記得求學時期學習現代藝術這門課程，聽老師們講解當代藝術，其中介紹了日本前衛藝術家草間彌生的作品，稱她是20世紀最偉大的200位藝術家之一，是日本4位上榜藝術家中唯一的女性。老師們讚歎草間的創造性的“密集的圓點”很有吸引力，形容這些圓點被草間運用的“偏執、純粹，極致，具有強烈商業價值”，哪怕時至今日，她的作品所帶來的藝術鑑賞價值與商業獨創價值還有相當的高度，被廣大藝術愛好者廣泛追捧認可。
當時我們是通過網絡圖片來欣賞她早期和近期的作品的，靜心看去，每一幅作品的每一筆都顯現出來了草間彌生與眾不同的精神力量（重複的原點無時不在），她的繪畫作品看久了就像長出了觸角一樣向外伸張，具有侵略感，每一個筆觸似乎在傾訴出一種精神的不安與緊張的心靈世界，也觸動著觀者心理敏感的情愫…
草間彌生熱愛簡潔圖形輪廓，用重複的圓點作為肌理填充畫布，有時加上高彩度顏色做搭配，這種前衛的形式，彰顯了自我鮮明而大膽。密密麻麻的圓點已成為其作品的特色，又孕育到了後續的服裝，行為藝術，小型裝置和景觀雕塑小品中。以及與各個商業潮牌的跨界合作，真的淋漓盡致體現著“波點藝術”的無限延伸的生命力。
其實回顧草間彌生藝術創作生涯也並非一帆風順，家人對其培育的方向與草間自身的設想有很大沖突，她熱愛繪畫卻不被家人理解，敏感脆弱的心也得不到家人的呵護，再加上當時日本傳統文化下女性思想的禁錮，使草間越顯叛逆，1957年在美國畫家喬治亞·歐基弗的推薦下，這位穿著和服來自日本的女性藝術家來到了美國，受美國當時大熱的波普藝術薰陶，草間的創作得到了大膽的嘗試和探索並受到了本地藝術家的密切關注和支持，逐漸形成了“前衛女王”的稱號。隨著草間藝術創作更加大膽和激進，裸露的行為藝術，吶喊人權思想，反戰等出格的行為也引發了美國保守人士對其前衛思想的抨擊和反對。使其成為了“話題女王”。
等到70年代回國後，日本藝術界也不認可草間的創作，媒體也多用批評的詞語來形容她的作品，直到1993在療養院調理精神的草間帶著自己的作品，代表日本參加第45屆威尼斯雙年展迎來了一系列的關注高潮，她終於通過自己不懈的努力創作了屬於自己的藝術時代。一位獨立女性藝術家的時代。
對於年輕的人們來說，草間彌生讓人敬佩之處是從年幼拿起畫筆那一刻一直到年老仍然保有強烈激情的創作意志。在一段錄製草間彌生的視頻中，她不悅於被別人問及年齡，她老覺得創作的時間是不夠用的，希望自己不被年齡限制並一直無休止的創作下去。
她喜歡被別人稱為前衛藝術家，喜愛坐在櫻花樹下思考，寫作和賦詩也很好的填補了草間的業餘時間，文字的筆觸和思想更加平和與美好，她還在自傳中呼籲年輕人們在生命的前期要充滿諸多的希望而活，構建出自己美好的人生，且帶有敬畏與和平之心正視這個複雜而又溫暖的世界。
正如草間彌生創造的詩歌《人生充滿睿智》中所表達的：“何謂美?它是愛的雛形，誰又會在乎虛位以待的死亡呢，在榮耀之路上遠走…因為一種赴死的心態已經在我內心燃燒，我只想在追求藝術的道路上奔馳，印記如同我所經歷的繽紛人生的證據一樣。”年輕人不要過於迷茫，懶惰，要主動尋找自己內心的渴望，不停的為之努力，不停的探索人生的奧妙，這樣人生道路上才能開出自己的花朵…
閱讀更多 素狗勇 的文章
