引言
1995年《大话西游》于中国香港和内地上映，随着网络的兴起，1997年后该影片在内地和网络掀起热潮，《大话西游》由此为人熟知。
《大话西游》是周星驰的电影，也是一整代人的电影。它属于那些把酒赏月，鲜衣怒马的青涩时光，也属于后来策马江湖，风尘仆仆的日子。
这部电影如今已成为影迷必看的经典神作之一，深深影响一代人的价值观和爱情观。
壹
这部创作于20世纪90年代的电影，采用了平行时空故事背景的创作方式，这在当时是很少见的。在当下“穿越”、“双生”等司空见惯的影片中，更多观影人意识到《大话西游》在搞怪与喜剧的表现形式下，创作者赋予它的人生成长、责任等主题。
为纪念《大话西游》两部曲上映20周年，2014年10月于内地重映。
当时网友还自主发起“还周星驰一张电影票活动”，因此2016年春节档推出的《美人鱼》，拿下逾30亿的票房神话。
至此，影迷的“还票”情怀得到了极大的满足。
一部电影的影响力何以如此影响深远？
《大话西游》是否值得被解读为神话的存在？
对于这部影片的艺术成就，无需下一个确凿的定义，也无法下一个明确的定义。因为不同时代的电影所承载的文化也不尽相同，所面对的观众也不同。
然而可以推断的是，作为华语影坛声名远扬的天纵奇才，周星驰大胆的创造精神，某种程度上铸就了这部经典名著的内在气质。
从行为乖张、肆意奔放的搞怪与搞笑，到凄美哀怨、进退取舍的诗化表征。于颠覆传统的同时，兴建出新的时代语言，也在无形中将观众的心与电影紧紧链接，使他们不仅是被动的信息接收者，也成为这个事件的参与者。
这一特殊权限的出现，使观众与影片的活动得到了延续，为影片的流传设立了保障，也为此保留了对于影片的探讨空间，使其一直延续至今。
人们并不知道，与众多被奉为经典的当代电影相比，《大话西游》上映初期陷入了名利双输的境地，直至上映后两年才通过网络、影碟、录像带等新兴媒介掀起热潮。
上映的《大话西游》共分《大话西游之月光宝盒》与《大话西游之大圣娶亲》两部，原本刘镇伟导演计划一部完成，但因为剧情发展，刘镇伟估计一部影片不足以装下那么多奇思妙想，于是将影片一分为二。影片共投资6000多万港元，而1955年与2014年两次上映的总票房也不超过8000万港元。
好在伴随着网络时代的到来，一扇新世界的大门在青年人面前开启。
贰
网络文化的繁盛赋予了这代世纪之交的年轻人独立的发声系统，促使他们定义流行的同时，对那些传统作品中古板的面孔重新加以审视和甄别。
当这些意识前卫的头脑与周星驰的喜剧相碰撞，便为古板僵化的人物形象注入新的时代血液，这部曾被贬斥为亵渎经典的电影，终于发出了不同以往的光芒。
《大话西游》中的孙悟空，是一个集霸道顽劣、畏缩粗暴、矛盾挣扎等负面性格于一体的人物。和制霸花果山、大闹天宫的莽撞恣意不同，他面对感情的无法抗拒，更多是作为人的行为思想表现出来，而非动物本能。
这种将孙悟空进行去英雄化的处理，使其从至尊宝的畏缩矛盾变成性格饱满的英雄，成为另外一种鲜活的可对比的存在。
从白晶晶到紫霞，从逃避使命到大漠中孤独的背影，他完成了从小我到大我的升华。
戴上紧箍，放手红尘。所有恩怨前尘，一并作古。
“他好像条狗啊”或许对年少懵懂的人来说，那不过是一句调侃。
然而，从一介匹夫到夕阳武士，却是孙悟空人格重新构建的历程。
当他决定斩断与白晶晶和紫霞之间的情丝，毅然选择上路取经，同时也完成了自我改造。
人从感情丰富的生物成为压抑忍耐的苦行僧，代价或许沉重，或许理所当然，都只能借由虚幻的台词，表达内心无计可施的无奈与怜悯。
事实上对于多数人来说，孙悟空与至尊宝之间的差异真是他们真实的生活写照。从年少气盛的轻狂到面对现实的接纳，从激流勇进的岁月到回归平凡的清醒，如一盆早已冷却的炭火，那些看似疯狂的抉择，早已在生命的年轮上标注。
那些看似勇敢的经历，与伟大亦或成熟都没什么关系，不过是在和命运的某次博弈中做出的一次次看似合理的选择。
叁
谈及《大话西游》，人们往往会忽略导演刘镇伟的付出，而下意识的将其与周星驰的名号并列起来。
从二人对这部电影的贡献度上看，不管是周星驰的出色人物演绎，还是刘镇伟的运作，影片中大量的无厘头经典片段都离不开他们中任何一人。
正是因为周星驰炉火纯青的演绎，加上经典的台词，合适的神情，夸张或恰当的肢体语言，让人物情感随着剧情的发展而层次分明，带给观众赏心悦目长久的共鸣，自然不可避免的将刘镇伟的印象在观众心中冲淡。
此后刘镇伟与周星驰都曾各自多次在采访中提到不愿再提及《大话西游》，但无论是刘镇伟或周星驰，他们《大话西游》的连接却从未斩断。
从2005年开始，《月光宝盒》《情癫大圣》《大话天仙》《大话西游3》都带有明显的借鉴痕迹。
这些被贬为粗制滥造的影片，犹如裁剪不当的边角料，除了尴尬的设定与浮夸的笑点之外，很难给人以触动，更遑论引人深入的思考。
自此，深藏创作天赋的菩提老祖，成了吃老本的二手商人。
越是努力想超越经典，就越显得捉襟见肘不对付。
至于周星驰，他似乎永远以旁观者的态度打量着世间万物，洞悉人间百态。
他永远有一套忠于自己的创作手法，打破传统行业体系的桎梏，他的作品在与世俗成规的对峙中，始终维持自洽相容的表达。
从手捧《演员的自我修养》的“万年”龙套，到转而为镜头背后的人，“演而优则导”的华丽转身，让人们目睹了“喜剧之王”对电影产业的全情投入，更预示了周星驰不同以往的探索方向。
肆
2013年初《西游降魔篇》的上映，作为周星驰“归隐”多年后的复出信号，给了无数观众回味经典的契机。
和原作中感情生成的哲学表现相比，影片中对爱的阐述，显得过于简明直白。尽管有华丽特效，动人的月光伴舞，却不过是一番急火快炒，服务于表面的心理按摩，无法和原作中四两拨千斤的力度媲美，影片上映便遭遇了网络上的各种抨击。
由周星驰联手徐克打造的退出的《西游伏妖篇》更是成为火力集中点，遭遇了不留情面的轮番轰炸。
“晚节不保欠下的电影票还清了。”
种种态度偏激的言辞，在影片席卷市场的同时不断挤入世界。
假如纯粹是因为艺术而被抨击，那到无可厚非，但影迷们真正愤怒的原因在于，《大话西游》在经历了时间的考验与甄选之后早已成为影迷心中不可替代的经典。
改编经典本就风险难控，哪怕是周星驰本人，几次三番祭出《大话西游》这块招牌，也会招致影迷的反感和审美疲劳。
然而也有另一种可能，那就是影迷们之所以群起，并非真正的抵制模仿借鉴，而只是选择跟风。
毕竟周星驰也从未想过要拿后续电影与《大话西游》相比较，更不曾要求自己要超越曾经。
不管是《降魔篇》还是《伏妖篇》，周星驰的初心未曾改变，这只是他尝试的以不同表达手法所创作的影片。
这一切都是周星驰对那个神魔世界的想象，或迷茫混沌，或活泼明亮，或冷酷阴暗，或热情奔放。虽然充斥着光怪诡异的色彩，却与这个斑驳陆离的现实何其相似。
当人们惋惜于创作者被市场牵制的心灵正渐渐走入江南才尽的境地，殊不知现实中的每个人都在经历类似的改变。 就像不得不戴上紧箍，收敛脾性的孙悟空，只能借助外力干预以平复自己。
所谓一切嗔痴妄念，皆如过眼云烟如此看来有什么是永恒的。
恐怕这种抑制与生存之间的争斗才是唯一永恒的。而昔日刻骨铭心以为不能放下的爱恨情仇，终将化作一缕轻烟，随风散去。
朱茵曾参加一档综艺节目，节目中她穿上了当年的戏服，与蔡少芬重演《大话西游》中的经典片段。
谈及当年的感情曲折，她已然能敞开心扉，直面那段黯然的过往。
她说：“我想告诉大家一个很好的保养秘诀，就是如果你在镜子里看到自己越来越美了，那就是你找对人了。”
这或许正是紫霞仙子惹人喜爱的原因。
平凡女孩所特有的光芒，在她们身上仍保留的格外完整。她们是另一种女性独立的姿态的代表，宁可活得动荡不安，也要遵从自己的心意以及对未来的设想。在忠于自我的坚韧中砥砺前行，在一次次飞身扑火中诠释出生命的精彩。
谈及紫霞令人唏嘘的结局，人们常会不懈追问，至尊宝究竟爱谁。答案无法一言以蔽，就像白玫瑰与红玫瑰的经典比喻，白晶晶和紫霞都只是人生不同阶段内心所向的样子。前者是对爱情本身最美好的诠释，后者则满足了人们对于恋爱的各种想象。
没人能断定自己此生会与谁厮守一生，因为每一次不同的相遇必然会有不同的结局。
而正是荧幕上这些血肉丰满的人物，用率真的泪水与欢笑，用一次次离合悲欢，无形间构筑起爱情最本质纯真的面貌，让我们经历了情感从萌芽升温直至幻灭的过程。
而这也是《降魔篇》《伏妖篇》的单一刻画，因爱便爱的表达方式与《大话西游》所无法比较的原因。
结语
如今看来，《大话西游》命运的奇迹反转。既得益于影片打破传统旧制的创作形式，也和现代人的心境成长密切相关。
这种转变虽有着跨年代的阻隔，但也衔接起了各个年龄段的人群。
在孩童的视觉里，它是一场搞笑滑稽的神魔狂欢；对青年人而言，它是揭秘爱情真谛的奥义书；对中年人来说，它是一场留在人生轨迹中的独角戏。
我们的迷茫与焦虑，困惑与矛盾，都被它一一接纳反馈。
一部好的电影就是这样，以短暂的停留触及你内心的深沉，以有限的篇幅刷新你对世界的认知，以简练的对白凿开你抑制的向往，随呼吸一道生长，随岁月一同成熟。
当生命的年轮不断增加，有关它的印象也不断累积，逐渐形成了观众对自己的个性化理解。
和其他电影不同，这种与影片共同成长的感受不会在放映室灯光亮起的一刻宣告结束，而是在有生之年，它将参与每一个人的思想旅途，见证我们在人生中不同时期的蜕变。
《西游记》的出现，为中国本土的文化产业缔造了无数数不尽的财富。而在层出不穷的改编中，《大话西游》总能成为一个鲜明的标志。这足以说明这部影片收获的成功，更不禁让人反思。
改编作品在打造一部经典的同时，也会树立自身的优势，以打破固定题材的局限，从而激发起人们内心深层的共鸣与回应。
正如那句贴切的比喻“要想做一个好导演，应当先当一个好观众。”只有投身时代的怀抱，才能开创下一个卓越不凡的时代。
《大话西游》是周星驰给我们最好的时代礼物，它是一代人的神魔幻象，也是一代人的爱情启蒙宝典，更是伴随一代人一生的经典。
在茫茫人生旅程中，生亦何哀，死亦何苦？纵然要历经千难万苦，纵然达不到大彻大悟，纵然身负人世苦难，纵然要尝遍人生疾苦，我们依然能追着内心的光，越过浩浩江湖，奔向目光所向的地方爱一生所爱梦一场幻梦。
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