《滄海一聲笑》黃霑手寫歌譜最終的落款日期應該是89年8月17日。這是黃老怪交給徐老怪的第七稿。
據說第一次傳真給徐克的紙上還有霑叔畫的勃起生殖器，附言：「要便要，乜乜乜乜老母，你不要，請另請高明。」已然爆了粗口。
黃霑的脾氣不難理解，《滄海一聲笑》這首曲子在《笑傲江湖》出現了五次，但徐克輕描淡寫的幾句「再改改」此前的六稿就被統統打回。以黃老怪的性情，爆爆粗口已經算是客氣。
依著黃霑的才情與性情，起碼在香港那個地方大概只有他虐別人的份。但偏偏遇到徐克他倒是有些逆來順受。
我必須要講，自己是很多謝徐克的。我最好最流行的作品，幾乎都是和他吵鬧、給他迫、給他蹂躪才跑出來的，但過程非常痛苦。我覺得他蠻不講理，更糟糕的是，他是必須要有「徐克Ｔouch的」。——黃霑。
兩位老怪的初次合作是徐克、施南生成立「電影工作室」的創業作《上海之夜》。當年徐克聽到黃霑寫的《舊夢不須記》頗為受用，便與他聯繫請他創作了十二段主旋律。他們徹夜討論甚至臨時找來葉蒨文試唱、戴樂民伴奏。儼然已成伯牙子期。
我和徐克合作,始於《上海之夜》，他喜歡我寫的《舊夢不須記》。到了開拍《上海之夜》，便來找我。他找對了人，我是時代曲養大的，即使記不起名字的時代曲我都懂，所以很曉得當年的味道。我一寫就寫了十二個主題旋律，叫徐克來挑。——黃霑。
從《上海之夜》到《梁祝》，此後徐、黃合作整整十年。他們當然是知音，也配得上知音。
徐克自認最滿意的武俠電影配樂是與霑叔合作的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》。黃霑也自嘲自己最好的作品都是被徐克折磨出來的。
我自己最滿意的武俠電影配樂，應該是和黃霑合作的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》。黃霑其實很八卦，我拍電影他也過來看，在拍攝的過程中他就寫音樂，還跟我交流這個音樂應該怎樣寫。我一開始不懂，原來導演跟音樂人還可以有這麼多交流，可是黃霑很特別，邀請我到他家裡，我們一起在鋼琴上彈這個音樂。他給我帶來很多音樂上不同的感受，他真的是很特別。——徐克。
我和徐克的合作過程非常痛苦，好像我拿刀、他拿槍，互相打的遍體鱗傷。可能一時失手，施南生就會變成寡婦。我們經常是這樣，其實大家都只想把工作做好，但他經常堅持「徐見」、而我就堅持「黃見」，所以常常吵架。——黃霑。
徐克拿給黃霑《笑傲江湖》這個case應該1989年。其實導演在前一年就開始籌劃這部戲，但直到黃霑的電影配樂完成，徐克的那個江湖還在一片紛爭之中。
以致《滄海一聲笑》拿到金馬獎最佳電影插曲是電影上映的1990年，拿到金像獎最佳電影歌曲已經是1991年。
現在想來當年和《滄海一聲笑》一起評獎的電影配樂確實也夠冤，本該早早出爐的電影偏偏這時候出現。但說起來還是徐克更冤，霑叔退稿是六次，《笑傲江湖》最後參與的導演也恰好是六位。
這部電影確實讓徐老怪傷透了腦筋，甚至還引發過他與前輩胡金銓一段香港電影史上很難再講清楚的公案。
其實《笑傲江湖》當年遲遲不能交工造成的問題很多，霑叔曾在無線的《名曲滿天星》中憶述，《滄海一聲笑》原定由男主角許冠傑演唱，但由於電影拖了兩年還沒拍完，許冠傑罷唱又另找羅文錄了音。
後來問題解決，許冠傑把歌拿回來唱，羅文版結果被棄用，只以片段形式出現在電影續集《笑傲江湖II東方不敗》。
算來《笑傲江湖》應該是徐克與黃霑的第五次合作，之前的《英雄本色》、《倩女幽魂》自然是琴瑟和鳴，雖然不至於霑叔信手拈來徐克就照單全收，但決計沒有退稿六次之說。
滄海一聲笑 (Live)迪克牛仔 - 夕德輝黃 拉闊創作人音樂會
究竟怎樣寫一首講三個高手一起，其中老的兩個金盆洗手的曲子。我覺得那有兩個可能。一個是難到全世界沒人懂得彈奏的，只他們三個高手懂得；一個是簡單得象兒歌那樣，但沒有那技術就彈得不好。難與易之間如何取捨？想了很長時間。——黃霑。
其實黃霑接手後對這首曲子怎麼創作就有大概的感覺，但如何在陽春白雪和下里巴人之間選擇卻讓他糾結的很痛苦。
平素霑叔遇到這種事情就有翻書找靈感的習慣，結果翻閱黃友棣先生的《中國音樂思想批判》，看到裡面引用《宋書·樂志》的一句「大樂必易」四個字，算是頓然開悟。
偉大的音樂必定是容易的，最容易彈奏的音樂就是最好的音樂。什麼音樂最容易？那就是人人都認識的音階，但中國音樂沒有七個音那麼多，只有五個。我就用這個中國音階去試試，換個方式彈就可以了。「宮商角徵羽」、「羽徵角商宮」，結果真好聽、用三句就寫完了。——黃霑。
曲子出來後，填詞在黃霑那裡就不是什麼問題了。在黃霑的《愛恨徐克》一文中，他曾憶述，歌詞部分主要的靈感是毛澤東詩詞，還有些自己愛國情緒下對兩岸三地的看法。
寫詞其實不難，像《滄海一聲笑》，有些是學毛澤東的，如「誰負誰勝出天知曉，只記今朝」，而「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」的感覺，在我內心已經很久的了。我其實是個心裡很愛國的人，只是方法不依那一套。坦白說，那不是很高的情操，與愛自己、愛家庭沒有分別，是很自然的感覺。沒有中國人不愛中國的。我覺得，兩兄弟，吵鬧不要吵這麼久嘛，講什麼海峽兩岸呢？所以有「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮」這句歌詞。——黃霑。
《滄海一聲笑》的橫笛和古箏的合奏由簫笛家譚寶碩和古箏家鄭文負責。當時譚寶碩吹了多次黃霑都不滿意，說不夠激情。包括顧嘉煇先要求鄭文不依譜，最後將十多分鐘的即興演奏濃縮成數十秒這才交工。
記得那次錄《滄海一聲笑》，電影情節非常激昂。黃霑先生告訴我，音樂要吹豪邁一點，我反覆吹了很多次都不合要求。黃霑先生不斷鼓勵我：「還不夠激情，還要再激些。」在他大聲疾呼和手舞足蹈的指揮下，最終我吹出了平時沒有吹過的激烈效果，在黃霑先生豪爽的笑聲中，完成這次錄音。——譚寶碩。
《滄海一聲笑》交到許冠傑手上後，他曾提出要修改歌詞，但這次黃霑並沒有買賬。最終許冠傑只肯唱粵語版，國語版便另找歌手林利跟黃霑和徐克演唱。
《笑傲江湖》在臺灣上映後，《滄海一聲笑》大受歡迎，臺灣市場紛紛來找黃霑要版權，但黃霑還是找來好友羅大佑製作並取代林利演唱，據說這一版錄完之後，徐克說唱錯了、要重錄，結果霑叔笑言笑傲江湖就該這個樣子，不錄了。
《笑傲江湖——百無禁忌黃霑作品集》最後進駐臺灣金曲龍虎榜八週。魔巖唱片總經理張培仁引述滾石唱片創辦人段鍾潭的說法：「專輯五天內賣了廿七萬張，六天賣過三十萬。」霑叔著實大賺一筆。
黃霑一生創作了兩千多首歌，但卻自認為滿意的只有二三十首。想來這當中該有《滄海一聲笑》。
徐克曾經說要和黃霑要研究音樂的來源。有沒有可能寫一個音樂是可以常青的，永遠存在這個世界不滅。其實現在想想大可不必，《滄海一聲笑》就是。
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