1.“扬州八怪”与仿古写意绣
所谓“仿古绣”，其实质是选用古代名家字画为刺绣题材，使刺绣作品古意盎然。
“写意”，本是与工笔相对应的一种国画技法，是通过简练放纵的笔法着重表现对象的意态风神的做法。
“仿古写意绣”，则是通过针线再现书画作品，特别是名家水墨写意画作品的一种特色手工技艺，绣制完成的作品经过装裱，达到“绣画难分”“不是绘画，胜似绘画”的高妙境界。
扬州仿古写意绣受到扬州画派，特别是扬州八怪的深刻影响，在绣制八怪作品的过程中发展、延伸、创新了写意绣的传统技法，并以“仿古写意绣”的强烈风格在中国艺术绣中独树一帜。
扬绣作品：郑板桥-盆兰图
仿古写意绣以精工细作著称，一幅较大的作品往往耗时数月乃至数年之久，某些画面的细微之处甚要用到一根丝线的1/16、1/32、1/64（残丝）绣制，它虽属平绣针法的范畴，但绣制方法繁琐，难度很大。
为准确表达出写意绣浓淡干湿、笔锋枯润的效果，绣制者既要按线色的不同色阶细化绣制，更要在此基础上用混针的技法加以“润色”，混针的繁简依画面而定，某些重要部位需反复多次运用，且绣线也逐渐细化。混针技法的运用没有一种固定的模式，完全靠绣制者对作品的理解及自已的悟性加以灵活运用，其绣制技艺非一朝一夕所能掌握，只有通过长期的勤奋实践才能达到心领神会、触类旁通的境界，才能得心应手、运针自如地绣出作品的神韵，绣出作品的意境，才能体现出中国画的笔墨情趣。混针技艺的高低，决定着作品的最后成败。仿古写意绣既是表现题材上的突破，也是对传统技法的创新
。仿古写意绣的出现，将平绣的针法技艺大大地向前迈了一步，将当时的日用绣，商品绣向观赏性的精品绣发展，从而提升了扬绣的文化品位，是一次质的飞跃。并达到了“以假（非书画作品）乱真（书画原作）”“不绘画，胜似绘画”的艺术效果，在绣坛独树一帜，并多次在全国工艺美展上获奖。
扬绣作品：华喦-红叶黄鹂
2.扬州仿古写意绣的传承和代表作
民国年间，由于印花丝绸布匹大量问世，许多传统刺绣衣衫被取代，人们的审美观念和消费水平有较大变化，刺绣业逐步衰退，至解放前夕，仅剩专业绣户22家共24人。
解放以后，1957年由扬州中百公司筹组、召集散居民间的刺绣艺人，先后成立了探花刺绣合作组和康山刺绣合作组等。1958年扬州漆器玉石社将探花等刺绣合作组吸收进厂，成立手绣车间。1959年市手工业联社将手绣车间与全市其它散居刺绣艺人一并召集成立刺绣专业企业——扬州绣品厂（扬州绣品时装总厂前身），拥有员工108人。时任市长钱承芳同志在一次与刺绣艺人的座谈会上，向大家提出了能否用“扬州八怪”的题材在刺绣作品中加以体现，以有别于其它绣派的建议和要求。以陈淑仪、陆树娴为代表的前辈艺人经过了多年的探索和研究，在题材上不断创新，发展了仿古写意绣，其内容的丰富和技艺的精湛，已远远超过前人。
这一时期的代表作有《柳塘花坞》《春深高树》《春禽花木》《仕女纨扇》等。1964年，有十一幅刺绣精品被外交部选中，作为国家礼品；1972年，全国工艺美术作品展在北京举行，扬州参展的作品有《椰林战鼓》、《风景这边独好》、《全国人民大团结》等；1978年，刺绣作品李苦禅的《鱼鹰》、钱松岩的《枣园曙光》、宋文治的《庐山新装》等入选全国工艺美展。
大型双面绣地屏《唐人击鞠图》，取自我国著名现代国画大师刘旦宅先生所绘中国唐代宫廷仕女骑马击球嬉戏愉悦的场景，是画家最为出色的佳作之一。本品绣工精细，针法丰富，设色艳丽，针法丝理根据物体结构和用笔方向，铺设自然，脸部细微处用线仅一丝，整个作品画面优美、高雅。再如《鱼鹰》,取材于李苦禅先生的画作，绣师采用了十多种不同的墨线，运针时按线条粗细，极力追逐每一笔每一块墨色虚实浓淡的变化，精妙入微之处能表现出生宣水墨向外渗开的水迹效果，非常自然逼真，尤有“笔墨淋漓水未干”之感。主体鱼鹰从头颈至背、尾、腹部虽用笔繁多而绣理则有条不紊，气韵连贯，整体统一。羽毛的丝路依照笔势的方向排列，而不按通常鸟类羽毛生长规律的绣法，充分展现写意绣技法的特点，是一幅不可多得的水墨写意绣精品。以活泼多样的针法，绣制出水墨淋漓的效果，浓淡渲染，虚实相向，气韵生动，灵秀古雅，被评为“绣坛佳作，创造性的贡献”。《屈原行吟图》绣制得潇洒脱俗，生动的形象，飘逸的衣衫，刻划出屈原的翩翩风度和高尚情操。刘旦宅来扬州看到后说：“绣出了我意想不到的艺术效果”。当代最负盛名的手绣艺术家、中国工艺美术大师、苏州刺绣研究所所长顾文霞来扬州绣品厂参观后，对扬州的仿古绣和写意绣十分欣赏，评价很高。
扬绣作品：八大山人-竹石鸳鸯
扬绣作品：华喦-荷花翠鸟
扬绣作品：华喦-花鸟
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