楊文清:山東聊城大學東昌學院美術系講師。1988年畢業於山東師範大學美術系，師從丁原，曲佩林，宋豐光，張望等諸教授。二十多年來從事美術教學，傾心於油畫寫生，國畫山水寫生及創作。
人到中年，經歷了童年的幼稚和純真，少年的青澀，青春的激情和張狂，經歷了很多可說不可說的人生故事，性情，愛好，會在不知不覺中產生潛移默化的轉變，和以前的自己相比，甚至前後判若兩人。像多數青年學子一樣，年輕時，喜歡油畫，對所謂的國粹大多不屑。隨著年齡的增長，身心裡面國人的基因因子開始起作用，曾經厭煩的京劇，漸漸的聽著越來越順耳，進而越來越入心，甚至會沉醉其中，隨著鑼鼓鏗鏘，悠悠琴韻，自己也跟著一唱三嘆，頭不禁微搖，手不覺輕點。對當年不以為然的國畫，也一日比一日親近起來，以至對古人的智慧和才情刮目相看。也許人生就是一個尋覓自己的過程，不是當年錯過了什麼，而是懵懂中還沒有發現自己更內在的某些層面。當發現且剛且柔的毛筆，比豬鬃的排筆更能替自己書寫心曲的時，水墨暈章的渲染流淌更接近一個人骨子裡放浪形骸的天性時，應該說，是活得比先前明白了一些。更打動文清的是，國人的山水畫那深沉雄奇，蒼茫深邃的境界，那種無邊的靜謐，簡直可以催眠一個人，讓人心懷敬畏，心志澄明，天地一如，如入禪境。
文清的山水畫，一望而知，有著傳統的文人氣息。無論是雄渾蒼鬱，清曠疏闊的大作，還是寧靜溫潤，簡淡明麗的小品，都是以中國傳統文人畫的意境和法度作為基調。宋人的格局，元人的氣息，明清的筆墨，沈周的筆意，黃賓虹的影子似乎都可以在畫家的畫裡感受到一些。就像有人說的，“恍如某家，又各異。”
似曾相識的親和與耳目一新的幾分陌生，一方面，來自畫家對傳統藝術境界和語言的心摹手追，意求高古，在傳統文化的寶庫裡汲取營養，另一方面，得益於對現代各門視覺藝術的廣泛涉獵，如油畫，水彩，版畫，設計，等等。更重要的，這份新穎，來自於畫家幾年來在山水之間的寫生過程。寫生，是繪畫藝術創作的源頭，在寫生的過程中，吸收轉化，創造性地運用傳統語彙，為我所用。古人也一再說，“學者，規矩而已，規矩盡，而變化生。”一味地尊崇古人，過分強調一招一式筆墨的程式，無法完全表達即時即地，一個獨特的個人真實的所感所受，情景自然無法交融。以我之心化古人之筆墨，寫自家風光，得山水之精神。這正是畫家對藝術的虔敬和自信。
因為有著一份真性情在，文清的畫，每每以意境勝。秉性的饋贈，詩文的滋養，飽遊沃看，山川自然的孕育，都是畫意的源泉。瓦爾特.本雅明說：“無論有機世界還是無機世界，處處都有精神的表達。因此處處都有語言”只要我們用心去聽，就會聽到大自然的心思。一花一世界，一葉一菩提。心中有，則有。無，則無。先讓內心豐饒，繁榮，你眼中的世界也會處處有情有意，柳暗花明。置身於現實這個情感場中，欣欣然，盡心盡興盡情揮灑，青峰做伴，煙雲供養，在與萬物的互相對望中，心有靈犀，念念在茲。通幽曲徑，出岫白雲，寒林重汀，溪橋野渡，萬古如斯，默然屹立的萬仞絕壁，明滅變幻，浩渺無涯的微茫煙波，彼此映襯，直入人心。畫面上浮動著大自然的呼吸和脈搏，籠罩著畫家內心詩意的氛圍。
濃墨重彩，色墨交融，縱橫淋漓的風格，是文清山水畫常見的風格。更多的，是以率意卻閒雅的筆致營造宏闊深遠的襟懷。重巒疊嶂，幽壑絕澗，山石雜樹，亭臺舟橋，無不參差錯落，顧盼有情，整體上又元氣渾然，氣勢超邁。黃賓虹曾有詩句，“潑墨山前遠近峰，米家難點萬千重”“沿皴做點三千點，點到山頭氣韻來”。文清畫畫，勾勾畫畫，皴皴點點，幹筆渴墨，層層疊加。蒼茫繁複，渾厚華滋。淡而厚，濃而透。“手揮五絃易，目送歸鴻難”，狀難言之景於目前，在形色之外，筆墨之外，耐心烘染言外之意，象外之象，含蓄雋永，撩起一縷暗香浮動，去觸動人們心頭一種難以名狀的審美情結。這也是文清所追尋的。
“務虛”，也是文清畫面的主要特徵。千筆萬筆，筆筆相續，筆筆相融。少有界限分明的刻畫。近看一片混沌，遠觀萬象燦然。弱化物象和物象之間的分界，彌合支離細節，而造化的神奇大勢，大象，大美，躍然而出。虛則通，通則靈。氣韻周流其間。斤斤計較，處處小心，則往往只見樹木，不見森林。虛的妙處，還在畫家對空白的匠心處理，或雲或水，或非雲非水的一片，不著一筆，既疏通了畫面，也是一神秘，含蓄，靈動的無聲之處，引人駐足，側耳傾聽。
英國藝術史家貢布里希說：“沒有哪個藝術傳統以其巨大的力量，在強調靈性和自主方面超過中國。”中國畫不僅僅強調娛目，更注重的是澄懷，為的是觀道，淨化靈魂。在畫畫，讀畫的過程中養成和諧的人格，優遊人生，更好地享受人生，同時也給這個世界帶來和諧與美好。筆墨只是一種語言符號，支配它的運用的是心，運用得高妙與否，決定於畫家獨到的靈魂高度和審美視角，視野。孟子說：“水靜猶明，況人心乎？”汲汲於功利，沉湎於虛榮和各種慾望，動盪的心境是無法映照萬象，觸及造化神髓的。文清深知這一藝術精髓理念，在浮浪的物質追求大潮之外，依然如小國寡民，不湊熱鬧，不浪費心神在無謂的追求當中。淡泊自守，教學，讀書，聽戲，喝茶，散步，畫畫。對他來說，畫畫只是一種生活方式而已，不是生命的全部。不是狹隘的掙錢工具，也不是抬高自己，證明自己的工具。更不是離了不可以活的嗜好。梵高很突出，但不成功。做人，以和為貴，畫畫以和為美。和諧是永恆的經典，不管什麼樣的實驗藝術做出什麼樣的驚世駭俗的舉動，獲得什麼人的青睞，譁眾取寵，那都是一顆失衡的心在掙扎。只是給後人留下一個路標，‘尋找藝術，尋找美和幸福，此路不通’。僅此而已。”文清畫畫，輕鬆自在，心無旁騖，沒有什麼創新的想法，無意超越什麼。一筆一畫發自內心，不矯揉造作，不自欺。有感而發，足矣。當一個人的心與物化，共鳴越來越深，藝術風格自然會卓爾不群。刻意求變，無異於拔苗助長，一時的高度，帶來的只能是致命的虛榮。
白紙對青天，拈筆落墨，經營位置是首要的。畫面構圖，決定著一幅畫的格局。文清不著痕跡地運用了現代構成的一些方法分割畫面，也是他畫面比較有現代感的一個原因之一。形與形的組合，銜接，穿插，歸納，對比中，注重一種大的整體板塊組合效果，不事瑣碎。同時，使畫面骨架蘊含著一種“內美”。像黃賓虹先生談用筆的時候說的：“參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美”形體的組合也是這樣一種規律。有別於照抄現實，也不同於過分主觀化，人為的把物象都弄成幾何形的裝飾畫。在有意無意之間，“神遇而跡化”。內美，是一種含蓄和自然的美，介於人為和純自然的偶然性之間，這樣的自然之美，才能像化雨的春風，潤物無聲，滲透到人心深處。
除了山水，文清也偶爾畫些意筆人物小品，或高士逸人，或童子高僧。意態高古，神采煥然。其山水點景人物，也多是秋水獨釣，春山策杖，霜林寒暄，古寺問道。寥寥幾筆，情態盡出。渺渺長天，煙雲恍然，人在其中，在天地宇宙蒼茫中，融入人生炎涼冷暖的些許況味，讓人頓覺神思浩然，如身臨其境，不知今夕何夕？
藝術是共通的，幾年來的國畫寫生和創作，也同時昇華和豐富了文清對油畫和水彩畫的理解和表現。在皖南的查濟古村，南藝的一位老師看到文清的國畫寫生後說：“我才知道為什麼你的油畫那樣畫，那就是寫出來的。”在肌理，明暗，虛實，冷暖之間，穿行著的是一種寫意的東方情調。一支筆，或擦或挑或揉或砍，拙中見巧，粗中有細。疏放跌宕的運筆，渾樸蒼厚的意境，無不透出另一種熟悉而陌生的東方風格。
文清愛靜，不熱衷交際。頗有點“好讀書不求甚解”不為五斗米折腰的陶淵明的味道。堅持畫畫自娛。至於畫畫悅人，獲利，認為那都是副產品，不肯被那些牽制左右。隨緣是他最愛說的話，隨性是他最頑固的本色。所以，每當人們問及他，為什麼不好好畫，多畫畫，出書參展賣錢的時候，要麼隨口應諾，有口無心：“好好，一定一定”，要麼就付之一笑，不置可否。他有他的老主意。他有他的世界，很多人沒有進去過。這裡，有文清一首詩，《三月古東阿寫生有感》，其中可以窺見一個“一生最愛是自然”的人，平凡而真實的一個側面。
慘淡寒方盡，清淺綠未勻。
客攜丹青至，邀我畫春心。
晴光日初上，天籟風自吟。
驅車訪三月，顛簸過紅塵。
欣欣望飛鳥，隱隱念前因。
年年野火處，依稀見王孫。
東南有魚山，有路若比鄰。
參差危巖後，花語伴梵音。
洛神何渺渺，長河渡古今。
臨水難照花，風燭前朝門。
野老矜舊事，禿筆攝前塵。
三五爭長短，坐臥任天真。
嗟我匆匆客，愧對杏花村。
香雪連山起，幽徑通林深。
一枝冰雪夢，萬樹天地魂。
醉眼花如幻，痴心幻亦真。
區區片紙小，奈何萬頃春。
援筆欲三嘯，往來盡行人。
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