夏爾·勒布倫 charles le brun（1619-1690年），出生於巴黎一位雕刻家的家庭，少年時代受其父親的藝術薰陶，後師從於西蒙·武埃學習繪畫。
勒布倫崇拜普桑，大約在23歲時隨普桑來到意大利，潛心研究、臨摹學習古代雕刻和拉斐爾等 著名大師們的作品，並不侷限於哪個流派，巴洛克和學院派都不拒絕，可以說是博採眾家之長，因此有人說他是畫風上的折衷主義。為了擺脫普桑的約束，四年之後 又回到了巴黎，成了很受歡迎的名畫家，他精力充沛地從事宮廷和府宅的裝飾工程，在著名的盧浮宮、凡爾賽宮都留下他的作品。他所創作的天頂裝飾畫，大多氣勢 宏大，所畫題材有歷史、有宗教神話，寓含歌頌王朝和路易十四的功績，人神混雜，具有明顯的巴洛克藝術特點，畫中人物動態複雜，色彩瑰麗，充滿激情。
勒布倫的架上繪畫，諸如紀念碑式的歷史畫、肖像畫、宗教畫都很出色，藝術風格是折衷的，有巴洛克的遺風，更多傾向古典主義。由於他的繪畫成就和善於和朝廷王 族交往，深受朝廷重用，他曾經是路易十四的首席宮廷畫家，並擔任皇家美術學院院長，1666年又奉命赴羅馬創辦羅馬法蘭西學院，人們恭維他是偉大的畫家、 裝飾家、流派的倡導者和設計師。皇家美術學院在他的領導下制定了一整套嚴格的藝術教育制度，學生們以臨摹大師們的範本為主修課，以“偉大風格”(即古典主 義)為標準培養訓練人才。這就是規範的學院派教育，使藝術成為教條。
勒布倫在政治上是王權的積極擁護者，在他的心目中只有一個人，那就是路易十四，他追隨王公貴族的大臣們，他不僅在畫界、就是在政界也都地位顯赫，尤其獨攬美術界大權而飛揚跋扈，他對法國美術界的影響長達一個多世紀。
有人評價他作品極多，既富麗堂皇，又十分糟糕，作為畫家的勒布倫是個平庸之才，他的藝術沒有自己的個性，無非是一種翻版而已，是普桑的翻版，他把普桑的單色 畫趣味用於大型裝飾；在主題性繪畫上是波倫亞畫派的翻版，甚至認為他的宗教畫毫無價值可言，說他筆下的人物姿態極不自然，色彩貧乏之極，即使肖像畫也平平，唯獨《賽吉耶大法官》還顯示出某種創造力。在勒布倫的身上最強烈的唯獨他那暴發戶的氣勢。人們肯定他是一位高明天才的組織家，他在這方面的能力令人難以置信。
《賽吉耶大法官》
勒布倫才思敏捷，凡事只看對他是否有利，如果不利於他，即使是老師武埃也會反目成仇。他很懂得權貴的作用，能巧妙地周旋於他們中間，連國王也想把他拉到自 己身邊。但他巴結得最緊的是握有大權的大法官賽吉耶。1660年路易十四與西班牙女王瑪利完婚，派大法官賽吉耶去承辦此事。這幅肖像風俗畫就是描繪大法官 凱旋而歸，進入巴黎時的趾高氣昂、不可一世的情景。
在這幅群體肖像中，突出描繪大法官的形象，其他人馬僅僅是陪襯，畫家用略帶誇張的手法，將大法官形象畫在中間且大，產生眾雲託月的藝術效果，所有隨從的動作表情描繪，所有環境和華麗配飾的裝飾，都圍繞突出大法官的神氣，可見畫家竭盡奉承之能事。
《路易十四肖像畫》
畫像中的國王年僅二十出頭，其時正值大主教馬紮然去世（1661年），國王決定親政。畫中的路易十四坐在寶座上，蕾絲衣領使雄心勃勃的國王的面孔看上去更加和諧。這幅畫現在被認為是勒布倫的作品，是國王和畫家在17世紀60年代初期就已建立起聯繫的見證。
《基督降架》
勒布倫的這幅基督下十字架圖，使人想到卡拉瓦喬的用光和魯本斯的構圖，但遠不如魯本斯的對角線形鮮明集中，更沒有魯本斯造型的嚴謹和力度，人物組合鬆散; 卡拉瓦喬善用聚光主次分明，而勒布倫在光和色彩的處理上雖有主次之分，但次要部分因分散而顯零亂。因此有人評論他的藝術是“翻版”不無道理。在這幅作品中 就可見為卡拉瓦喬和魯本斯的影子。
《阿爾拜勒之戰》
約1669年, 470x1265cm, 布油彩,TheLouvre，Paris, 巴黎盧浮宮
這是一幅描繪古代戰爭的歷史畫幅。構圖場面宏大，兩軍撕殺勝負難分，畫家以聚光的手法突出中間戰鬥場面，分散的亮處在畫面上起伏呼應均衡，人物交戰組合成一 組組不等的三角椎體、激烈的撕殺動勢，人仰馬翻姿態既反映出巴洛克的激越運動感，又隱含某種古典主義因素，使人聯想到魯本斯和普桑某些作品的場面、造型和 色彩。
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