TJartrip精選100位藝術家
第8位：隋建國
“我的藝術就是要消耗自己的時間、消耗自己的生命、消耗自己的肉體，然後我才能認為這個作品是我的。——隋建國”
過去，有人嘗試用時代、抑或時間、空間，來討論隋建國的雕塑作品。但是，面對雕塑，或許隋建國一直是孤獨的，他不斷地將自己從中一步步抽離。隋建國曾說，藝術無非就分兩種：平面和立體，平面的是繪畫，立體的就是雕塑。
隋建國，是小T最喜歡的國內雕塑藝術家，已經年過花甲的隋老先生依然活躍在國際藝術家前沿。趁著近日北京民生當代藝術館舉辦著隋建國藝術生涯最大規模個展，來扒一扒老爺子的藝術生涯吧。
感隋建國藝術生涯紀錄片
感謝肥英現場蹲點拍攝半小時
隋建國，1956年生，山東青島人。1989年在中央美院雕塑係獲得碩士學位，現為中央美院雕塑系主任。他被評論家譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠的中國雕塑家”。
如果瞭解隋建國，就知道他的早期雕塑作品帶有很強的符號性，比如：中山裝、恐龍……這些符號大多與社會、歷史的特殊記憶密切相關。
隨後，他的創作逐漸拋離了個體的身份，創作進入了更為宏觀的視角，從中可以看到一種對時間與空間概念的文化探索。同時，隋建國也成功地將雕塑帶入一個全面反省中國現代性的藝術實踐中。
他曾參加的群展和個展包括2017年佩斯北京個展“肉身成道”，2014年紐約中央公園費得曼廣場“盲人肖像”，2012年佩斯北京的“隋建國”個展、2011年荷蘭海牙雕塑美術館的“海牙天下”、2010年法國巴黎JGM畫廊的“夢之石”、2010年上海世博會世博軸雕塑展，2009年中國北京今日美術館的“運動的張力”， 2007年臺北當代美術館的“流行的意外”與2006年大都會博物館“匙–中國當代藝術”等等，小T就精選一些重要歷程和作品分享給大家。
>>1989年
1989年，畢業於中央美術學院雕塑系，獲得碩士學位。在隨後的幾年，他在中國本土的知識譜系和文化經絡中尋找問題和解決問題的途徑與方式，具有明顯的知識分子氣質，流露出嚴肅的社會批判立場和人文道德指向。
衛生肖像 尺寸可變 紗布 石膏 1989
>>1992年
九十年代初創作了作品《地罡》系列。在1992年首展的時候，被業內稱為是“中國現代雕塑的代表作”，而隋建國認為《地罡》系列是他藝術命運的入口。
地罡 尺寸可變 石頭 鋼筋 焊接 1992—1994 衛生肖像 尺寸可變 紗布 石膏
1989作品用鋼筋包裹石頭，通過不同材料之間的並置、對抗和衝突反映了壓抑與反壓抑，封閉與反封閉之間的關係，儘管觀念性很強，但是在材料和製作方面，仍然非常講究。
在《地罡》系列之後，1997年起，隋建國又創作了《衣缽》（中山裝）系列。
隋建國的《衣缽》系列是一種歷史的思考，文明的反思，就象他把中山裝置於巨大的神龕一樣，他用這種中國人崇拜祖先的傳統方式讓我們正視自己的遺產，無論是曾經激勵過我們還是現在束縛著我們。
中山裝本來是外來的服飾，但已物化為中國現代文化的標誌。但是，自辛亥革命以來的代表先進文明的中山裝在中國當代文化中還具有更深層的意義。尤其在經歷了文化大革命以後，中山裝似乎已進入了歷史的博物館，但它也是作為封閉、保守、僵化和文化專制的象徵。這樣，“被縛的奴隸”本身已實現了意義的轉換，奴隸是被現代的傳統所束縛。
中山裝附帶著孫中山所賦予的象徵意義：五顆紐扣象徵了五權分立，四個口袋象徵了四項美德等。在相當長的時期內，在中山裝籠罩下的馬克思主義已成為中國現代文明的一段歷史。
>>2003年
延續其1997年創作的《衣缽》的中山裝主題，穿上中山裝的青銅塑像以希臘古典主義雕塑及文藝復興時期雕刻大師米開朗基羅的經典石膏雕像為原型，寓意深遠。
除了反映出借鑑西方的中山裝樣式成為中國的集體政治意識外，藉由著穿中山裝的西方雕塑反轉寓意，中山裝在隋建國的“衣紋研究”下，成了西體中用的搖擺體制。
2003年《衣紋研究—右手》 在隋建國當時798的工作室外。
《衣缽》為其代表系列作品之一，禁錮和衝突的心理活動以中山裝為創作語彙，藉此表達曾經奉為遵行的體制、方法、及意識符號，套用在無體的形式中，展現約束於千人一面的集體主義，即使形體有具，實際上卻異常空洞。而《衣紋研究》重新解構“衣缽”議題，彰顯在東西文化的碰撞過程中，確立了現代中國的進程。
>>2006年
隋建國自五十歲之後，便開始有意識將時間與生命觀念融入作品，也許時間是最不可複製的藝術形式，隋建國由此創作了《時間的形狀》。
2006年起，隋建國堅持每天將一根鋼絲在油漆中蘸一下，隨著時間的積澱，油漆在鋼絲上越粘越厚，逐步漸成小球。小球日漸變大，外表也由光滑變得粗糙褶皺。
物的生命與人的身體相對應，鐵絲每沾一下代表一次完成，如同個體的生命，每天都應是一次完成。作品與自身的內在關係逐漸顯露，隋建國確信肉體直覺會導致最具個性的時間和空間體驗。《時間的形狀》核心概念衍生至他以後所有作品。
>>2007年
隋建國個展《點穴》在上海新浦江城展出，個展彙集了藝術家20年來各個時期代表性作品24件，有的陳列在戶外，有的則在室內展示。作品呈現了隋建國在藝術歷史中所經歷的三個階段：現代主義（1987-1989）、材料觀念主義（1990-1996）和視覺文化研究（1997-2007）三個時期。展出的的作品中，有兩三件被相中，將成為新浦江城永久收藏品。
>>2008年
在2006年，隋建國在創作《時間的形狀》過程中，確信肉體直覺會導致最具個性的時間和空間體驗。延續這個核心觀念，開始創作《盲人肖像》。
隋建國在閉著眼或戴著眼罩的情況下捏、揉、拳擊、腳踹出來的，只要睜開眼睛，就不能再去動它。隋建國希望通過屏蔽“看”，使作品免疫美術的眼光，甚至文化的眼光，讓人的知識和訓練失效。
以“矇眼”泥塑的方式，通過對視覺的拋棄，祛除了圖像，遠離了傳統雕塑與繪畫理論，換來了作為主體的身體經驗的無限敞開。
>>2009年
隋建國《偏離17.5度》新浦江城公共藝術。作為新浦江城公共藝術工程的首次實踐，隋建國針對新浦江城的規劃，創作了名為《偏離17.5度》的大規模公共藝術作品。這件作品實際上是根據浦江新城的實地情況，發展了他個人
1992年的一件作品的構思。這件作品以虛擬和現實兩種形態存在。所謂虛擬是指它對應於新浦江城規劃而存在。現實部分則是根據這個擬就的座標系統，計劃在預先設定的結點以相同間距（220米）樹立起幾十個鑄鐵方柱，形成一個與城鎮中建築與街道系統的朝向偏離17度的柱陣。
雖然在虛擬形式裡，所有的座標點都已確立，在現實生活中，卻只能一個一個結點地逐年實現。直至作者生命結束當年為止，豎起多少根柱子即為作品的標準數字。其他雖有預設但未來得及實現的座標點，可以空缺形式顯示。
這一以作者生命週期為限定的方法，正是隋建國作為藝術家個體，將自己的作品植入公共空間的一種方式。
2007至2016年《偏離17.5度》各植入點位置，這些立方體的落點具有各種各樣的可能性。它會落在業主的屋子裡面，也會進入一些酒店大堂或者超市空間，也可能會在河道里面。留給未來的是諸多的未知數和無數的談判過程。柱子的存在沒有任何侵略性或進攻性，只是呈現不斷生長的狀態，勾勒出了自然的秩序——地球的南北磁極和人的生老病死，在打破的時間節奏中告知人們生命週期的存在。
同年，還創作了裝置作品《運動的張力》，在展廳的地面上滾動兩個直徑分別為230釐米和360釐米的鋼球，鋼球撞擊著鋼管拐角產生巨大聲響，與運動的球體將美術館轉化為一個將觀眾夾在當中的雙重空間，直接干涉了觀眾的身體存在狀態和感官調動方式。
>>2014年
2014年，10月28日，紐約中央公園費得曼廣場，迎來了第一位中國藝術家的雕塑“盲人肖像”。“盲人肖像”是隋建國始於2008年，至今有4尊的雕塑系列，每尊重量超過兩噸，此前從來沒有同時在公共空間裡展示過。
近看雕塑的紋理，隋建國的掌紋清晰可見。
>>2014年
2014年，洛杉磯L.A. Louver畫廊為隋建國舉行個展。展覽中名為“黑森林”的新作品佔據了展廳的重要位置，這座閃著石墨光澤的高聳銅牆透露出了藝術家創作的某些微妙變化。
該展覽被《洛杉磯時報》評價為“具有煽動力且生機勃勃”。
>>2015年
法國 Fondation Maeght 基金會即將於2015年12月12日為雕塑家隋建國、Richard Deacon、Henk Visch舉辦三人聯展"The daily adventure of sculpture”，展覽將持續展出至2016年3月13日。
Richard Deacon, "Congregate", Stainless steel, 2011
>>2017年
2017年7月7日~8月24日，藝術家隋建國將在佩斯香港個展，展出隋建國創作於2017年的數件紙上作品，以及藝術家最著名的早期作品之一《地罣》。
>>2018年
隋建國與“透納獎”得主英國雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）的雙人展在位於美國洛杉磯威尼斯區的 LA Louver 開幕。
這也是繼 2015 年法國梅格基金會（Fondation Maeght）舉辦三聯展“The Daily Adventure of Sculpture”以來，二人的又一次對話展。
>>2019年
北京民生當代藝術館的展覽，呈現了藝術家1997年以來二十多年的藝術創作和思想體系的轉變歷程，以回顧展的形式全面而立體的展示出他豐富的創作歷程和藝術探索。由於小T要事在身，拜託正好在北京的攝影師朋友肥英到前方給大家發揮現場報道。
看到這件巨大的骨架作品，小T想起來當時在GQ上說的一段關於藝術和科學的經歷。他說：“99年去巴黎高等美院交流3個月，發現美院的隔壁就是國立醫學科學院，而且兩個學校之間有一個永遠敞開的門，方便學生相互串門。我問了院長才知道，這是18世紀時就有意為之的，因為當年的科學、醫學系統需要依賴繪畫，用圖像把研究過程記錄下來，而同時，當年的藝術家也需要通過科學去了解人體的奧秘、瞭解人體內部的隱秘世界與外部形象的關係。所以說，科學和藝術是人類的兩個觸角，都是去探索世界未知的部分。”
中國製造系列中的恐龍，大多數去過798的朋友應該都見過。在尤納斯藝術中心門口鐵籠子裡的兩隻大恐龍就是隋建國的作品。在尤納斯，還有中國製造的藝術衍生恐龍售賣，所剩版數不多，價格4XXXX人民幣。
作為國際舞臺上最具影響力的雕塑藝術家之一，隋建國多年的藝術實踐，在創作觀念、作品形式、媒介選擇、處理方法、時空經驗等多個方面都產生了獨到的理解和認識。從1997年創作《衣缽》開始，他不斷的在不同體系中穿梭遊弋，其間古典主義、現實主義、現代主義，到政治波普、觀念藝術、後觀念的傳統逐漸推進，又彼此推翻。最終創作出和雕塑歷史一脈相傳，卻又獨樹一幟的個人體系。展覽的標題“體系的迴響”由此而來，它一方面指涉藝術家二十年來創作體系中的內在結構，體系之間的迴響關係；另一方面，它暗示著藝術家始終保持著更為寬廣的歷史意識，重新評估和建立雕塑體系的雄心與壯志。
這次，北京民生現代美術館將一、二、三層的全部空間用於此次展覽的呈現，共分為六個單元和四個展區，200多件作品包括雕塑、行為、裝置、影像和手稿、紀錄片、文獻記錄等多種媒介和形式。這個展覽完整的展現隋建國個人創作線索的多元性、混雜性、歷史使命和理想主義，並建立一條歷史的參照體系，嘗試對中國當代藝術這20年發展過程的重新書寫、勾勒和反思。
到最後，值得一提的是，隋建國並不認同當前雕塑展中“不許觸摸”的禁令，“雕塑空間應該讓觀察者充分地去感受。像我的玩具恐龍，如果不摸不碰，還真感受不了。”為此，他還曾特地在一些展出的雕塑作品上寫“請觸摸”的字樣。
隋建國是值得頂禮致敬的中國雕塑家，在他的《我的藝術發展線索》中說：“這一過程提醒我，在傳統寫實語言的運用中，一旦作者不再執著於自己的個性，不再拘泥於表面的藝術追求，放棄自我表現，只是單純地、無我地、甚至機械地完成對所選擇事物的再製作，也就達成了一個自足的方法。我覺得這其實正是在某種意義上與自己早年所向往的莊子‘無我’和‘萬物齊一’的境界相重合。”
向隋建國和民生美術館頂禮致敬
#dingart by 肥英
北京岐山藝術區，隋建國全新的工作室將建在那裡，兩千六百多平米的面積會存放隋建國自己存留的標誌性作品，並在建好後對公眾開放展出。
*部分圖文源自網絡Hiart
展覽現場攝影by肥英
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