品，应该是笔力雄健，落墨精准，疏密适度，内容新颖，通篇格律不乱，规范和韵恰好。包括字里行间，落款题拔，留白整合都要符合书法规律和严格要求的基点上。不能混淆不清，含糊不明。
书法中的每一个字，都要彰显精，气，神，放远看不走样，放近看立足稳。通篇书法布局合理，字迹笔画结构严瑾，无败像，无零乱等等。
书法内容具新，不重叠不造仿。
郁香墨
你好，书法作品中的“技术含量”我认为主要表现在以下几个方面：
1、对纸笔墨的使用技巧：
工欲善其事，必先利其器，书法的工具主要就是纸笔墨，一定要对纸笔墨了解，不同的毛笔笔性不一样，狼豪硬、羊豪软；墨汁浓淡如何控制，楷书浓一点，草书宜淡墨；纸分生宣、熟宣、半生熟，都要了解其纸性。要创作一副书法作品的时候，要充分了解纸笔墨，才能创作出好的作品；
2、力道控制技巧：
有云“力透纸背”，书法的力，表现的不是一种蛮力，书法的力道要求的是对手腕、肘、手臂的控制，尤其悬手写字，要做到控笔稳、行笔如鱼游水，举重若轻，举轻若重，这是非常难得的技巧。
3、开篇布局，章法把握技术：
开始一副书法作品的创作，要根据纸张的大小，字号的大小，进行合理的规划，做到心中有数，才不会写出一副半成品、也才能章法得宜，看似浑然天成的作品背后，是书法创作者的谋篇布局，是章法把握的技术。
4、气韵、虚实、节奏把握技术：
一副生动、充满魅力的书法作品，当然需要创作者的精气神贯之其中，要做到气韵生动，虚实结合、节奏松紧有度、笔画粗细得宜、字的大小穿插分布巧妙，都体现了一种书者的技术水平。
以上，就是我关于书法作品中的“技术含量”作的一点技巧归纳总结，以于书法创作应该掌握的技巧，所表现的四个大的方面。
设计师清华
很高兴回答您的问题。
一幅好的书法作品，虽然不仅仅包含技术难度，还有深层次的审美意趣、精神力量等等。但单从技术层面，也是可以谈许多要求的：
1、笔法
能熟练地操控毛笔，让软毫在纸面上呈现出扎实而有力的线条，这是需要刻意练习的。
不同形状的入笔、行笔、收笔可以随心所欲地完成。提、按、顿、挫的训练。
篆隶碑法用笔与行草帖学用笔各有特色，变现不同审美倾向的线条质感，要分别练习并加以揉合。（帖学更流畅生动、遒润典雅，碑学更苍茫厚重，古拙雄浑。）
2、结构
也叫字法，能熟练地抓住临摹对象的字形特征，就是写得像，写谁像谁。
不满足于“像”，临其理，临其意，这是第二个阶段。
五体兼修，有一两门尤为擅长的书体。
学习古人的同时，慢慢找到自己独有的艺术语言，即个人风格。
3、章法
字与字组合关系的训练，分笔势连接和体势连接两种。
行与行关系的训练，行轴线的控制、摆荡、间距，行气流动。
篇章关系，整幅作品中体现的章法变化，块面与块面的组合关系。
综上所述，书法的“技术含量”集中体现在这几个方面，所以写书法确实非几日之功，也并非难以入手，从技术层面入手，逐一解决上述问题，加之勤奋练习，一定会写出优秀的书法作品。
掩墨山房
书法是以毛笔书写汉字为基础的线条艺术，西班牙画家更是评价中国书法为“艺术中的艺术”！对于艺术家来说，对艺术灵感的获取、相关知识的学养是创作的基础和前提，但其艺术功力更是创作水准的关键，这个艺术功力应当就是题主询问的技术含量。
大体上而言，书法艺术功力，也就是技术含量包括以下几个最重要的方面：
1、宣纸的驾驭能力
中国书法是用毛笔蘸墨汁在宣纸上书写汉字，汉字在宣纸上别开生面，会有完全不同于其他载体材质的艺术效果。但由于宣纸的洇墨特征，初学书法的人很难把握，这的确需要有一个驾驭宣纸的训练过程，尤其是楷书和草书，对宣纸驾驭能力要求最高。
2、天地平齐的把握
古人说：“上平五年，下平十年”。一幅好的书法作品追求上平下平（通常情况下），上平必较容易把握，下平最考验功力，特别是行草书，飞流直下，百转千回，还要让最后一笔与隔壁看齐，的确是非凡的技术含量。
3、落款位置的预留
自宋末元初以后，落款钦印是书法作品的标配。书写作品要预留位置，这对于开始隶书篆书不成问题，但对于行草书而言并不是一件轻而易举的事情。为什么落款要分成穷款、长款等等，实在是不得已而为之。
4、对作品内容烂熟于心
这个属于记忆方面的问题，但也属于技术含量范畴。卖油翁说得好：“无他，唯手熟耳！”要想把一幅书法作品写好，务求对作品内容烂熟于心，并且高度认同，这样才能游刃有余地发挥出书家应有的水平。否则，写写停停，看看再写，弄不出好作品。
我的回答就写到这里吧，书法艺术还有很多技术含量要注意，但我看其他答主都说得差不多了，我的回答算是对大家的一个补充吧。随文附上我的书法作品，请大家点评，谢谢！
永书101
从技术层面，取决笔力功夫，笔画的丰腴，结体的合理顺眼。
牵扯到如何练功，功底如何，差池，一定属于散架书，比如楷书，结体的疏密不合理，歪拗不正，算什么严谨整饬。当今书写楷书都有了别扭的样子，不好欣赏。
隶书，变化也是很大，现在写的隶书，几乎是变异体，很不规范，相似客家抱朴了，没有了古意典雅，尽书于奇形怪状。
首先从古，朔源，根据汉字的规律来书写，自古有四体八法，浮躁的时代，造就了不下功夫，而一步到位，写的不伦不类。
作品归纳几类技术含量
一，笔法技巧，
二，章法技巧
三，形质与情性的表现，可以观瞻书者的品味。及个性。
四，神采，气质，
本人认为，意法是否相承亦或相害，感觉之，若有相承，证明善笔，若有相害，则有不会用笔。
气质属于自己笔外修养，制约其书法作品的神采。
一般通过笔笔字字的生动形象，及卷气趣味性表现作品的质量与水平。
没有一定的书法涵养，养不出真性情，也就写不出好作品。
必然性，有学问字。也有匮乏內质，表层花哨之字。
油滑字，无深意，经不起推敲，也乃经常说的不耐赏。
狂喜淡墨a
个人认为主要有三个方面，首先一个好的书法作品，你定是具足高雅的内容，没有内容的作品是空洞的，历史上几乎所有的书法精品都是一篇很美的文章，所以内容很重要，在学习书法的同时，提升自己的文学修养创作水平是很有必要的，足够的文学底蕴也可以影响书法字的好坏高雅与否，所以要有好的内容。其次是扎实的基本功，一副书法作品，字内功夫要好，不管行书，楷书，都需要认真临摹，不断提升自己的功夫，才能在创作时候作用自如，不会担心字写不好而分神，所以字是书法的灵魂所在！最后是创作灵感，这是纯心理的东西，当然也是长期积累的学养的体现，比如给你一副文章，读完你马上就可以判断用什么书体创作，会比较符合这篇文章的意境，只有书法和文章的内容在高度的融合下，才能把个人情绪表现得淋漓尽致，这样的作品才具有技术含量，总结起来说就是，好的书法作品，始于文章，行于笔墨，终于性情，三者都具足，而且都运用的很纯熟，才能达到书法上乘境界，才会写出有技术含量的佳作！
大乐山书法
书法技术，也称为：书法艺术。称技术也好，称艺术也好，这里面的“术”字，是写书法作品時的基本功！古人云：不学的人为：“不学无术”！因此，书法基本功强的人，在学上必须有多年的磨炼，才能有“术”！如在悬腕、悬肘过程中，运用自如，必然能达到“力透纸背”！
一个人的书法是否成功？要看作品中，即有古人的风格，又必须在古人风格中，作出突破！
一件书法作品，如果作为艺术，供人们欣赏，必须有吸引力！如，对联、门联，在内容上，要附合当地背景，如图左三门联，是过去大户人家，在客人进门之前，就要明白：他们是积德之家！其技巧是：积德如撒金，来对修身似玉一样洁净，用楷书来写门联，使人们看起来，清晰庄重！成亲王的：“不除庭草留生意，爱养盆鱼识化机”对联，是自娱休养之联，这种对联的书法要秀气和内涵（图左二），更适宜用楷书来写，它给人一种静中有微动的意境。图左一为寿联，是敬爱的周总理等，为马寅初先生祝寿联，寿联必须庄重、大方，更需用楷书来写！
我只能谈到书法技术中的，有关内容、用途中的一小点，其它技术含量，如大海一样多！不对之处请指教。
至于您提供此隶书技术含量，由堂主梁正老师回答，非常合适！因梁老师在这方面非常精通！
朋友厚德
讲的是技法，形而下，技法包括用笔、结体以及笔墨纸砚的使用技术等等，要过关！
延志超艺术
书法中的笔法、字法、墨法、章法、文雅这都属于书法之精髓，其中笔法与字法最含“技术"相对更难掌握，直接关系着作品的雅俗。
