麻雀洱
偶尔一次在网上看琴友发布的钢琴视频，听到夜5，深深中毒啊，有木有。但开始并不知道是夜5，因为比较土，没看过非诚勿扰，还以为是《天空之城》的高潮部分，兴冲冲下载了天空的完美版、柔和版、简易版琴谱之后发现，卧槽，不对啊。于是又默默地去下了夜5的几个琴谱版本。（有一个带指法的，超好用） 这首曲子真心好听，所以才激发了我自学它的强烈兴趣。不得不说，兴趣是最好的老师。我是2016年1月份开始学的钢琴，零基础，从88个琴键和基本的乐理知识开始学习，我甚至连简谱都不认识。我的老师挺不错的，是专门教成人的，汤姆森、拜厄、车尔尼，他都是跳着教我的，练习曲很枯燥的，不过我老师教我的练习曲都还挺好听的，基本上我两天之内就能还琴了（比较简单的那种）因为兴趣，更重要是每天都坚持练习，所以3月底的时候，我已经学到拜厄88课了。 中途我外出培训一个月，没有碰琴，回来就有点生疏了。后来得知，把上面三门课程全部弹完，才能去接触一些比较简单的二级曲子。所幸的是，夜5就是二级曲子的代表。（钢琴比我想象中的难的多的多） 当时我的老师不肯教我夜5，理由是，基础没打好，会走很多弯路。不过我很执着滴，就自己研究，先把谱子变成简谱（这是一个很不好的习惯、会影响视奏的），然后自己琢磨，前前后后总共花了一个月，几乎每天两三个小时，基本能完整的弹下来，但因为零基础的关系，指法也很业余，经常会弹错，换个琴就不行了，手指也很僵硬，所以更谈不上什么感情流露了。你也知道，夜5虽然只有2级，但是是抒情曲，所以会弹和弹好是两个概念。 现在基本上我隔一两天就弹一次，每次十遍左右，保守估计，这首曲子自学以来，我已经弹了超过200遍了。至于效果么，前几天在琴行弹这首曲子的时候，有学生家长问老板我是不是琴行的老师。（偷笑） 所以，还是贵在坚持、贵在练习。至于其他答友说一周、两周的，我想他们应该是有基础的，或者是非常有天赋的。就说这么多，希望能帮到你，加油哦：）
句号娱乐
先放两张《夜的钢琴曲五》的五线谱，我们从谱面上看
这首曲子为三个降号的c小调，对于升降号来说稍微有点难度，因为是夜曲性质的我们的演奏速度不需要太快，节拍器上4/4拍，60的速度就够了。
然后我们看左右手，右手的音域跨度基本上在小字二组和小字三组两个八度以内，右手手指的跑动不需要太大，而且基本上以单音为主，音程次之，和弦则只有两个，对于右手的要求不是很高。左手基本上都是以分解和弦的伴奏形式为主，相对于右手需要更加多的手指跑动练习。
整首歌从节奏上来看比较平稳，不存在十分困难的节奏型。
如果按每天两三个小时的演奏练习的话，两三天基本上就可以流畅演奏，一礼拜左右就可以背谱演奏了。
突突CHEN
您想问的是石进的夜的钢琴曲 五吗？这首是很多朋友都喜欢听的一首曲子，石进的夜的钢琴曲每首都非常有味道，您可以聆听一下！练习这首曲子首先您需要把这首曲子的调号搞清楚，然后这个调式的音阶琶音都练熟练好，然后再逐一小节的去练习，练好一小节，然后练二小节，然后再一二连接起来，练好再练三小节，然后一二三，以此类推，曲子会练的更熟练，练的同时可以记忆一下并且背谱，这样会更加熟练！希望提议会对您有帮助！
燕子的燕子窝
《夜的钢琴曲第五乐章》是作曲家石进所写的一部作品，曾是《非诚勿扰》与《见与不见》的配乐。
《夜的钢琴曲第五乐章》发行于2010年2月20日，2011年5月被提名华语金曲奖。
1、首先要慢练，做到每个手指都主动灵活，每个声音都清晰而有弹性，再逐步加快。
2、手指手臂手腕和手指协调配合，手指积极在第一线的活动，要让手臂手腕灵活调节，保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。
3、明确感受到此乐曲或乐段的节奏感觉，根据节奏的强弱提来感觉音流的分组，体现出节奏的律动。
4、根据乐谱上标明的连线和分句，感受其分句的分组，并根据音的高低起伏，作出自然合理的渐强渐弱的表情倾向，以增加音与音的流动感。
西陲先生
这个弹法上不知道怎样描述，首先是你的指法一定要正规，不然会浪费时间，想快想流畅就这样多弹多练习，注意指法安排！
钢琴音乐创作演奏爱好者石进，2006年开始，历时3年半以夜的钢琴曲为主题创作了31首钢琴曲，治愈系为主。每首表述不同心情，静谧舒缓，记录一个又一个夜晚，有欢乐的、有忧伤的。让彼此心灵诗意地栖息，打动人心。其中第五首最为流行。仿佛溪流，仿佛海风，仿佛忧伤划过安静。
音悦记录
无论演奏任何音乐作品，都首先要熟悉曲谱，准确的掌握曲谱中的音符唱名和时值，演奏时可以先分左、右手（高音谱表和低音谱表两个声部）进行唱谱、数拍、慢速演奏，演奏过程中，两手演奏的速度要一致。
《夜的钢琴曲》所表现的意绪是静谧的，如轻纱遮月、星烁深邃的夜空，所以演奏的力度要控制在中弱（mp），手指放松，音色、音质干净、柔和。连贯之后可以适当加入延音踏板，旋律线就如微微的夜风般绵延温婉。
当听觉对两个旋律线形成了正确的记忆、视觉对键盘对应位置形成记忆、左右手对乐曲分手演奏形成肌肉记忆之后，就可以逐小节、逐乐来进行合手演奏，随着熟练程度的增加，就能够快速、连贯的进行整曲演奏了。
熟练的演奏，当然离不开练琴“量”的积累，这里的“量”包括了“时间”和“质量”，只要坚持，只要用心去感受音乐的美，每一次演奏都是一种享受。
大鱼Denver
首先音阶得熟悉到骨头里。其次多听歌，出来的每个音大体知道是什么调的什么音。最后需要多练习，分节练习，不要急于求成，打开节拍器，节奏拍子要对。速度由慢到快。最后加入自己的情感。技巧就不多说了，这都是平时需要练习的。
音乐人韩小哥
一、 从练第一个音开始就要学会“听”：
钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练段奏，练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是，练习的正确与否，必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听，当手指触键，琴槌击弦时，听声音是否充分地发出来了;是否有良好的震动与共鸣;当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。
在此基础上，让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是因为下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。那么，正确的弹奏应该是手臂放松自然，离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，一旦声音发出，手绝对不要在对键施加压力。就是说，这个音应是一触即发的，并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求，弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。
当初学者学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。第三部在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否声音连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来!
二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。
对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。
而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上，根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强，可结合补充身体的力量;如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。
综上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和;也包括经过调节和控制的，哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量，经过灵活自然的变化应用，给我们的声音变化提供了极大的可能。
三、指尖的触键必须“弹到点”
“弹到点”这个说话，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的必需。
从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用得多大多小，下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动;这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量，使声音尽可能深沉有利地发出来，使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪，保持手的稳定，保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到，那就是企图在发音完成后，我们在施加力量去改变这个已发出来的声音!在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音延长得是好是差，在发音时就已决定了。所以我认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键时感觉好。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”;果断的声音触键时必须直截了当;歌唱的声音要让琴弦发出。
我是航灯
熟练地学习弹奏之后，什么都不要想，用你的内心去驱动你的手指，让内心深处的情感自由流露，弹奏的时候触键尽量的轻，弹着弹着，你的内心就会涌出一股暖流，这样一种情感会直接驱动你的手指，在该重的时候你就下意识的知道要重，该轻的时候你就下意识地知道要轻，这样你就会被你所弹出来的琴声所打动，这样的琴声会是非常流畅，美妙和舒服的。
心灵钢琴
单手练再双手练
