格局1993
姜文的黑色幽默。
其中蕴含了许多隐藏和年代剧情，我们大概可以知道当时是民国时期，以姜文带领的麻匪和葛优的县长还有南国黄四郎三方为代表开展的斗智斗勇以及剧情发展。
俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个网友的看法都不一样，下面我就说一说我的看法。
下面就先来简单分析一下剧情
第一段，姜文截火车，装县长和葛优入鹅城。
大家有没有发现，这个场景很像我们熟悉的一个历史，叶挺军长带领北伐军入南昌的一幕，姜文表面身份是个麻匪，麻匪是干什么的，抢钱的，但是他进城得了四大家族的钱之后他走了没有，没有而是分给那些老百姓，还对武状元和其他人说到，现在早就不是皇上的时代了，没有谁能让你们下跪，这说明他是一个隐藏的思想革命家，来鹅城的目的也就可想而知了，为了打倒南国一霸黄四郎。
第二段，小六子为什么会因为一碗凉粉而莫须有的死
小六子为什么会因为一碗凉粉死去，因为恰恰代表了姜文他们的出现影响了某个人，也就是黄四郎的权益，所以故意安排一个莫须有的罪名想让姜文团伙知道，什么该做，什么不该做。
第三段，小六子坟前众人说的话和表情
大家都知道，小六子死后他的坟前众人说的话和表现都是大不相同的，这说明了什么，说明了姜文他们这一帮人似乎代表了不同的团体，是不是像级了北伐时期的各派。
第四段，黄四郎和手下人讨论的一件事
黄四郎曾经拿出一个炸弹，和手下人说过，曾经有一个炸弹在南方一个地方爆炸，现在这里，即将要惊天动地了，当时的发生了什么，从年代猜测，当时同样是南方的一座城发生了一件惊天动地，改变历史的事情，就是武昌起义，而现在，同样即将爆炸，姜文入城，历史上有一件一模一样的事情那就是武昌起义。
第五段，三大影帝在一起喝酒
电影中最经典的场面，就是三个人在一起讨论划分城内四大家族这一幕，假设我们把三个人代表三方人，一个是军阀，一个光头，还有一个是，嗯哼，姜文，对于这些大家就可以推测了。
第六段，城内大混战
几方人纷纷出场伪装麻匪，展开对决，后面发现都是自己人，黄四郎这一边的，说明了，军阀这一边心不齐，派系太多，直系，奉系这些都是面和心不合，偷偷下手。
第七段，黄四郎和汤师爷还有姜文在台上讲话
大家都说了，要四大家族的钱，打麻匪，而麻匪是哪里来的，还有汤师爷半路被炸弹炸死，老四嘴被用枪打穿，这些都纷纷暗示了这个结局是不太美好的。
第八段，姜文给城内百姓发银发枪，冲去打黄四郎结果只有几个鸭子跟着跑。
说明了当时的老百姓的一个心态，老百姓的思想觉悟固化，就是俗称的愚民，暗示了当时压在百姓身上的三座大山，被黄四郎统治久了一点都不敢动弹。
第九段，姜文杀掉替身，打破铁门，众人纷纷离去。
姜文在广场上杀掉黄四郎替身，在广场上冲刺了几道，老百姓才纷纷向着黄四郎的堡垒冲过去，看似坚固的铁门被轻易冲破，说明了其实屏障并不牢固，只是长久以来百姓都想当然的想强大了。
最后，黄四郎和姜文的那段谈话，走掉了一个黄四郎，是不是还会有其它的黄四郎出现，而后面姜文的其它兄弟去上海当官和开头互相照应，屠龙的勇士终将成龙，只有姜文一个人在火车轨道旁边望着离去的火车，代表那些从始至终的革命家。
今宵梦散
《让子弹飞》作为国产电影里评价很高的作品之一。
《让子弹飞》能够在数量冗杂的电影浩海中占据一席之地，甚至能在豆瓣榜单中牢牢占据前100名的位置，可见观众对它的评价有多高。《让子弹飞》是如何赢得了如此多的青睐的？
有人说是因为其中的暴力美学，这句话有失偏颇，平心而论这部电影并不靠暴力美学以飨观众。非要用一个词语来形容它的话，我想应该是气概。
自从小鲜肉当道，实力演员逐渐失去了电影的主力位置。电影就失去了应有的灵魂，而集合了三大影帝的《让子弹飞》又让观众重新体会到了电影本身的魅力，而非男色带来的视觉冲击。
极其炸裂的台词，充满荷尔蒙气味的演员，张力十足而又暗暗较量的演技，隐喻十足的剧情和细节，共同为我们架构起了《让子弹飞》的世界。
姜文的《让子弹飞》没有一句废话，没有一处浪费的幕景，没有一个不出彩的演员，打破了小鲜肉把持的圈内资源，成全了实力演员的演戏热情，这就是它的优秀之处。
这部2010年上播的电影在豆瓣的评分有8.7，可以说中国大陆的电影能有如此高的评分实在是可喜可贺,这在国产电影里面评分算是相当高了。
剧情简介
电影主要讲诉的是一个民国年间的故事，一个叫马德邦的人出了些钱被委任做县长,开始走马上任，一路经过南国某地的时候，却遭到劫匪张麻子一伙的伏击，随从全部被杀害，只剩下夫妻二人侥幸活命，马德邦为了保命，称自己是县长的汤师爷，为他写下的财富所动张麻子摇身一变化身为县长，带着手下赶赴上任，谁知是天高皇帝远，一方霸主黄四郎只手遮天，全然不将这个新来的县长放在眼里，为此张麻子痛打了黄四郎的武教头，黄四郎则设计害死了张的义子，原本只是想赚钱的马怎么也不会想到无端被卷入这场土匪和恶霸的斗争之中。
电影获奖
电影获得第48届台北金马影展，金马奖最佳剧情片;
第31届香港电影金像奖，最佳电影提名;
第6届亚洲电影大奖，最高票房亚洲电影大奖。
抖影看看
其实这部电影有一条暗线，那便是黄四郎与张麻子的一面之缘，在张牧之与马邦德的一次交谈中我们知道其实他的原名叫做张牧之，并且原本是蔡锷将军的手下跟随着将军一起参加过革命，而黄四郎也曾说过在20年前与张麻子曾经有过一面之缘。现在我们便可以来想一想其中的时间问题，马邦德曾经说过县长已经把税都收到了90年以后那就是2010年所以姜文规定现在的时间便是1920年，但是原著中却是1930年。如果我们按照姜文导演规定的时间来推算他们两个的相见应该是1900年。
现在我们便要来想一想蔡锷的事情而言，蔡锷是17岁当上了手枪队队长的，而他是1882年12月出生，在1899年靠学堂的帮助下赴日本留学，1904年从日本陆军士官学校毕业回国。 回国后便开始了他的当兵生涯。而张麻子也在电影中说过自己是在1904年跟随的蔡锷，按理来算那时候的张麻子应该是不超过13岁。那时的张麻子还是个毛头小子 而黄四郎又何必注意呢。但是根据资料显示1900年，唐才常策划将在武汉发动自立军起义。 而那时的蔡锷已经回国来帮助自己曾经的老师
而其后张之洞弹劾唐才常，唐才常毁于一旦， 而蔡锷为了躲避便又回到了日本。其实在那一年因为蔡锷的年龄过于小，唐才常应该是不放心蔡锷一个人去往湖南，所以给他找的伴，也就是张牧之，其实也不是手枪队队长只是一个名号，张牧之其实就是个陪读书童。就这样往后延伸到了1920年，张牧之应是37岁，而他在和马邦德扮演的时候他称马邦德为舅舅，所以按道理来看，这样的人设便是非常清晰的了。
小俊子娱乐
姜文执导的电影《让子弹飞》一经问世，便获得了许多好口碑，我们在审视电影的好坏的同时，也在用视觉和听觉去感受这部电影所带来的冲击，一部优秀的电影除了在主题方面有深度，视听语言方面也有着值得一提的地方。
四种镜头的运用在电影中有着至关重要的作用
第一种
影片一开始，老汤，县长以及县长夫人在火车上吃火锅，张麻子一行人半路上劫持，镜头随着站在山上的张麻子，扣动扳机，一扣扳机、一换弹，镜头随着这种节奏在一张一合之间来回快速硬切，给人一种紧张，激愤的感觉，让观众享受到了酣畅淋漓的镜头运用。
第二种
镜头的运用在张麻子假扮县长进入鹅城后也是很老道的，起初张麻子假扮的马邦德进入鹅城，鹅城的地主——黄四郎，百般刁难马邦德，他站在属于自己的炮楼上用望远镜进行观察，为了展现是透过圆形的望远镜观看到的景物，镜头变成了周围黑中间圆形的样式，这和姜文执导的处女座《阳光灿烂的日子》中，马小军用望远镜发现米兰时有异曲同工之妙。
第三种
六爷因为被诬陷死后，一家人为了表达报仇的誓言，在六爷墓碑前宣誓，按照一般导演来讲，会在人物的背后架设摄影机，但姜文却与众不同，他把摄影机架设在六爷墓碑上，前来祭奠的人用手扶着两边，头伸向摄影机，形成轻微的畸变，在运用主观镜头的拍摄手法，给人一种真实可信的感觉，仿佛观众就置身于其中，身临其境般的去体会人物的情感和所处环境。
第四种
在黄四郎的酒桌上，汤师爷、马邦德、黄四郎在一张桌子前坐定，三个人进行激烈的对话，姜文没有去用像《被解救的姜戈》里环绕式镜头来交代人物，而是采用了最近上映的《邪不压正》似的快速硬切，硬切放在这里一点都没有让观众感觉到突兀，反而增加了对话的紧张气氛——唇枪舌战，寸步不让，让观众提心吊胆，增加了影片的艺术张力。
影片中除了镜头运用地老道之外，音乐、音响也起到了非常重要的作用
音乐作为一种艺术，不单单局限于在自己邻域里发光发热，逐步地在电影艺术中成为了不可或缺的重要的一部分，电影《让子弹飞》的配乐由宫崎骏导演的御用作曲家——久石让先生创作，通过铜锣、圆号、小号等乐器，在张麻子等人劫持马邦德县长那场戏中，起到了渲染气氛，烘托情绪的作用，伴随着换弹，上趟，开枪等一系列有规律的机械声中，圆号那种恢弘的声音响起，步步紧逼观众的内心，让最原始的情感在那一刻迸发了出来。
影片中为了逼迫葛优饰演的汤师爷说真话，张麻子（也就是后来假扮马邦德的）用闹钟的计时功能，告诉汤师爷如果时间一到不说真话的话直接枪毙，就在这时导演故意放大了闹钟的声音，随着指针一点一点的发出咔嚓咔嚓的声音，观众的紧张的心情随着汤师爷的心情一同被推上高潮，仿佛时间一到枪毙的不是影片中的汤师爷，而是观众本身一样，可见音乐，音响的作用对本部影片的影响。
除了音乐和音响对本部影片起到了很大的作用外，有一个不得不说的细节也是值得观众去认真推敲的
火车这个细节在常看姜文导演的作品时，会感觉似曾相识，火车是个用铁打造的沉重运输工具，它不同于飞机、轮船等工具，火车其实代表着力量，是姜文崇尚的阳刚之气的影射，同时，火车的开动伴随着巨大的蒸汽升空，也起到了大气透视的作用，增加了画面的美感。
结合镜头的运用，音乐的运用，以及细节的隐喻等视听语言的分析，不难看出姜文作为导演的功力，作为“演而优则导”的代表人物，姜文给我们奉献了一部很有欣赏价值的电影作品，一部优秀的影片可以鼓舞人的内心。姜文在这一点上为中国国产的电影做了一个好榜样。总之，《让子弹飞》是一部值得观众推敲的国产优质电影。
瘋人院的瘋子
您好，我是一名影视领域创作者，很高兴回答您的问题。
姜文执导的电影《让子弹飞》一经问世，便获得了许多好口碑，我们在审视电影的好坏的同时，也在用视觉和听觉去感受这部电影所带来的冲击，一部优秀的电影除了在主题方面有深度，视听语言方面也有着值得一提的地方。四种镜头的运用在电影中有着至关重要的作用。
（一）影片一开始，老汤，县长以及县长夫人在火车上吃火锅，张麻子一行人半路上劫持，镜头随着站在山上的张麻子，扣动扳机，一扣扳机、一换弹，镜头随着这种节奏在一张一合之间来回快速硬切，给人一种紧张，激愤的感觉，让观众享受到了酣畅淋漓的镜头运用。
(二)镜头的运用在张麻子假扮县长进入鹅城后也是很老道的，起初张麻子假扮的马邦德进入鹅城，鹅城的地主——黄四郎，百般刁难马邦德，他站在属于自己的炮楼上用望远镜进行观察，为了展现是透过圆形的望远镜观看到的景物，镜头变成了周围黑中间圆形的样式，这和姜文执导的处女座《阳光灿烂的日子》中，马小军用望远镜发现米兰时有异曲同工之妙。
（三）六爷因为被诬陷死后，一家人为了表达报仇的誓言，在六爷墓碑前宣誓，按照一般导演来讲，会在人物的背后架设摄影机，但姜文却与众不同，他把摄影机架设在六爷墓碑上，前来祭奠的人用手扶着两边，头伸向摄影机，形成轻微的畸变，在运用主观镜头的拍摄手法，给人一种真实可信的感觉，仿佛观众就置身于其中，身临其境般的去体会人物的情感和所处环境。
(四)在黄四郎的酒桌上，汤师爷、马邦德、黄四郎在一张桌子前坐定，三个人进行激烈的对话，姜文没有去用像《被解救的姜戈》里环绕式镜头来交代人物，而是采用了最近上映的《邪不压正》似的快速硬切，硬切放在这里一点都没有让观众感觉到突兀，反而增加了对话的紧张气氛——唇枪舌战，寸步不让，让观众提心吊胆，增加了影片的艺术张力。
影片中除了镜头运用地老道之外，音乐、音响也起到了非常重要的作用。音乐作为一种艺术，不单单局限于在自己邻域里发光发热，逐步地在电影艺术中成为了不可或缺的重要的一部分，电影《让子弹飞》的配乐由宫崎骏导演的御用作曲家——久石让先生创作，通过铜锣、圆号、小号等乐器，在张麻子等人劫持马邦德县长那场戏中，起到了渲染气氛，烘托情绪的作用，伴随着换弹，上趟，开枪等一系列有规律的机械声中，圆号那种恢弘的声音响起，步步紧逼观众的内心，让最原始的情感在那一刻迸发了出来。
影片中为了逼迫葛优饰演的汤师爷说真话，张麻子（也就是后来假扮马邦德的）用闹钟的计时功能，告诉汤师爷如果时间一到不说真话的话直接枪毙，就在这时导演故意放大了闹钟的声音，随着指针一点一点的发出咔嚓咔嚓的声音，观众的紧张的心情随着汤师爷的心情一同被推上高潮，仿佛时间一到枪毙的不是影片中的汤师爷，而是观众本身一样，可见音乐，音响的作用对本部影片的影响。除了音乐和音响对本部影片起到了很大的作用外，有一个不得不说的细节也是值得观众去认真推敲的。
火车这个细节在常看姜文导演的作品时，会感觉似曾相识，火车是个用铁打造的沉重运输工具，它不同于飞机、轮船等工具，火车其实代表着力量，是姜文崇尚的阳刚之气的影射，同时，火车的开动伴随着巨大的蒸汽升空，也起到了大气透视的作用，增加了画面的美感。
结合镜头的运用，音乐的运用，以及细节的隐喻等视听语言的分析，不难看出姜文作为导演的功力，作为“演而优则导”的代表人物，姜文给我们奉献了一部很有欣赏价值的电影作品，一部优秀的影片可以鼓舞人的内心。姜文在这一点上为中国国产的电影做了一个好榜样。总之，《让子弹飞》是一部值得观众推敲的国产优质电影。
苦艾酒影视剪辑
熟悉的儿歌，奔驰的火车，云集的大腕，无情的杀戮，飞着的子弹...光看内容怎么也不会想起会是姜文拍的电影来。十几年只拍了四部电影，而这一部《让子弹飞》是观众能够看懂的唯一部电影。导演姜文演绎了一场土匪与地方恶霸的精彩斗争，表现了土匪张麻子由视钱如命极具匪性到有血有肉到挽救穷苦百姓的英雄形象。
民国年间，花钱买官的马邦德携妻走马上任当县长。被张麻子抢劫，马邦德为保命谎称自己是师爷，答应土匪带他们进城当官赚钱。然而为了各自目的，张麻子与当地搜刮民财恶霸黄四爷结恶。大哥张麻子为了给自己的弟兄，心爱的女人，狡猾的马邦德和当地百姓除掉了恶贼恶霸的英雄壮举。最后恶霸被处死，兄弟们各自散去寻找子的生活，穷苦百姓抢到恶霸的财产，而土匪张麻子则决心把师爷马邦德的县长继续当下去。
导演姜文作为作为中国第六代导演有着极具自己特色的电影导演。在《让子弹飞》之前，姜文十多年只拍了三部作品——《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》。这三部电影曾经引起了广泛的关注和强烈的争议。他在作品中注入了自己的生活经验和丰富的想象空间。《阳光灿烂的日子》是一部从内容到形式都全新的的中国电影。对叛逆时期青少年的生活状态和青春期困惑的疯狂生活真实描绘和外部**天翻地覆的大**形成鲜明的对比。第二部《鬼子来了》没有战争，表达的是抗战期间普通百姓的生活状态和传达的人性问题，很可惜被禁映。第三部《太阳照常升起》确实导演姜文最具浪漫主义和西方哲学观点的电影，很可惜由于观众看不懂，票房惨淡。姜文的电影在以前很有时代特色和历史的烙印，无论是抗战还是“**”，很多所需要表达的意思都是以符号出现，意味深思，耐人寻味。这是姜文导演一贯坚持的风格。然而电影毕竟是商品，观众很挑剔，看不同是不会为艺术片导演买单的。因此，姜文这次是真的向市场，向观众妥协了，懂得拍些适合观众口味的影片。因此，电影《让子弹飞》已经没有了姜文的那份执着和狂傲，有的只有他做扮演的张麻子一心为自己的义子老六、夫人、老汤和老三报仇的急切和智勇双全。因此，姜文也真正意义上由拍摄文艺片向商业片迈进了。
导演姜文在《让子弹飞中》启用了日本著名音乐大师作为音乐配乐，配乐悠扬动听，节奏有序。尤其是影片开篇和结尾都出现的《长亭外 古道边》，情感饱满，节奏适合，让人们在悠扬婉转的歌声中突然惊醒，感受马车翻飞的震感场面。节奏紧促，耐人心弦。久石让用到的鼓声和管声乐器大气磅礴，气势雄浑。尤其是土匪张麻子一伙准备进城的威武感觉。
姜文出众、精湛的演绎张麻子的也时常会显示出自己特有的电影风格。自导自演，风格独立，情感逼真，作为导演、演员的姜文更知道如何来取悦观众。尤其是在剧中，黄四爷宴请张麻子，两人已经在心理进行了无形的斗争。
如今的《让子弹飞》票房已经过亿了。姜文打出的喜剧商业电影，邀请明星，有周润发和刘嘉玲的加盟更为电影增添了喜剧和**色彩。如果说姜文从擅长拍文艺片到成功过渡到商业**的成功，还不如说是他从狂傲到向市场妥协的人生境地。姜文说：“我要拍每个人都能看懂的电影！”
皮皮特影视
姜文的《让子弹飞》当年一经推出，狂扫影坛，票房全线飘红，七亿多的票房回报与社会大众、专业人士的交口赞誉让姜文俨然成为一种“电影传奇现象”。
姜文是中国电影人中的“异类”，被誉为“鬼才导演”，1994年迄今，仅导演了四部电影，但每部电影都成为了当年的文化事件，且皆会彪炳中国电影史。《阳光灿烂的日子》是一部从内容到形式全新的电影，第二部作品《鬼子来了》一举捧得当年戛纳评委会大奖，《太阳照常升起》被誉为“经典的精英电影文本”。姜文的每部电影都是全然崭新的创作，具有无可复制性与无可替代性，在成为文化现象的同时诱发了大众对其“解密”的欲望。 从姜文的前三部电影作品中，不难看出涵盖其上的强烈的作者性，这是种书写个性化思想的欲求表达，集中表现为对于集体历史记忆的个性化述说。姜文是个拥有浓重历史情结的导演，前三部电影的作者性主要凸显在对于典型民族历史记忆的个人化颠覆，包括“文革”、抗日战争等。姜文的杰出之处在于颠覆后的重构，其间附着对革命、国民性、战争正义性等深刻命题的卓绝思虑。
《让子弹飞》显然与前三部作品不同，故事背景为军阀混战的“北洋年代”，厚重与沧桑的历史年代保证了影片足够的叙事空间。如果说姜文以《让子弹飞》宣告着作 者性书写向商业智慧电影的华丽转身的话，我们在欣赏作 品中超凡脱俗的商业智慧魅力的同时，一定也在固执地寻觅散缀在电影中的精英性文本表征，探宄姜文如何将对民族、历史、革命、人性等重大命题的思考与暴力、性、黑 色幽默融会交织，重新装配。
一、《让子弹飞 》的程式配方
程式，是大众文本中一种反复频繁出现的能够被大众广泛和迅速识别的符号体系，它经过传播市场的验证，因此是一个无法改变的媒介配方，具有相对稳定性。它不同于精英文本 的 “形式”。程式具有因袭性，形式具有创新性，但二者之间有着千丝万缕的关联 。大众文本和精英文本的交汇地段就是我们习惯称之为的“雅俗共赏”，《让子弹飞》理应归属这一范畴。
我们很难将《让子弹飞》归于一种类型电影，一种成熟的电影类型的确立需要考量其文本构成中的标志装配，如：情节、结构、场景、细节等。比如武侠片程式，其文本标志装配是“行侠仗义”、“侠与反侠的对抗”、“武打场景”等，这是所有武侠电影的因袭性元素， 而 《让子弹飞》之所以是个复杂的大众文本，因为它在因袭中有很多创造性成分的发挥。
准确地说，《让子弹飞》是另类的强盗片，笔者把它称为“侠盗片”。正反派的构建十分别致，正派张牧之是个落草为寇的强盗，反派黄四郎是“政府机关公务人员”。它颠覆了大众普泛观念中凶恶暴虐的盗贼形象，把盗贼“侠盗化”，换言之，把古时圣洁的侠客低位化至盗 贼，同时把盗贼高位化至侠客，这是一种复迭式的程式配方。
二、《让子弹飞》叙事模式分析
作为大众文本的典范，《让子弹飞》很好地处理了文化模式与情节模式的关系。文化模式是附着于情节模式之上的文化符号的装配。在影像传奇叙事“表演在场的形式原则”的界面上，则注重调用富于中国文化的元素进行表意铺排。故事发生地“鹅城”实为“恶城”，中国传统文字谐音的运用隐喻着正反派间激烈的争斗：张牧之进城时，鹅城百姓的“群体性击鼓”是中国民俗文化的表现，仪式化的场景把这一电影段落神圣化，“麻匪”的称谓以及“麻将面具”是对中国大众的戏谑调侃，因为麻将曾被奉为中国的“国粹”，搓麻似己成为一种国民的集体性癔症。
传奇叙事选材的原则追求的是“叙事就得写奇人、奇事、奇情”：在情节结构上，叙事者的意志成为情节的动力，人物行动可以来自作者的任意安排，在尽可能把故事的曲折离奇推向极限的同时，又强化其缝合效应，致力于使这种曲折离奇被观众所信服和接受。《让子弹飞》程式配方繁复，是很多配方元素的大交融，这些配方元素的选取取决于叙事者的意志，姜文可以把故事背景安排在北洋军阀时期或者文革时期，取决于作者意识形态表达的需要。剧中人物行动来自作者的任意安排，情节发展动力主要来自于作者的意志，而不是剧中人物的意志。马识途的《夜谭十记》中，张牧之对黄四郎的争斗以死亡悲剧收场，姜文将结局改为黄四郎死去，张牧之悲怆胜利，“古道西风肥马”，背着夕阳踏上未知旅途。
“讲茶大堂审凉粉”一场“很黄很暴力”，各种电影文本为我们呈现过形形色色的死亡方式：砍头、枪毙、车裂、撞击，等等。姜文另辟蹊径，六子证明清白的方式是划开自己的肚子掏出一碗凉粉(而不是两碗)，把这种暴力化的景观以及曲折离奇的故事推向极致，以奇观化的场面展示、构置看点。同时姜文抓住了观众心理深处的“潜隐窥私欲”，这种好奇的欲望促使观众急切盼知剧中人物腹里真实情境，导演与观众“合谋”把六子置于死地了。这种奇观化场景构置的看点在《让子弹飞》中比比皆是，比如“发钱收钱”与“发枪收枪”。马拉大车在街道狂奔，银子和枪如同水银泻地，从天而降，这种奇观化镜头具有极强的视觉冲击力，感官震惊体验的同时有助于大众对于影片隐喻的“国民恃强凌弱性格”的领会。
三、《让子弹飞》人物分析
张牧之是英雄吗？如果是的话，这个英雄却以盗贼的面貌出现，由一帮盗贼来铲除邪恶维护正义，合理性何在呢？张牧之向英雄的华丽转身是通过三重转换而来的：（一）张牧之一伙儿是辛亥革命军，因不满当局腐败迫害，落草为寇，这一前提性预设为角色转换埋下道义上的可能性；（二）张牧之通过“盗官”由低于大众的盗贼成为高于普通大众的 “官员”，这是二层角色转换：（四）张牧之铲除黄四郎为代表的黑恶势力完成“治盗”，盗——盗官——治盗的三重转换使张牧之的英雄形象得以确立，在中国电影史上创造了崭新的“盗贼英雄”形象。
张牧之一伙儿“劫富济贫”的行径颇有“梁山好汉替天行道”的古风，正如陈平原所说 “千古文人侠客梦”，“仇富”成为这个社会一种普遍存在的群体性心理，姜文在影片中附和了这种心理。从张牧之一伙儿的人物关系谱系来看，明显地调用了中国古典小说的经典程式 “桃园三结义”，这是种朋党之谊，为了一个共同的高尚追求统一行动，最容易调动起大众情感的共鸣，唤起大众潜在的对“结义情怀”的记忆及参与的渴望与激情。张牧之与六子的关系颇值得玩味，二者是父、子与兄、弟的混合体。处在这种张力与应力关系中的双方最容易进发火花，影响故事的整条叙事线索。
综上所述，影像传奇叙事是《让子弹飞》的基本叙事模式，《让子弹飞》是具有多重复迭式程式配方的类型电影，从中我们可以看出姜文“盛世有乱象，乱世有盛景”的政治隐喻，更重要的是这种兼具作者性和商业智慧的电影一定会引领中国大片前进的方向。
大宝影视秀
《让子弹飞》从片名就可以感受到时间似乎存在就不科学，子弹一旦发出速度是极其快的，又何来飞一会呢,在影片中不难看出这是姜文所饰演的张牧之的心理状态，他与黄四郎的争斗绝非一朝一夕，让子弹飞一会，也正体现了他的从容和霸气。把此思想放在我们日常生活中，何尝不是如此，急功近利不会取得自己想要的结果，反倒失去了志在必得的心态，紧紧张张的生活让人不敢懈怠，因此这种叙事时间的概念，姜文可谓给了我们一个非主流的心态，让我们能够在现世中更加洒脱。
电影界的鬼才导演姜文导演的影片
个恶霸和-一个土匪争斗的故事，通过荒诞的表演，幽默的语言让公众进一步认识
了姜文。
通过相关电影叙事学理论从电影叙事结构，叙事模式、叙事风格等方面进行
分析，解析影片的结构、分析人物内在关系和姜文电影特有的电影叙事手法和导
演独特的个人叙事风格，品读姜文电影的思想内涵，分析《让子弹飞》的叙事策
略，即姜文对于影片的叙事模式，因果性线性叙事结构模式的运用，以及情节在
叙事模式中的个性诠释.通过分析总结非叙事性元素在叙事中的作用，并运用格
雷马斯符号理论分析让子弹飞中的叙事结构以及人物关系,体味姜文电影所特有
的审美价值。
《让子弹飞》叙事遵循着时间的链条，设置- -环扣-环的情节，并且非叙事
性元素象征、隐喻的运用突出姜文电影的个人色彩，彰显内涵，并且叙事结构的
运用突出人物性格以及人物关系，推动叙事发展，应证了姜文精湛娴熟的叙事策
略和技巧，将影片的主题塑造得淋漓尽致。
叔大影视剪辑
一、一些有趣的细节
才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。
马拉火车
很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。其实最早的铁路跑的都是这种车。铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。后来才有了蒸汽机车。
当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。
说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。不过拍电影么，也是合理的。
铁血十八星旗
这面旗可能很多人不知道。本片中大量出现。其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。它最早是武昌起义的旗帜。
后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。
1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。
蔡锷和小凤仙
这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话
小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？美在哪里？才在哪里？我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。”
蔡松坡故作不解地问：“何以见得？”
小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！”
姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。
开平碉楼
片中的鹅城在广东江门开平取景。江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。
介错
日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。
艳阳楼
戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。
二、姜文一贯的几个主题的第三次表现
姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义
在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。英雄一定被浓墨重彩所渲染。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
雄性冲动
本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋
姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。
在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。
全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。
在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。
一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。
浪漫主义
这里的浪漫主义指的是艺术流派。尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。这造成一种非常浓烈的效果。
理想
在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。张麻子的理想是什么？恐怕他自己也说不清楚。理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。
三、让子弹飞里的姜文
克制
张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。
可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。
政治隐喻
在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。这里说说我读到的故事。
钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。
有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。这是姜文谈政治的高明之处。
就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。
首尾的呼应和对比
本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。
然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。
本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。
姜文的日本情结
影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。
其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。
四、说说电影技法
关于表演
这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。
葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。
发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。
姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。
陈坤此次用力够大，略有点不自然。
姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。
刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。
廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。
周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。不知道是不是夫妻说戏尤其到位。
不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。期待以后再在大银幕上看到他。
另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。
摄影
仰拍很多。快速正反打很多。用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。
鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。类似的方法后面还用过一次。
山上打土匪一段堪为影史经典。
音乐
沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了
剪辑
从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。
无声说电影
《让子弹飞》是部以基本叙事结构完成的电影，故事脉络是一个包袱接着一个包袱，一环扣一环，几乎容不得观众喘息。同时电影中伏笔的铺设交待含蓄，也使电影结构严密紧凑，引人入胜。电影一经问世，便获得了许多好口碑，我们在审视电影的好坏的同时，也在用视觉和听觉去感受这部电影所带来的冲击，一部优秀的电影除了在主题方面有深度，视听语言方面也有着值得一提的地方。
四种镜头的运用在电影中有着至关重要的作用
第一种：影片一开始镜头随着站在山上的张麻子，扣动扳机，一扣扳机、一换弹，镜头随着这种节奏在一张一合之间来回快速硬切，给人一种紧张，激愤的感觉，让观众享受到了酣畅淋漓的镜头运用。
第二种：镜头的运用在张麻子站在属于自己的炮楼上用望远镜进行观察，为了展现是透过圆形的望远镜观看到的景物，镜头变成了周围黑中间圆形的样式。
第三种：六爷因为被诬陷死后，一家人为了表达报仇的誓言一般导演来讲，会在人物的背后架设摄影机，但姜文却与众不同，他把摄影机架设在六爷墓碑上，前来祭奠的人用手扶着两边，头伸向摄影机，形成轻微的畸变，在运用主观镜头的拍摄手法，给人一种真实可信的感觉，仿佛观众就置身于其中，身临其境般的去体会人物的情感和所处环境。
第四种：在黄四郎的酒桌上，三个人进行激烈的对话，采用快速硬切的镜头，硬切放在这里一点都没有让观众感觉到突兀，反而增加了对话的紧张气氛——唇枪舌战，寸步不让，让观众提心吊胆，增加了影片的艺术张力。
影片中除了镜头运用地老道之外，音乐、音响也起到了非常重要的作用
音乐作为一种艺术，不单单局限于在自己邻域里发光发热，逐步地在电影艺术中成为了不可或缺的重要的一部分。通过许多乐器的声音为电影起到了渲染气氛，烘托情绪的作用，伴随着换弹，上趟，开枪等一系列有规律的机械声中，圆号那种恢弘的声音响起，步步紧逼观众的内心，让最原始的情感在那一刻迸发了出来。
除了音乐和音响对本部影片起到了很大的作用外，有一个不得不说的细节也是值得观众去认真推敲
就是电影中的火车片段，火车是个用铁打造的沉重运输工具，它不同于飞机、轮船等工具，火车其实代表着力量。同时，火车的开动伴随着巨大的蒸汽升空，也起到了大气透视的作用，增加了画面的美感。
结合镜头的运用，音乐的运用，以及细节的隐喻等视听语言的分析让整部电影达到了淋漓尽致效果。
