舛驰
我最喜爱的一部电影
《爱在日落黄昏时 》（Before Sunset）
一、它是爱情三部曲《爱在黎明破晓前》、《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》的中间部。第一部讲的是：中美国青年杰西（伊桑·霍克 Ethan Hawke 饰）坐火车邂逅法国女孩赛琳（朱莉·德尔佩 Julie Delpy 饰），两人在维也纳度过难忘一晚。第二部则讲的是：9年过后杰西成为作家，他的小说让他和赛琳在巴黎重逢，两人于日落前再续前缘。第三部讲的是：又一个9年过去了，杰西与赛琳已经在一起并有了一对可爱的双胞胎女儿。
二、相比较这三部电影，我最喜欢第二部。你能想象一部电影，就凭两个主演一直的絮絮叨叨讲完全篇吗？电影没有什么紧张刺激的场面，两个人一直是话痨般的存在，却把我们生活中所期待的浪漫以及现在，将来要面对的所有困惑几乎都在电影的谈话中一一呈现，他们所谈论的，正是我们所期待的，他们所谈论的，也正是我们所困惑的。
三，电影最后也是开放式的结局，只有自己完完整整活过，爱过，期待过，争吵过，困惑过，痛苦过，只有经历这个过程后，你才会明白自己到底想拥有怎样的生活。两个人的表演炉火纯青，一开始的互相闪躲、欲说还休，到后段的互相怜惜和自怜都拿捏得非常细腻，这片子非常好看。
鸱鸮影视角
前几天把《天道》又看了一遍，经典中的经典，主要讲述“文化属性”、“强势文化和弱势文化”。
剧集短小精悍，剧情紧凑好看，个个人物鲜活，台词越品越有味道，受益良多。
“参悟文化属性极高”、“极品混混”、“投资鬼手”、“离经叛道”、“害怕女人到骨子里”的丁元英
“当生则生，当死则死”、“爱了就爱了"、”天国的女儿”英姿飒爽刑警的芮小丹
“守信重诺”、“一辈子只会做饭”、“侠肝义胆”、“务实"的欧阳雪
“聪明干练”、“懂人情世故”、“保持距离”的肖亚文
“精明”、“格局小”、“只看眼前利益”、“不想吃半点亏”的叶晓明、刘冰
“一心为村里办点事”、“看似忠厚却有小智慧”、“农民本分”的冯世杰
“只有矛没有盾”、“进攻、进攻、进攻”、“音响发烧友心中的英雄”悲剧人物林雨峰
“大格局”、“大智慧”、“守信”、“重友”、“担当”的商业成功人士韩楚风
……
这部剧已经看这很多遍，每看一遍都有不同的体会，非常值得一遍又一遍看的好剧，所以推荐。
房指南赵老师
女主角玛丽娜做过变性手术，她的梦想就是做一个普通女人。
拥有普通女人的喜怒哀乐，悲欢离合。
她有一个年纪大自己很多的男友奥兰多，他们很相爱。
在玛丽娜生日当天，他为她准备了浪漫的烛光晚餐，他们在舞池里拥吻，幸福得看不见任何其他人...
当晚，他们还幸福地啪了又啪。
但，意外却突然发生了。奥兰多在下楼时一阵昏厥，然后失足滚落下了楼梯，当场昏迷。
玛丽娜立刻便将他送去了医院，可接下来医生却当场宣判他已经脑死亡。
上一刻，他们还沉浸在爱河里；下一秒，已经是天人永隔。
整个气氛都被带入了一种悲伤里。
但只是一个停顿，故事就开始发生了转折。
警察和医生，开始质疑起玛丽娜的身份，盘问她是否是一个性工作者，那态度好像她并不是一个刚刚失去了爱人的可怜女人。
然而这还只是一个开始，接下来玛丽娜陆续受到了各种无端的指责、谩骂和侮辱。
天刚刚亮，玛丽娜还不知道要怎么去面对这样一个丧夫之痛的早晨，男友前妻的电话就打来了。
对方要求她把男友的车子交还，而且当着她的面，还指责两人的爱情是“变态”。
紧接着，奥兰多的儿子布鲁诺又擅自闯进了公寓，要求玛丽娜立刻滚出去，交出房子。
同时还辱骂她，“不知道到底是个什么玩意儿”...
而这一切，其实都是没有来由的。
活着
活着是张艺谋导演在九十年代中期的作品，改编自余华的同名小说，由葛优、巩俐、姜武、郭涛等人主演，讲述了富贵悲惨的一生，年少时富贵家里是阔过的，家里有良田百亩，可是富贵嗜赌成性败光了家产，妻子也离他而去，回来又被国民党抓壮丁抓走了，建国后虽然过了一段平稳的日子，可是儿子妻子女儿也先后离去，最后留下富贵一个人思念着所有人，孤独老去。

个人认为活着的艺术价值在众多影片中，应是第一流的。在中国半个世纪的历史中，富贵的命运也随之变化，个人像一只小船一样在时代的洪流中飘荡，显得是那么脆弱无力。这种无力的感觉在张艺谋的影片中表现得淋漓尽致！个人的命运与国家的命运息息相关！
众生皆苦，活着就是一种苦难，，人生也因为苦难有了别样的风采。这便是我看完影片后最大的感触。
《霸王别姬》

陈凯歌导演的电影《霸王别姬》曾经深深的打动了我。
《霸王别姬》中的“不成魔不成活”是我很喜欢的一句话。
尤其是张国荣饰演的角色程蝶衣让我无比心痛，多次掉泪。
程蝶衣是一个理想主义者，人生执念太深沉，以至于他分不清人生和戏曲的关系。

影片的开头程蝶衣是以小豆子的身份的出场，小豆子的母亲是个青楼女子，因为小豆子长大了，无法继续赡养在梨园，就把他送到了梨园，为了让梨园收留他，蝶衣的母亲亲手剁掉了蝶衣多余的一根残指，代表了第一次阉割。第二次是师父让他唱旦角，但是他一次又一次的念错《思凡》的台词，直到师哥拿着滚烫的烟斗塞进他的嘴里，他嘴里流着血唱出了：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。这是第二次阉割。也就是从这一刻起，他蜕变成了程蝶衣。
蝶衣始终活在戏里，认为自己是虞姬，段小楼就是自己的霸王。蝶衣在戏台上是那个头戴玉簪，身着柔衣，在四面楚歌的军帐中与霸王依依别离。可走下台后，他依然“不疯魔，不成活”，想在现实中扮演虞姬。他为了段小楼儿时想要的一把剑，在某种意义上出卖了自己的灵魂给袁四爷，换回了那把多年前许下的定情信物剑；他失去了段小楼，用鸦片麻痹自己；他为了救段小楼给日本人唱戏；他爱霸王。直到十一年后，程蝶衣和段小楼为复出走台练习《霸王别姬》，段小楼故意背起了《思凡》中的“我本是男儿郎”，程蝶衣顺口接着：“又不是女娇娥”时，段小楼说道：“错了，又错了”。程蝶衣此刻似乎终于明白自己这一生在不断地犯错误，混淆自己的性别。他拔出了那把曾是定情信物的宝剑，自刎。
我太爱程蝶衣这个角色了，无论是台上的虞姬，还是台下的虞姬。我也太爱《霸王别姬》这个电影了，两个多小时的时间，每一幅画面都是有血有肉的！
威尼斯女人

土生土长的威尼斯女人都不太漂亮，但地中海赋予了她们一种独特的风韵，清丽与性感。在欲望面前，无论被动还是主动，她们都有让人想入非非的本钱。丽维亚一方面满足于随丈夫出入各种酒会剧院的虚荣，一方面厌倦于大自己28岁的丈夫独幕剧一样单调的亲热行为。以上元素的掺杂，赋予了丽维亚一种独特的妖艳，她像一株放肆的羊齿，有一种凛然不可侵犯的高贵，也有一种随时随地可以出轨的淫荡。
在一个上流云集的剧院里，丽维亚被一个英俊的德国上尉俘虏了。他嚣张地把身边女人的衣服扯掉，然后肆无忌惮地把目光停留在每一个人的脸上，那一刻丽维亚觉得这个乡巴佬神采飞扬。
第二天在自己家奢华的大门口，无路可逃的丽维亚被赫莫特困在怀中，在德国人嘴唇双手和眼神的进攻之下，丽维亚彻底失去抵抗能力乖乖地缴械投降。
根据弗洛伊德的观点“感情欲望通过对另一个人的爱而以可接受的方式得到满足，而这个人通常是与被禁止的性爱对象相类似的人”。在海滨医院的小屋中，在赫莫特租来的民房里，在蔚蓝的大海边，在瓢泼大雨中，丽维亚放肆地享受着一个年轻男人所能带来的快乐。看得出来，在这一段导演想极力营造一种动人心魄的美，例如表面看来灰暗的海面，水下却显现出一种夺人心魄的蓝，赤身裸体的丽维亚和赫莫特像鱼一样，在水中欢快地互相缠绕，像水草，也像婴儿。
“你不可能作为孤岛独立存在”，丽维亚一定恨死了海明威这句话。终于，她知道了，在她和赫莫特之间，不只有让人意乱情迷的亲热和热血沸腾的性派对。在一个彻夜狂欢归来的早晨，丈夫卡洛告诉她，计划就要实现了，而她必须赶到亚索拉躲避几天。
这时候，丽维亚显示了一个威尼斯女人所特有的干练，首先她设法把消息通知给赫莫特，然后从丈夫留给她的两万里拉中，拿出一部分用作赫莫特运作退役的费用，最后一次与赫莫特亲热之后，丽维亚踏上了前往亚索拉的道路。
此后导演的镜头就停留在了亚索拉，仿佛威尼斯的一切纷乱都不再重要，世界上最重要的就是丽维亚揪心的思念。终于尤戈带来了赫莫特的消息，他如愿以偿地退役了，在那间民房中，他会等她到地老天荒。
丽维亚用身体作为交换条件，成功地与尤戈返回了威尼斯，但在那间等她到地老天荒的民房里，赫莫特正和女友翻云覆雨，他向丽维亚摊牌，他需要的只是她的金钱。
德国驻威尼斯最高长官接待了一位贵妇，然后果断地枪决了一个临阵脱逃的叛徒。
天使

“被爱是幸福赏赐的一种收获，而去爱是奉献赋予的一种方式”。实际上大多数人都是把爱的问题，看成是被爱的问题，这是幸福与否的根本原因，也正因为如此丁度·巴拉斯把这部电影命名为[黑天使]，也就是说，如果两人的爱是真诚的，是互相奉献的，那么彼此都是对方的Angel，反之就是“Black Angel”。这样的解释有些表面化，也许是因为在结尾，尤戈抱住丽维亚的时候，说了一句“你是我的天使”。这是一个非常悲观的意向，欺骗和索取并没有因为生命的终结而暂缓脚步。
其实，片中的很多人都具有天使的表象，与法西斯斗争的卡洛，憎恨战争的赫莫特，也如追求自身解放的丽维亚，但无一例外，他们的手段或者初衷，都算不得正大光明，所以天使只能在黑暗中。
巴拉斯把背景设置在纳粹横行时的威尼斯，本身就是轴心国的意大利同样陷在危乱之中，对战争的无能为力，成了最简单不过的本能反应，这样的设置让人有些泄气；赫莫特绞尽脑汁要退役，这有其固有的贪生怕死的天性，也有其厌恶战争和杀戮的后天取向，反对战争和借战争之利的自相矛盾，是战时一种普遍的心态，显示了人本性和本能之间延绵不断的攻守; 枪声打断了赫莫特和丽维亚偷情，看着身边倒地身亡的女人，赫莫特抽搐的脸和丽维亚惊吓的眼神，把战时两种最直观的反应置身于同一场景，充满绝妙的反讽。
当然丁度·巴拉斯并没忘记安排几个极富深意的小人物。他们分别是搅乱了两人偷情的学生，后面跟着大呼小叫的德国兵； 慈眉善目的赫莫特的房东，她坦然地收下了丽维亚的一里拉，然后忠心耿耿地替她通风报信; 还有一个小孩，趴在被德国佬打死的母亲身上，撕心裂肺地号哭……
所有的一切都应该更符号化，但可惜，导演浅尝辄止，使这部貌似深远的作品最终也没能完成超越的预想
奋斗的内蒙小伙
你好，很高兴回答你的问题。近段时间，由于新冠肺炎，疫情期间没有开工。闲的无事看了好多影视剧，很多电影催人泪下，印象深刻。其中《真爱》，个人很喜欢，在这里分享给大家，同时也会在头条同步分享，希望大家能够喜欢。
《真爱》主要讲述了上个世纪七八十年代生活在阿尔泰山下青河县，一个叫阿尼帕的维吾尔族母亲收养19位各民族孩子。为这些孩子治病、上学、教育孩子和睦相处，彼此爱护照顾，最终养育孩子们长大成人，成家立业的故事。
阿尼帕是一个普普通通的一个女人，她靠丈夫钉马掌和用冻僵的双手清洗一桶桶羊下水的微薄收入，抚养一群无依无靠的各族孤儿，看到这里我哭了。阿尼帕妈妈几十年如一日，自己舍不得吃，舍不得穿，也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，供他们上学，为他们遮风挡雨。对待不是亲生的孩子比对亲生的孩子还要好，买来的唯一一双新球鞋给了王彩霞的哥哥。这种真爱无私，大爱无疆的做法体现了阿尼帕宽广的胸怀和伟大无私的母爱。
2008年8月，辛苦了一辈子的阿比包爸爸离开了他的妻儿。40多年，他和妻子一起用微薄的收入撑起了这个家，阿比包爸爸虽然走了，可是阿里帕妈妈并不孤独，她还有孩子们陪伴着她，还有更多的子女一起用爱心拉近这个家！在她的家里，血浓于水，善良超越了亲情。我们深深地被阿尼帕妈妈这种超越民族的精神感动了，正是这种超越民族的精神凸显了我们伟大的新疆精神。
这是一部歌颂母爱的影片，更是一部民族融合的影片。在一个多小时的观影过程中，我深深的被阿尼帕妈妈这种超越血脉、超越民族的人间真爱所感动，影片凸显了“爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取”的新疆精神。具有鲜明的当代电影艺术气质，让影片中的母爱像一条宽大的河流在人间温暖的河床上流淌，在这个河床上流淌的爱是不分民族和地域的，这既是人类共有的良知，也是人类永恒的家园。
电影拍得很好，艰难见真情。在那么困难的时代，阿尼帕妈妈靠自己的勤劳把19个孩子养大成人。用冻僵的双手清洗着一桶桶羊下水，看到这我哭了，我老婆也哭了。阿尼帕妈妈是我们学习的榜样。
影片中把新疆景色拍得也很美，电影真实的反映了现实新疆人的生活观和民族观，全疆各民族群众就是一个大家庭，在这个大家庭里，大家是相互帮助、相互关爱的。 阿尼帕妈妈宁肯自己受苦受累也不让一个孩子挨饿受冻，对不是亲生的孩子比亲生的孩子都好，买来的唯一一双新球鞋给了小彩霞的哥哥。这种真爱无私，大爱无疆的做法体现了阿尼帕宽广的胸怀和伟大而无私的母爱。
说到这里，尽然有些泪目。《真爱》强大的感染力，让人震撼不已，真爱的情怀和力量足以征服观众。伟大的母亲，伟大的付出，伟大的真爱。这是跨越时代、民族、文化和一切社会界限的，所有的人生都是被这样的爱滋养着，托举着的。
所以，《真爱》是真心之爱，人人身上皆有之，人人心中向往之，所以它在不同民族、不同地域都产生了强烈共鸣。这是良知与爱的力量的传递过程，也是构建和谐社会，传递正能量的和谐音符。
讲了这么多， 都觉得有些失态。本人闲得无聊，刚刚加入头条号阵营。刚好就准备把这部《真爱》分享给大家，有喜欢的可以关注，最后奉上该片截图以供欣赏，谢谢。
皓月看电影
很高兴可以回答你的问题，我是安安达人。
我正好刚看了一部很早的影片，想和大家分享一下。
最终幻想Ⅶ：圣子降临
本片于2005年上映，影片故事发生在游戏剧情结束后两年，新的危机面前，已回归各自生活的英雄们，再次集结在拯救世界的战场上，保卫他们的家园。
故事讲述赛菲罗斯的事件已经过去2年了，人类从巨大陨石的灾难之下逃脱。曾经繁荣的都市虽然满目疮痍，但人们已经开始投入重建家园的工作之中。而拯救世界的英雄克劳德，却过着与世隔绝的生活。
但是，神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法·洛克哈特决定找寻克劳德。但当她找到克劳德之时，眼前这个人，只是一个为艾利斯之死郁郁寡欢的落魄男子。以继承赛菲罗斯的遗志而组成的白发三人组出现在人们眼前，文森特不得不再次挥动双枪，保护大家。而世界的英雄克劳德，能否再次振作，守护这个世界。
影片画面华丽，动作场面一气呵成，接近完美的纹理细节表现一定会让你赞叹不已。影片采用了2006年当时最先进的动画制作技术，使片中动画人物的逼真程度达到前所未有的水平，堪称2006年度最出色的3D电脑动画作品。片中令人眼花缭乱的动作场面层出不穷，超强的视觉震撼使人血脉沸腾。
影片经典人物剧照：
希望大家喜欢，我自己剪辑了一段影集，有兴趣的大家去看一下，谢谢！
安安达人
作为一个晚间想要分享一个电影的楼主，我会推荐你看一部可以不那么情绪激动，相对比较平稳，但是精彩程度肯定还不能太差，熊熊在这里给你推荐一部电影《星际穿越》。
作为诺兰大神编剧并指导的又一部科幻片，毫无疑问是极具教育意义，同时还有绝对的科技感。影片一开始就介绍了地球进入了末期，地球表面上的各种绿色植被已经渐渐消失，取而代之的是黄沙满地，男主作为已经退役的航天员意外的发现了准备去找另一个能生存的星球作为延续地球生命的航天局，男主自然而然被拉上了“贼船”，留下了自己最喜欢的女儿。转眼十几年过去了，飞船来到了虫洞附近并按计划进去了，男主的女儿也已经长大跟随着一个老教授在航天局工作，男主穿越进去后，一行人进行探讨应该去预定三个地点中的哪个？最后进行投票，结果发生意外，由于太接近黑洞，在星球上短短一个小时，结果留守在飞船上的队员缺过了七年。
此时留在地球上的女儿发现了理论中有不对的部分，是怎么也解不出来的，老教授却避而不答。原来这需要的参数中有黑洞中的参数，毫无疑问这给地球上的人们判了死刑。这个时候飞船中剩下的三个人去找剩下的两个星球，但是先去的那个星球上的人贪生怕死，坑了他们，最后也是死了，这个时候只剩下两个人了，男主和女主，男主牺牲了自己进入黑洞，把女主送到了最后一个星球上，进入黑洞后通过思维空间又把参数通过拨动表针的形式告诉远在地球上的女儿，女儿这时候也是心领神会，带领地球上的人们得救了。
影片最后男主得救，见到了已经年迈的女儿。而男主仍是壮年。最后男主开着飞船去找女主了。有一个黑洞的照片流传很广，就是在这部电影中出现的，熊熊推荐偶！
熊熊影视分享
万能钥匙
年轻的姑娘卡罗琳（凯特•哈德森 Kate Hudson 饰）受雇于老妇人维奥莱特（吉娜•罗兰兹 Gena Rowlands 饰），前往她家照顾她卧病在床的丈夫本（约翰•赫特 John Hurt 饰）。维奥莱特的大房子坐落于以神秘习俗和宗教仪式闻名的地区，卡罗琳刚到这里就觉得阴森诡异。随着日子一天天过去，卡罗琳渐渐对这件大房子和古怪的维奥莱特起疑。一次偶然，她从维奥莱特那里得到了一把万能钥匙，用它可以打开这座大房子的所有房间。当卡罗琳走进了隐藏在顶楼的房间时，她看到了令人惊悚的一幕，直觉告诉她，本的卧病在床和维奥莱特以及这间房间有着莫大的关系，她决心揭开这个迷！
文卓剪辑
你好，因为我本人是一个军事迷，比较热衷于军事战争题材的电影，在这里强烈推荐一部平均一年我就会看10遍左右的电影《勇者行动》
这部电影讲述的是美国一队海豹突击队队员营救一名CIA探员的事，最后又把敌人消灭了的故事！
为什么我会推荐这部呢，理由有以下几点：
这是我看过的军事题材中最专业的电影，而且影片极其重视细节部分，而且本片中的主演们都是货真价实的海豹突击队精英，这样拍出来的电影比临时接受训练的演员强太多了，正是因为如此，本片的拍摄成本不足1500万美元。
这部片子第一美国是有炫耀自己超强军力的成分，第二也突出了美国对待人权的重视，第三是为了征兵。
最后，作为一部战争电影，它太过于真实了，与之相反，国内拍了太多太多神剧了。
小铭影院
此时此刻的我，正在筹划3月1号开班会议的流程，无意中看到这个帖子，所以认为，当下时刻最珍贵，来分享一下我看过的电影！
看电影就如同看人生的倒影，我就是传说中，给点阳光就灿烂，给点雨水就泛滥的人！所以，在这里不会怜惜文字，会多给你分享几部电影！
第一、《放牛班的春天》
每次看完《放牛班的春天》，都要抑郁三天，但是依然阻挡不了我对它的痴迷，我想这就是电影的力量所在。
第二、《阿甘正传》
这部电影打开了我观望世界的大门；第一次，被电影震撼，被艺术的力量强烈的冲击内心；第一次，觉得英国话竟是如此好听动人；第一次，接收到的价值观生活方式和我以往的认知有太大太的不同，在某种意义上说，它改观了我的世界观……
第三、《教父》
这部电影，我很难说出个道道，可它就是吸引我，每一秒都不多余，每一秒都似乎隐含深意，不管看第几遍，都绝壁不快进一秒。在我关于电影有限的认知中，我认为它是最电影的电影，它在电影史上应该排名第一。
第四、《肖申克的救赎》
这是一部对正义、对自由的无止息的渴望，直击人心。肖申克以自己的方式给自己清白，林殊跟皇权作斗争，在争取清白，要全天下都承认的清白，不管是哪一种坚持和抗争，都是震撼人心的力量。
第五、《十七岁的单车》
这部电影里的十七岁，没有心动的初恋，没有浪漫的爱情，它有的只是像寒风一样凛冽而残酷的青春。
希望对你有帮助！
大嘴厨的电影梦
当我听说《赛德克•巴莱》两部长达四个多小时，还担心自己是否扛得住这个长度，会断断续续把这部电影按照电视剧的节奏看完。但是真正看起本片时，这种担心显然多余，这是一部故事上连贯精彩抓人，思想上又剖析深入但留有余地的佳作。很久没有看到这样的华人大作了，说它是什么《勇敢的心》、《阿凡达》台湾版，那是扯淡，与这两部纯英雄主义的电影相比，《赛德克•巴莱》有着更复杂和立体的思想元素，这成就了它的优秀，但是，也多少阻碍了它的票房。
豆瓣评分：
魏德圣在接受《看历史》采访时，谈到为什么选择了“雾社事件”这段历史，一大原因就是在当时发生这样的事件是有些“反常”的。正如片中所述，台湾抵抗日本人最激烈的战斗发生在“马关条约”后，日本人刚登岛的几年，当地几乎被抛弃的汉人与原住民尽管可能出于不同的原因，但是都与日本人展开了激烈的斗争。影片对莫那青年时代的刻画在影片中其实非常重要，它不但表现了莫那的成长和性格，更重要的是这个过程表现了当地部落的文化和信仰，也为影片的风格和立场打下了基调：即并无刻意的称颂或贬低。可以看到，影片在表现那段历史上并未一上来就将莫那塑造成神武的英雄色彩，也没可以歌颂什么可歌可泣的事迹，它一上来从莫那打猎，到与其它部落战斗，直到部落婚礼欢庆，又到他被在唇下打上勇士的烙印，一个当地文化的生态和信仰自然展现。
这是一个处于“野蛮”阶段的民族，他们颂扬英雄，对土地有很强的依恋和边界感，敌人的头颅是他们的骄傲，渴望以自己战斗的血祭铺就走向彩虹桥之路。这个表现很客观，那种原生态的杀戮，嗜血感与此前很多此类表现文化冲突的“史诗电影”有很大不同，原本你以为这片会表现赛德克人抵抗日本人的可歌可泣事迹，没想到上来就是这么多“负面”的东西，包括莫那年轻时候的冲动、莽撞，甚至嗜杀。但是，魏德圣又巧妙的将视角放在赛德克人的角度上，去做一种“纠偏”和平衡，因为在现今文明下的我们看来，这种部落间在商品交易过程中为了些宿怨和斗气，就打打杀杀的举动实在落后和残忍，这是一种现代文明自然的居高临下的态度。而魏德圣的视角却从赛德克人生活过程，让你了解他们为什么这么做，在当时有怎样的理由，给出更多当时的情况，让观众再去判断。可以说，“雾社事件”之前青年莫那阶段，这部影片的出众之处就已经展现，而莫那的形象也栩栩如生，让你可以在后面体会一个不羁灵魂被压抑数十年后爆发的缘起。 
而“雾社事件”的“反常”之处在于，它发生于一个宏观上，当地人与日本人关系缓和的阶段，最激烈的冲突已经过去，正如影片跳过几十年后，两个日本官员看着建立了学校、邮局等文化设施的小镇，对“教化”成绩的满意笑容。
《赛德克•巴莱》最成功的一点便是在上部对这种背景下，个人身份的焦灼感表现。莫那已经成为一个看上去桀骜之心收敛，理性的与日方博弈谈判，维护部族利益的长者。但是，尽管当时的台湾已经处于表明的文明化阶段，但是原住民和外来者的在地位、文化上的矛盾依然存在，莫那常常要面对巴万关于为什么他因为优秀反倒被日本教师责骂的困惑。而这种身份的焦灼更深的表现在被认为是“教化”突出成绩的花岗兄弟身上，而花岗一郎的表现尤其突出，作为比日本同僚更优秀的他，却依然承受着职业上不公正的待遇，被当作展品一般被日本人作为殖民教育的成就指指点点。他要身负管理责任为日本人做事，管理自己的族人，同时又常常被自己的族人嘲讽，不耻，从一个个这种矛盾的场景到演员出色的表演，都让观众可以代入的体会到，一个姓氏日本化的赛德克人内心的痛苦。他知道表明繁荣下的危机，他知道莫那内心潜藏的杀气，他知道自己同胞反抗的结局，他更知道自己在族人与日本家人间矛盾将带给自己怎样的命运。
莫那和花岗一郎在山谷溪流边的一段对话，可谓文明冲突的经典桥段，花岗一郎不解（或者说其实理解，但是为了说服莫那故作不解）的问着莫那，如今的生活有什么不好，大家依然维持自己的生活方式，有了现代化的设施，孩子可以接受现代化的教育，而面对的又是莫那“被出访”日本时深刻体会的强大的武装力量。莫那的回答可切中要害，面对所谓的现代化，一句“正是提醒着我们自己的贫穷”可谓振聋发聩，将征服者角度所谓的“教化”优越感直接剖析开来。
外表的和睦常常掩盖着内在的矛盾，毕竟，莫那他们面对的现代化冲击并不是以可口可乐这样的商业化方式为载体的，他们直接面对的是枪炮与征服，间接面对的是歧视与不公。莫那处于一个尴尬的结点，他身上有着上一代人的传统，又直接面对现代化的征服，他为传统被破坏，猎场被夺去感到屈辱，与后来直接接触现代化的人不同，他是有“历史负担”的人。而对于日本人何尝不是，他们是有征服者和文明者的“心理负担”的人，内在的优越感油然而生，只是有的人彬彬有礼，与当地人有好相处；有的人粗暴暴力，与当地人势同水火，性格和人品的差异与这种优越感结合，在文化冲突背景下，最终制造了严重的冲突。所以，那个无礼的“派出所”官员只是一个火星，他引爆的是一个积聚了太多火药的火药桶，一如莫那通过火柴头积攒的火药，每次一点点，长时间后，已经足以造成巨大的破坏力。这种破坏力甚至已经近乎失控，以现代文明观点看，“雾社事件”中，莫那带领族人的表现可谓一种滥杀无辜的屠杀，而巴万带着一帮孩子把一群妇孺捅死的场面更是令人咋舌。
魏德圣就是这样，不回避现实，他告诉你赛德克人这样做的原因是什么，但是又不刻意美化，比如只是表现赛德克人与军方的战斗，他表现的是，一场以征服为开端，相互歧见不断加深的文明冲突将会制造多么严重的恶性循环，并爆发多么双输的可怕惨剧。这场惨剧震撼人心，却不是终点，引发的是更大的悲剧，赛德克人走向了不归路，日本人坚定了对其“野蛮人”定位，最典型的是曾经与当地人友好相处的日本军官，也因为丧妻之恨，走向另一个极端。而“以夷制夷”的思路，让当地部族间的矛盾以更激烈的形式爆发，但是这一系列悲剧的起点很难说是从“雾社事件”起，还是自青年莫那丧父，屈辱的被征服的一刻开始。 
就《赛德克•巴莱》两部来说，我更喜欢上部，而到了下部，魏德圣在保持其旁观者视角略带赛德克偏向立场之余，也犯了些为悲壮而悲壮的问题。赛德克族在顽强抗击没错，但是如不死圣斗士般就夸张了，而且表现的战斗场次过多，感觉有些桥段完全可以省略，突出两三场大战即可。当然，这些不足也是相对而言，在下部，我们依然可以体会一种身临其境的残酷，赛德克族女人自愿寻死以便战士有足够粮食战斗的场面让我想起了日本电影《楢山节考》，从今天的角度你感觉费解，但是这也是那时的一种文明表现。是的，魏德圣保持着自己的立场，我很不解有人看了《赛德克•巴莱》后，指责这片歌颂嗜血野蛮，有这种“歌颂”的方式吗？拼命表现英雄“阴暗”的一面？整部影片让人感受的更多是文明的创伤，个体的悲剧，赛德克人以自己当时文明的表达方式，表达了自己的愤怒和抗争，付出了沉重的代价，魏德圣将之展现给观众，看到那些人，那些事。也因为这种表达方式，也注定了其影片在大陆地区票房的尴尬，这边影片足够优秀，但是这种非传统英雄主义表达的方式在市场宣传上有些尴尬，而魏德圣严肃的历史观呈现又让影片价值观与观众的认识有些不对路，于是，大陆观众既难以对那段历史产生代入感，又没有传统英雄撩动热血，加之一些如两岸、中日间历史认识和表达方式的不同，注定了其票房在台湾以外的萎靡。尽管有一批影人为止呼喊，但是显然收效甚微，魏德圣选择了这样的电影语言，也需要坦然面对一些尴尬的争议和商业挫折，不过，当影片结束时，字幕打出“天使•巴莱”之时，多少也可以感到为这部电影工作的人们的欣慰，魏德圣酝酿十二年，有一部诚意足够佳作刻在自己履历表上，足矣。
所以在这个时刻，我分享这部电影，给大家，这部电影确实让我深深震撼。
我是@小易哥本尊，青年导演、编剧，喜欢讨论影视方面的内容（不管是专业创作，还是影评讨论），我们一起讨论交流，欢迎大家评论转发，我是@小易哥本尊
