吳昌碩先生的畫，於青藤、白陽、石濤、八大、趙之謙之間，無不兼收幷蓄，熔合一爐而自成新意。外似粗疏，內蘊渾厚，創造了許多極其美妙的詩境。
《蘭竹石圖》
《墨梅圖》
吳昌碩先生作畫，特別強調以氣勢為主。他說：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形”，“夢痕詩人養浩氣，道我筆氣齊幽燕”，“氣衝可意造，學力久相倚”，等等。故他的佈局用筆，大氣磅礴，突兀觸手。
《迎風醉露圖》
《牡丹圖》
如畫梅花牡丹玉蘭時，其主幹往往用大筆上下直掃，其枝葉則多作斜勢。左右穿插交叉，緊密而得對角傾斜之勢。尤喜畫紫藤、葡萄、南瓜、葫蘆等藤本，放筆橫掃豎抹，奔騰飛舞，真有龍蛇失其天矯之慨。為增其氣勢，他往往喜用長款，有時多至數百字。題款不但幫助引發畫中的詩意、深化畫面的意境，並且作為書法，在畫面起到烘托、映襯、聯接、照應的作用。加之留空布白用印位置的匠心經營，詩、書、畫、印渾然熔為一體，使畫面呈現出神完氣足的一片天倪。這故然也是文人畫的一大特色，但在吳昌碩作品中卻得到了最明顯、最充分、最典型的體現“苦鐵畫氣不畫形”，當然他並不是說不要形，而是認為不應為形所役。要畫出氣勢，畫出詩的意蘊。也即面對客觀的“形”時，應強調主觀意象的作用。反對囿於對自然“形”的“描摹”和“再現”，而要著力於對自然“形”的再創造之後的“表現”。也即強調“氣韻生動”，強調“似與不似之間”的審美情趣，使有限的形，引發人們無限的聯想。
《靈石紫藤圖》
《歲寒三友》
《歲朝圖》
《壽桃圖》
《國色天香》
《天竺》
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