《青春有你2》首播就開啟了2020年選秀界的“腥風血雨”。
14個話題上熱搜，首期熱度值突破9000，刷新愛奇藝綜藝熱度值歷史新高。
一半網友收到“小作精”虞書欣的可愛暴擊，另一半則表示“我一拳能打5個虞書欣”。（當然是開玩笑的）
一半觀眾被Lisa的業務能力和可愛圈粉，另一半則為蔡徐坤自嘲“打籃球只是我的愛好”感慨。
當然，也有質疑聲。
SNH48的音樂總監就在微博轉發了小分隊7SENSES舞蹈的練習室版本，疑似不滿《青春有你2》對張語格、許佳琪、戴萌、許楊玉琢四人初舞臺的剪輯處理。隨後，粉絲也剪出了練習室與正式舞臺的對比視頻，指出節目組“惡意修音”、“無用的慢鏡頭”、“舞蹈動作嫁接”，削弱了7SENSES的實力，#青春有你剪輯#的話題登上熱搜。
對於粉絲和工作人員而言，用練習室版本證明偶像實力、督促節目組改進剪輯，都是出於對偶像的支持和愛意；而對於國產偶像來說，從練習室走向正式舞臺，從粉絲圈層走向全民製作人，是“花路”的第一程，面臨著更嚴苛的考驗。
不開麥、無特寫
練習室版本是飯圈“安利神器”
國內偶像文化源自日韓，練習室版本的傳統也是從韓國偶像團體流傳出來的。
在韓國出道，需要經歷練習生階段。韓庚在SM公司練習了3年才以Super Junior成員的身份正式出道，而張藝興、吳亦凡等出道前也經歷了4年的練習生生活。“準偶像們”最熟悉的地方就是練習室，即使出道了，也需要在練習室編排舞蹈，練習動作。
把偶像在練習室跳舞的過程錄下來，就成了所謂的練習室版本舞蹈。雖然沒有官方解釋為什麼會出現練習室版本，但無論從偶像、公司還是粉絲的角度來看，錄製練習室版本都“穩賺不賠”。
練習室版本的一大特點是運鏡少。大篇幅的全景直觀展現了偶像團體的舞蹈水準。不經舞臺效果修飾，動作整齊度和編舞特色都一覽無遺。7SENSES的柺杖舞練習室版本，確實比剪輯後的舞臺更清晰流暢，完整度更高。
偶像們能通過錄制練習室版本的舞蹈對比自己和其他成員的舞蹈動作、力度，判斷走位、定點是否恰當，及時調整問題，找到最佳狀態，呈現更好的舞臺。
況且，MV拍攝需要經費，公司為滿足粉絲要求還會拍攝劇情版、舞蹈版等多種版本的MV，製作成本較高，而練習室版本幾乎零成本，也可以作為最簡單的一版MV，讓粉絲或舞蹈愛好者跟著學習，起到宣傳作用。
追星生涯長達十年的小孫告訴鏡像娛樂，她最早接觸練習室版本舞蹈是Super Junior的《U》，發佈於2006年。作為資深韓流愛好者，她還透露了一個小細節：“SM早期是知名的‘藍天白雲練習室’，會用印有藍天白雲圖像的布遮擋練習室內的鏡子，避免錄製畫面太亂影響整體觀感。”
EXO的練習室
隨著偶像市場的壯大，練習室也愈發多樣，出現了多個版本。如TYT的“矇眼練習室”版《Wake up》，讓5名成員在閉眼情況下完成舞蹈，體現了其對歌曲的熟練程度，也增加了看點和趣味性。
從粉絲視角來看，練習室版本是粉絲福利也是安利神器。與現場舞臺或MV相比，練習室版本更能展現偶像私下的真實狀態，也不用擔心“查無此人”，因為所有成員所分得的鏡頭都是一樣的。由於不開麥，練習室版本更集中體現偶像團體的舞蹈實力，因此也成為了粉絲安利路人“入坑”的重要渠道。
燈光+舞美+剪輯
正式舞臺考驗升級
“演員的作品是戲，歌手的作品是歌，唱跳歌手的作品是舞臺。”就像蔡徐坤在節目中所說，舞臺對於偶像意義重大，每個小偶像都憧憬著能在更大的舞臺表演。
大幕拉開，舞臺上焰火乍起，臺下人聲鼎沸。與鮮花、掌聲相伴的是變換的鏡頭和絢爛的燈光。走出練習室這個象牙塔，偶像們面對的考驗也在升級。
《青春有你》第一季賽制規定，第一次公演舞臺中，表演同一曲目的兩組訓練生只有一組能登上舞臺，另一組只能播出練習室版本。這一規定公佈後引起了不小的爭議，許多粉絲認為不能擁有舞臺對訓練生而言太殘酷了。但節目播出後，彈幕中誇讚練習室版本的不在少數。
拍攝練習室版本的舞蹈時機位比較固定，整體連貫性較好，而舞臺使用吊臂+固定機位，近景、遠景來回切換，不如練習室裡的機位一目瞭然。而且觀眾看到的版本還經過了後期剪輯，雖然更加華麗精緻，但也失去了現場感。
在韓國的偶像產業流水線上，打歌節目是相當重要的一環，地位也頗高。“音樂銀行”、“SBS人氣歌謠”兩檔節目播出了20年，依然有受眾，評選結果具有權威性。也正因 “歷史悠久”，打歌節目在舞臺設計、燈光配合、鏡頭調度方面都積攢了經驗。
而國產打歌舞臺，尚在起步階段。樂華娛樂CEO杜華在採訪中直言：“中國是沒有打歌的舞臺的。”國內打歌節目面臨著招商難、經驗不足的境況。
雖然粉絲可以吐槽“死亡燈光”、“魔鬼剪輯”，但偶像只能靠自己扛住鏡頭。
偶像團隊成員眾多，鏡頭不可能兼顧到每一位。對於偶像來說，在有限的鏡頭中展現最佳狀態，才能吸粉出圈。
合格的愛豆，應該是“鏡頭雷達”。IZONE成員宮脅咲良有一組出圈圖：在攝影師沒有動的情況下，其他成員均面向觀眾，而宮脅咲良準確捕捉了鏡頭。
要完成與鏡頭的對視，首先需要在彩排時記下導播的節奏，其次要反應迅速，專注唱跳的同時顧及鏡頭上閃爍的紅燈，才能抓住稍縱即逝的鏡頭。日韓女團IZONE共有12名成員，而宮脅咲良人氣始終維持在高位，與豐富的舞臺經驗和業務能力分不開。
開麥演出的舞臺，要考慮燈光、鏡頭，告別了練習室的全景，特寫鏡頭的表情管理也十分重要。
千億市場，“生存挑戰”
藝恩《中國偶像產業迭代報告》顯示，2020年，中國偶像市場總規模將超1000億。千億級市場，意味著更加激烈的競爭。
2020年，火箭少女101合約到期解散，成員即將脫離組合各自發展；絲芭傳媒、AKB48的上海小分隊同時向《青春有你2》《創造營2020》輸送了多名“48系”選手；TFBoys平均年齡16歲的“師弟團”時代少年團在疫情期間憑藉一系列組合物料維持曝光，成員人氣迅速上漲。
類型同質化、後生可畏，這是一場偶像的“生存挑戰”。業務能力就是存活的第一要義。
《青春有你2》播出的同一時間，2018年的《偶像練習生》又登上愛奇藝站內搜索前五。《偶像練習生》出道的NINE PERCENT，由於公司之間的合同糾紛、國內偶像生態不完善，出道即巔峰，沒有留下驚豔的舞臺，成了偶像元年的匆匆一筆。
為了彌補NINE PERCENT的遺憾，愛豆青春對《青春有你》第一季出道的UNINE作了更嚴格的規劃，比如，在練習室內貼著“刀群舞”的字樣激勵成員。而UNINE的初舞臺也不負眾望做到了整齊劃一，登上熱搜。
“刀群舞”，形容動作像刀劃過一樣整齊的群體舞蹈，考驗著偶像的舞蹈實力及默契程度。偶像男團/女團中，成員們身高、體型不可能完全統一，加上舞蹈動線、隊形變化，更容易顯得雜亂。但刀群舞保證了團隊的整體性，畫面極度舒適，為多人舞臺增添氣勢，帶來極佳的觀賞體驗。
團隊追求“刀群舞”，而單個成員吸粉靠killing part。《青春有你2》剪輯7SENSES的舞臺時，特意給了人氣選手許佳琪的高空跪地動作多次慢鏡頭，還加入了導師和其他選手的反應，強化這一killing part。從社交平臺的反饋來看，效果也比較顯著。
《青春有你》的第二名李振寧，同樣靠《後退》公演舞臺上的一個“扯領帶”的killing part圈粉無數，排名飆升41名。製造一個名場面，就能迅速從100位訓練生中脫穎而出。
《青春有你2》第一期，Ella問實力出眾的上官喜愛，想做什麼樣的女團。她回答：咔咔真唱，一頓暴跳。
令人唏噓的是，2020年3月，解散9年的初代偶像男團飛輪海依然會因為“車禍”現場、假唱視頻登上熱搜，引發熱議。而年輕的偶像預備役在選秀綜藝舞臺閃閃發光，對未來的最大期待是開麥真唱。
千億市場來了，國產偶像，準備好了嗎？
閱讀更多 鏡像娛樂 的文章
