建築是凝固的音樂，能喚醒每個人身體中，那份對純粹生活的渴望。建築是家的代表，以蒼穹為屋頂，以地面為地基，與大地融合，向天空開放，能讓人們感受到自然的溫度。
安藤忠雄 “ 清水混凝土詩人”
“要在人生中追求光，首先要徹底凝視眼前叫做‘影’的艱苦現實，而為了要超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進。
安藤忠雄以裸露的清水混凝土獨樹一幟，他堅信光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素，開創了一套獨特又嶄新的建盞風格，以簡約的幾何圖案，構成巧妙又豐富的設計效果，讓安藤的每一座建築作品都宛如藝術品一樣矗立人間。
PART.1 住吉的長屋
住吉的長屋是安藤忠雄在創辦公司後設計的第一個作品。用一個簡潔的混凝土體塊替代了那座年久失修的木構建築，成為一種重新體驗在現代城市中早已失去的風、光、雨、露的裝置。當光線從天空灑落在光潔的混凝土牆壁上，留下了隨時間而變化的陰影，便是建築中一種生動的元素。
安藤在這個用玻璃來填充建築的時代，他選擇了最為普遍卻總是被塗料隱藏在建築之後的混凝土。而這清純混凝土，也為現代建築提供了全新的可能。
PART.2 光之教堂
光之教堂是一個牧師住宅的擴建，是安藤忠雄的成名代表作，獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
教堂設計是極端抽象簡潔的，沒有傳統教堂中標誌性的尖塔，呈現出一種靜寂的美，與日本枯山水庭園有著相同的氣氛。建築的佈置是根據用地內原有教堂的位置以及太陽方位來決定的，禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈現出光的十字架，使信徒產生了一種接近上帝的奇妙感覺。
PART.3 地中美術館
安藤忠雄一直偏愛自然光與地下的概念，他在地中美術館的設計將這個觀念達到了極致。為了不破壞公園生態，安藤將美術館幾乎將整個主體建築隱入了地下。自然光通過不同形狀的縫隙與開口被引入室內，不同的時間裡呈現出不同的光影，達到“人與自然共存”的境界。
隈研吾“自然派掌門人”
“我在每一個項目中都貫穿的一種態度，保存現存的自然環境。”-隈研吾
隈研吾自己從小就對純自然的材料有著一種莫名的好感，這種眷戀一直對他的作品有所影響。他強調自己從來沒有刻意地為作品留下符號，他只是希望讓空間呈現出輕盈感，減輕工業材料給人們不自然的感覺，讓空間變得更加舒適、溫馨。或許，這種自然而然形成的關乎人之感受的情懷，正是“隈研吾流”的隱性風格。
PART.1 中國民藝博物館
掩映著一座外形層疊宛如茶田的建築，即是普利茲克獎得主隈研吾設計的民藝館，“讓建築消失”為其秉持的設計理念，這座建築幾乎滿足了他所有的構想。“瓦”是這座建築最為顯著的設計元素，玻璃幕牆之外的絲網結構，將一片片瓦如鱗片一樣懸掛在半空，在彰顯地域歷史記憶的同時營造出自然的現代感。
PART.2 GC口腔科學博物館
GC口腔科學博物館是用6000根檜木棍搭建而成。這座博物館建築的構造來自傳統的木玩“刺果”，原本12x 12mm的木棍尺寸被隈研吾放大到60x60mm。最終的結果是如此優雅，就像一座9米高的木構三維格子狀晶體。千鳥是對擁有獨特形狀節點的不同木棍進行組裝，可以通過扭轉木棍，無需釘或金屬配件而不斷連接。因此這座建築凸顯了手工和地方的特色，就像是上千個“刺果”玩具組成的巨大而抽象的網格。
PART.3 長城山下的竹屋
隈研吾學習了萬里長城的“建築方法”，他認為“長城是保留了複雜的傾斜基礎上建造出來的延綿不斷的連續體”。整個房子的形態及材料在鬱鬱蔥蔥的樹木掩蓋下，竹簷欄柵有秩序地排列，寧靜、淡泊，也象徵性地表達了長城“牆”的特點，目的將長城的此種特質運用到居住行為上，竹屋的英文翻譯名為Bamboo Wall而非Bamboo House也是為了致敬長城。
磯崎新“建築界的國際主義戰士”
“我始終認為最重要的事，就是擺脫我所知道的條條框框，跳出美學的認知，去做設計。” ——磯崎新
磯崎新的作品兼取東西方文化，擁有超前的未來主義思想。在同時代的建築師中，他擁有驚人的產量與影響力。磯崎新是第49位獲得普利茲克獎的建築師，也是獲得此殊榮的第8位日本建築師。他對建築歷史和理論有著深刻的認識，他支持先鋒派，卻不只是複製現狀，而是挑戰現狀。直到今天，他的作品都不能被定位為任何一種風格。
PART.1 大分縣立圖書館
磯崎新的創作之路也是在日本戰後重建過程中開始，他為自己的家鄉設計了大分縣醫館及其附樓、大分縣立圖書館等改變了家鄉地貌。大分縣立圖書館被稱作是日本粗野主義風格的建築傑作，但實際上卻是向奈良東大寺南大門的致敬之作。
建築物組織形式的靈感來自與人體的類比，主要的實現方式是裸露混凝土，並通過天窗和窗戶，讓自然界的光明和黑暗直接進入其中。
PART.2 日本水戶藝術館
1990年開放的位於日本茨城縣的水戶藝術館，包括了一個可容納680人的音樂廳，一個可容納636人的劇院，一個藝術畫廊和一座具有地標性的、採用了Boerdijk-Coxeter螺旋結構的塔。
PART.3 洛杉磯當代藝術博物館
磯崎新也是第一批赴海外建造樓宇的日本建築師之一。凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克評論磯崎新“深受‘全球公民’理念影響的建築設計也真正走向了國際化。”磯崎新第一個國際項目是上世紀80年代建造的拱頂形式的美國洛杉磯現代藝術博物館。在這座建築中，他不僅用到了印度紅砂岩，還運用了黃金比例和陰陽理論，是典型的東西方互補。
妹島和世 “東方扎哈級鬼才”
“建築既是吾命，每一釐米都重要。” ——妹島和世
“一位試圖用極簡風格來串聯建築材料和抽象概念的建築師妹島和世。其作品承襲伊東的輕盈，細膩且更富於女性氣息，她以異於常人的眼光探索連續空間、光線、透明度以及各種材料的本質，從而在這些元素間創造出一種微妙的和諧感。
PART.1 金澤21世紀美術館
金澤21世紀美術館，整體構造簡潔大方，不同於一些複雜華麗的曲線建築，用最簡單圓形和方形劃分區域，是讓人覺得乾淨又清晰的設計。妹島和世喜歡用乾淨的白色、透明的玻璃幕牆和比較細的柱子，讓室內室外的界限更模糊。在室內的人可以盡情欣賞室外的自然風光，同時也成為一道風景線。
PART.2 克里斯汀·迪奧 東京參道店
克里斯汀迪奧表參道店是“豪華精品店”風格的一個典型代表，這種風格正在逐漸成為高端時尚品牌建築的一大特徵，由於旁邊有一座傳統日式建築，使得帶有白色水平線條的簡單玻璃外殼所構成的壯麗輪廓更加醒目。夜晚，整座迪奧建築燈火通明，成為一個輕盈的、白色的、發光的城市路標。
PART.3 日本鶴岡市文化館
鶴崗市文化館圍繞一箇中心禮堂布置，巧妙運用白色面板，自然的向外伸展，錯落有致，在外觀上給人一種溫柔的流動感。其內部空間相互聯通，空間上具有流動性。從外觀上看，建築逐漸被分解成向場地周邊變小的體量。這不僅縮小了建築的規模，還使得建築與周圍環境相互關聯。
對愛好建築的人來說，日本建築師仍然是很多人的心頭所愛，無論是安藤忠雄、隈研吾還是磯崎新、妹島和世，他們各有各的風格：或現代、或未來、或驚奇、或流動、或詩意、或人性，作品既有超前的未來主義思想，又兼取東西方文化，令人歎為觀止。
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