晴意無價
一，大量印刷名家印刷品作品。
二，高仿名家真跡作品。
三，半印半畫名家作品的作品。
四，一幅作品構圖無限制重複國畫作品。
五，顏色豔麗的風水畫作品。
六，欣賞性高於藝術價值的作品。
七，沒有主題思想的國畫作品。
藝道軒網上展覽館
（導讀：什麼是行畫？抖音、快手上面的書畫視頻絕大多數就是行畫。淘寶上賣的書畫，也絕大多數是行畫。國內五星級酒店裡面掛的絕大多數是行畫。）
你上抖音和快手，上面的書畫視頻絕大多數就是行畫和江湖書法，真正屬於藝術品的只有個別。淘寶上賣的書畫，也絕大多數是行畫和江湖書法，真正屬於藝術品的只有個別。
行畫和江湖書法已經成為藝術產業的最大毒瘤，99%的人沒有能力分辨行畫，而被行畫忽悠。
“畫的好壞誰看不出來？賞心悅目、栩栩如生的就是好畫！”。其實不然，那“行畫”到底是什麼？
近年來書畫的收藏慢慢成為熱門，但怎樣的書畫才有收藏價值呢？
如果你是個社會精英，你出差經常住的那些最貴的5星級酒店，你在酒店大堂、酒店過道和酒店房間裡面所看到的那些油畫和國畫就是行畫。
如果你是個屌絲，你想看看行畫，那就花上1000元，到你城市最貴的5星級酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店過道和酒店房間裡面所看到的那些油畫和國畫就是行畫。
國內五星級酒店裡面掛的絕大多數是行畫和江湖書法，真正屬於藝術品的也只有個別。
（來自廣西桂林和山東一帶的行畫風格。行畫的畫面缺乏明暗、主次、調子、遠近、焦點、層次等基本的畫面構成手法。）
世界五大行畫基地：桂林、山東、深圳、廈門、莆田
有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是搜索看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。
行畫帶有模式化的特點，色彩鮮豔亮麗，迎合市場的喜好。
國畫的行畫在國內有2大產地：桂林和山東。
油畫行畫在國內也有3大產地：深圳、廈門和莆田。
有些行畫需要數人參與，每個人都繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
由於行畫的流水線作業性質，現在部分行畫的作業水準已經超過一些著名畫家的作品，特別是在一些勞動強度比較大的寫實油畫和工筆國畫。
國內很多著名畫家的工作室都引進了行畫的流水線作業，比如陳逸飛和F4等著名天價畫家。也有著名畫家直接在行畫生產線定製和購買工筆行畫和寫實油畫簽上自己的名字銷售。
（來自深圳大芬村、廈門和莆田的行畫風格。行畫的畫面缺乏明暗、主次、調子、遠近、焦點、層次等基本的畫面構成手法。）
什麼是行畫？
行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚。
行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，而且每年不斷更換。
行畫目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，所以也稱商品畫。行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪製有時候可能有數人參與，每個人都繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
行畫的概念有廣義和狹義之分：廣義是指旨在迎合大眾喜好，不講藝術品位，無技術含量、甜俗、色彩豔麗、單薄的一切繪畫作品；狹義是指製作性的油畫、國畫，多以山水風景、動植物的題材出現，廣泛見於街頭畫廊、商業大廈、酒店賓館等地方。
（來自廣西桂林和山東一帶的行畫風格。行畫的畫面缺乏明暗、主次、調子、遠近、焦點、層次等基本的畫面構成手法。）
行畫的特點
總的來說，行畫帶有明顯的模式化特點，相似的色彩，相似的題材，相似的構圖，看上去很美，很好看。
那麼行畫的共同特點有哪些呢？
1、模仿。
從色彩、構圖到調子，都是模仿古畫或名家給畫，總之是模仿別人的東西。
（來自深圳大芬村、廈門和莆田的抽象行畫風格。國內美院缺乏專業的抽象繪畫教育系統，大芬村的抽象行畫來源於歐美抽象畫家的培訓和教育，所以抽象行畫一般比國內美院出來的教授和老師畫的更好。）
2、重複。
不僅複製別人的東西，有些畫家還不斷複製自己的東西，同樣的構圖、同樣的造型（山水、人物、花鳥魚蟲），同樣的技法，不知畫了多少張，因為他們有“名氣”，就是同一張畫，也可以不斷賣出好價錢。
3、甜俗。
什麼是俗？迎合大眾淺層次的心理需求就是俗，因為現在整個社會民眾的審美水平不高，特別是普通民眾對繪畫作品的鑑賞能力有限，所以行畫都畫得“好看”，他們喜歡把畫面磨得很圓、很滑、很平、很細，咋一看構圖豐富、色彩豔麗、看上去很有“意境”，細看則千篇一律，基本雷同。總體而言，山水畫是堆積而成，花鳥畫是花梢的、書法則是油滑的。
（來自朝鮮畫家的行畫。還有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。）
4、隨意。
還有一類行畫是江湖畫家所作，他們連基本的造型能力和筆墨技能都沒有，完全靠忽悠，走的是旁門左道，其畫胡塗亂抹，還美其名曰“修心養性”、“逸筆草草”、唯我獨創，這個就連“甜俗”的層次也達不到了，只能歸於惡俗。
當然，行畫也有一定的價值，其價值主要體現在裝飾性和實用性，特別是那些臨摹的名畫，掛在客廳、大堂等地方，還是可以起到一定的裝飾作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏價值。但那些甜俗的、惡俗的行畫，你要是非要掛出來，當然也是你自己的選擇，最多搏行家一笑而已；但你要是作為寶貝收藏，那就只能呵呵了。
（來自朝鮮畫家的行畫。還有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。）
面對行畫，你可以不屑一顧：“我就喜歡這幅牡丹花，畫的那麼漂亮，你非說這畫是行畫，你什麼意思？”還有人說：這可是**美協主席、**畫院院長、**教授畫的啊！他可是跟**主席合過影的畫家！那個還和馬雲合過影！這個在國外舉辦過畫展……如果你衝著這些去花大錢，那只有為你默哀一分鐘……
因為，行畫不是藝術品！藝術品才真正值得收藏。
藝術品有什麼特點？
作為藝術品的繪畫創作是基於大眾的審美而又高於大眾，來源於生活又高於生活，繪畫創作是一種審美創造與提升的藝術表達，它最起碼具備三個特點：
1、繪畫性。
作品是畫出來的、寫出來的，而不是製作出來的；在構圖上別有風味，筆墨、色彩的運用非常紮實、巧妙，有繪畫感，畫面氣韻生動，意境幽遠，開創不一樣的審美視角，給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣，人物畫有神氣，山水畫有靈氣。
（來自朝鮮畫家的行畫。還有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。）
2、獨立性。
畫家不被政治、時尚、環境、金錢所左右，他不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變，堅持表達自己的審美觀和時代感受，有獨立的品格和審美價值觀。
3、個性。
畫家不重複前人和自己，既繼承傳統、吸收別人的東西，又有自己在繪畫語言、技法和符號上的個性表達，每一幅作品都是原創，但總體又有自己的風格。
怎樣鑑別“行畫”和創作畫
1）畫家的作品往往是先有文學構思，再通過採風速寫、攝影（現代畫家做法）、 然後傾其心血，以具有個性的繪畫語言表現在畫布上的結果； 行畫則是畫家作品的臨摹品，往往只是形似，甚至連形似也不能達到。
2）畫家一般有深厚的藝術修養，有堅實的素描色彩透視構圖等繪畫基礎及藝用 人體解剖知識。表現人物時，肌肉骨骼及皮膚衣飾的質感很強； 行畫只是畫虎畫皮不畫骨，照葫蘆畫瓢，肌肉骨骼含糊，沒有質感。
3）畫家用色有“冷暖”變化。即使是局部，如一側面部、一隻手也可以看到有 冷暖色調的運用，色彩更符合觀察得到的事實； 行畫往往不會運用冷暖色調。如人體的面部、手等，整體用蠟黃色或所謂 “肉色”塗抹，僅僅只是用單色在畫素描而已。
（來自朝鮮畫家的行畫。還有一個最簡單的辦法分辨行畫：就是看看朝鮮的國畫和油畫，如果國內畫家畫的和朝鮮畫家畫的是差不多的題材和畫法的，肯定就是行畫。）
4）畫家在作品上往往留下筆觸，筆觸有立體感。其實，筆觸也是一種繪畫語言；行畫往往抹平，顏料較薄較平勻。
5）畫家一般在質量較好的亞麻布上創作油畫；行畫為降低商品的成本，則用行畫布。行畫布一般是化纖混紡品。現在也有行畫用亞麻布的，但行畫用亞麻布的質量較差。
投資有風險，書畫收藏需謹慎。書畫收藏風險超高，一不小心，你就買到毫無收藏價值的行畫。行畫掛家裡就是丟臉，是沒文化的表現。
長江山水畫
所謂的“行畫”也就是指可以快速創作，沒有藝術價值，只為欣賞價值服務的畫作，這些畫作統一的特點就是好看、富麗堂皇，沒有藝術特色，而且多以寫實為主，因為寫實的畫作是最容易讓普通人理解和接受的。
而且行畫還有一個特點就是多以風景和花卉為主要內容，因為裝飾效果最好。
因為沒有原創性和很高的藝術價值，並且可以快速創作，所以行畫一般都很便宜，在網上有大量的行畫作品。
但是我們也不必排斥行畫，因為普通的藝術家也是需要通過繪畫來生存的，普通人的藝術鑑賞能力不高，對於行畫就比較鍾愛，這是對兩者都各有所需的事情，不要認為繪畫就是多麼高級的東西，每一種事物都有高低優劣之分，繪畫界也是如此。
萬物皆明
藝術是為人民大眾服務的，不是故弄玄虛！什麼是“行畫”？準確的說：是一幫自己半桶水，卻要去抵毀一桶水的畫者，抵否一些務實的、有大眾市場、受廣大人民群眾喜歡的真畫家的專用代名詞；“行畫”，是在這一幫酸人、屌絲、偽畫者嘴裡噴射出來的！這一幫人，曲高和寡、心氣高，自己畫不好，又不認可人家的水平！反而那些一幅作品幾十萬、百萬、千萬……的真大師眼裡只有國畫、油畫、版畫、水彩、水粉……之分，只有寫實派、印象派、抽象派……之分。那有閒功去抵否別人這個是“行畫”、那個是“行畫”！[捂臉]
左大拾影
說說古畫，家傳，瓷器中的銅胎（拤絲法琅）畫。
上：三重山， 中：茅屋、山門（闕門），
下：小橋流水，橋上走著《貨郎、蓑笠翁》。 畫作時間大約在，清，雍正時期。 形式：寶香花形（茶砣）
真正的古畫，現代人沒有見過，也就無法想象它的形式和存在的意義。什麼叫做《香閣里拉》《人間仙境》
閒聊，希望對畫家有參考作用。
古玩收藏27
行畫也稱商業畫，是為了滿足市場需求，具有流水作業性質的產品。
一些作品的繪製可能有數人參與，每個人都會自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品，現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術，先噴繪再手繪等製作方法。
行畫具有模式化的特點。其色彩鮮豔亮麗，主要是為了迎合市場的喜好。
在我國廣東福建等地，職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業貿易，生產了大量的油畫行畫。在桂林和廣東，一些國畫畫室也生產了大量的國畫行畫。
嚴格地說，行畫不屬於油畫，國畫，它屬於油畫，國畫藝術品。從它產生之初就是迎合討好觀賞者，其目的與藝術本質是“自我釋放而引起他人共贏”的宗旨背道而馳，因此行畫的藝術性很膚淺，藝術價值也比較低。行畫以臨摹世界名畫，國內名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行創作。其風格色彩和外觀裝飾隨著時代的變化而變化，是文化的消費品之一，消費比例較大，而且經常不斷更換，屬於生活消費品而不屬於必需品。
但是有的原創畫家的作品也有媚俗，迎合市場的形式或者風格。所以，行畫和原創之間沒有明顯的劃分界限。
那作為藝術品的繪畫有什麼特點呢，瞭解這些有助於我們更清楚的認識什麼是行畫。作為藝術品的繪畫創作是基於大眾的審美而又高於大眾。來源於生活又高於生活，繪畫創作是一種審美創造和提升的藝術表達，它有三個特點。
一、繪畫性。作品是畫出來的寫出來的，而不是製作出來的。在構圖上別有風味筆墨色彩的運用非常紮實巧妙，有繪畫感。畫面，氣韻生動意境悠遠，開創不一樣的審美視角，給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣，人物畫有神器，山水畫有靈氣。
二、獨立性。畫家不背政治時尚環境金錢所左右。他不會為了迎合大眾的喜好，而輕易改變，堅持表達自己的審美觀和時代感受，有獨立的品格和審美價值觀。
三、個性。畫家不重複前人和自己，既繼承傳統吸收別人的東西，又有自己的繪畫，語言，技法和符號上的個性，表達。每幅作品都是原創，但總體上又有自己的風格。
那不具備繪畫性獨立性個性的畫作就屬於行畫了。
每日文藝一點通
行畫為大眾需求而喜聞樂見的作品，大多為民間藝人所畫或批量上市的畫坊及專業畫村或專業制畫公司，所涉體哉非常廣泛，無所不及，但也有比專業畫家水平還高者也不在少數，只不過沒出名罷了，價位適宜有非常大的市場消費群體
墨軒國畫油畫裝飾畫
行畫？是否定義為有商業行為的為行畫？雷同？相似？都歸類為行畫？創作？是否創作的就會出現很多江湖大師那樣，亂畫？博眼球？亂來？這一類才叫創作？其實不是的，齊白石老師的畫，是屬於創作嗎？不就是蝦蟹昆蟲花草之類的東西？只是齊老師注入自己風格與超細膩的寫實。用國畫去體現出來，迎合當時市場需求。難道齊老師之後千篇一律的畫風都是行畫？畫可以行，但不要沒有自己的風格與思想表達能力。至少我是這樣認為的，齊老師的蝦，每一隻動態與靜態都大同小異，只是構圖與順序不同所表現的整體效果都不一樣。給人不一樣感覺。打個比方，同樣畫廬山同一個位置，形狀模式是不是一樣？答案是必須是。但每個人的風格與色調都有所不同，但這不能叫做行畫啊。除非你畫的是抽象畫，亂花也是屬於抽象畫，只要你賦予它的思想與內容，這幅抽象畫就等於注入了靈魂。至於不懂欣賞的人，鬼才知道他在畫什麼？創作是一個自我理解的過程，與發明創新是有區別的。
市場就是價值，創作迎合不了市場，沒價值誰願意繼續創作？因為沒市場，等於你創作的都是垃圾，說白了就是沒人要。
明瀚星耀
行畫應該是，用現代機器印刷出來畫，裝飾畫，複製品皆稱為行畫。如果臨摹別人的原創畫也算是行畫，學繪畫基本上都是，認真的一筆一筆模仿老師和別人的畫。我們的老師授課時講過這樣一句話，先臨摹別人的畫，畫的作品老師認可了，別人的畫的基礎上有所創新，就成你的畫了。下面兩幅作品，是一位德藝雙馨，在我心目中很敬佩的老師，贈與我們的珍藏紀念品。
老默0106
行畫就是商品畫，就是好看，好賣，鮮豔，漂亮。但這些畫藝術收藏性沒有，沒有升值空間。過幾百年還是爛紙一張，不價錢。
